jueves, 29 de abril de 2021

Crònica xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat" a Rubí

La carpa de la llibreria El Racó del Llibre va acollir dissabte 10 d'abril a les 12 del migdia la xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat, com 'diseccionar' el text i les il·lustracions d'un àlbum" tal i com recull aquesta ressenya del Diari de Rubí. 

                 

Que l'àlbum il·lustrat enganxa a grans i petits és un fet, i el per què el fa tan particular és el que vam explicar durant 1 hora i mitja al sel·lecte públic assistent.

L'objectiu principal de la nostra ponència era, a banda d'aclarir la definició de l'àlbum i diferenciar-lo del conte il·lustrat, reivindicar el seu paper comunicatiu a ambdós nivells, literari i gràfic, per tal d'extreure'n tot el seu significat tant com a lectors com a possibles creadors.

L'Anna, conductora de la part literària, va comparar l'origen de la paraula amb l'origen de la creació i per tant, de la Bíblia, raó per la qual vam acordar que fos la primera a intervenir :)

A banda d'explicar-nos algunes anècdotes i curiositats sobre l'origen dels contes, com de la narració oral van adoptar la seva forma escrita, va posar l'exemple de La Caputxeta vermella de Perrault per analitzar els elements clau d'una bona història: el disseny d'un personatge carismàtic amb les seves fortaleses i debilitats amb el que el lector pugui empatitzar, l'ús de la sorpresa, el suspens o la repetició,... o les descripcions inicials, aparentement anecdòtiques, que donen consistència i coherència al relat, entre d'altres...

Després va ser el meu torn però abans d'entrar a analitzar el paper que juga la il·lustració en un àlbum, vaig recordar que la pròpia definició d'àlbum il·lustrat ens obliga a repensar quina relació es dóna entre el text i la il·lustració. Precisament, degut al seu diàleg inseparable, i perquè no totes les relacions es basen en el mateix tipus de 'convivència', vam definir dos tipus de relació basada en la literalitat i la no literalitat, i vam veure exemples on l'il·lustrador/a s'havia decantat per una o altra.

Aprofito per mostrar la sel·lecció d'àlbums il·lustrats que vam fer servir per parlar d'aquesta relació entre el text i la imatge.

Literalitat: 
Caperucita roja © Carlos Busquets

No literalitat: 
Hansel i Gretel © Iratxe López de Munáin
¡No! © Marta Altés
Marrón © Mar Ferrero
Caputxeta vermella © Eric Battut

Així, i amb l'anàlisi denotatiu i connotatiu d'algunes il·lustracions, vam veure amb uns altres ulls com aquestes comuniquen més significats a primera vista i com és d'important fer-se preguntes quan "llegim" la imatge amb la nostra mirada. Aquest exercici d'interpretació que a nosaltres ens costa, perquè ens obliga a posar atenció i dedicar-hi temps, els nens, amb la seva curiositat innata, ho tenen interioritzat i no se'ls escapa ni un detall. Són aquests detalls els que estan posats amb tota la intenció comunicativa i expressa per part de l'il·lustrador/a.

Foto cedida © Diari de Rubí


Esperem haver ofert un altre punt de vista més especialitzat on els textos i les imatges que il·lustren les històries dels contes, ajudin a comprendre i a disfrutar molt més d'aquestes joies que són els àlbums il·lustrats.


Agraïment especial a l'Enric de El Racó del Llibre per oferir-nos el seu espai i a la Núria Julià del Diari de Rubí per fer-ne ressò.


Si aquesta informació t'ha semblat interessant, et recordem que forma part del nostre curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, de la idea a la publicació que, degut a les mesures del PROCICAT, s'ha ajornat fins el 15 de maigPots consultar la informació actualitzada en aquest enllaç.



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domingo, 18 de abril de 2021

Ilustrando a... Esther Voltà

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Esther Voltà



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Desde pequeñita me ha gustado dibujar y crear. 
Con la idea de que "es difícil ganarse la vida dibujando o pintando" descarté la idea de estudiar Bellas Artes y acabé estudiando la Diplomatura de Ciencias Empresariales, posteriormente me licencié en ITM (Investigación y técnicas de mercado) y me dediqué profesionalmente a ello. Dejando un poco de lado mis ganas de pintar y de crear, pero siempre sintiendo dentro de mí que tenía esa espinita clavada, un día me decidí a comprar unos lienzos y empecé a pintar de manera autodidacta. En esa época empezaron a nacer mis primeros productos ilustrados: bisutería, chapas, espejos… y al ir subiéndolos a las redes, el interés por comprar mis creaciones fue creciendo por parte de particulares y tiendas. Así nació mi marca de productos ilustrados que lleva mi nombre, convirtiendo mi afición en un hobby del que me sacaba un sobresueldo y que me hacía feliz.

En 2010 pasó algo muy importante en mi vida, nació mi primera hija, Nina. En ese momento decidí que era el momento de dar el salto, de intentar vivir de la ilustración, y renuncié a un muy buen trabajo, con mil dudas de si estaba tomando el camino correcto, pero por otra parte con la convicción de que lo tenía que intentar. Al poco tiempo te conocí a ti, Laia, y me hablaste de l’Escola de la Dona y de las clases de ilustración de Ignasi Blanch. Me abriste una ventana nueva, si de verdad me quería dedicar a esto profesionalmente necesitaba tener también una formación en ilustración que me diera seguridad y conocimientos de la profesión. Allí me formé durante 8 años, tiempo en el que aprendí el oficio de ilustradora y conocí a un montón de gente interesante, grandes personas que se han quedado en mi vida y con quienes comparto la pasión por la ilustración.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo de muy pequeña los maravillosos cuentos troquelados de Ferrándiz, las ilustraciones de Sarah Kay, las aventuras de Esther y su mundo de Purita Campos, historias que en 2006 (casi 30 años después de que naciera el personaje) se retomaron con los personajes ya de adultos y esos comics seguían despertando mi fascinación, siendo yo también adulta. El pequeño Nicolás, con ilustraciones de Sempé, El zoo d’en Pitus y otros libros que nos hacían leer en el cole ilustrados por Pilarin Bayés, gran referente también en nuestra infancia.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Hay mucha gente a la que admiro, pero si nos centramos en el mundo de la ilustración, me encanta el trabajo de Nicoletta Ceccoli, Benjamin Lacombe y Rebécca Dautremer. Todos ellos consiguen recrear unos ambientes con unas texturas y unos personajes que me fascinan: Ana Juan y sus personajes oscuros, su dominio del lápiz me enamora, Roger Olmos con sus pintorescos y a veces grotescos personajes y su técnica impecable, sus originales son auténticas obras de arte.

Y ya en otro registro totalmente diferente me encanta Oliver Jeffers, su narración y el uso del espacio en la composición, Anna Laura Cantone, el uso del collage en sus álbumes y su manera de ilustrar olvidándose de perspectivas y de proporciones, André Neves y sus personajes con tanta personalidad, sus fondos con texturas y su álbum Orejas de Mariposa del que recientemente fui a ver el musical basado en el cuento (Compañía Espiral Mágica), me pareció un sueño poder ver un álbum ilustrado convertido en musical.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Desde que me dedico a la ilustración tenía claro que una de mis ilusiones sería ver en las librerías mi propio álbum ilustrado. En junio de 2018 conocí la historia de un ilustrador, David Litchfield, quien el 1 de julio de 2010 tomó una decisión, hacer un dibujo al día durante un año y mostrarlos al mundo a través de Internet; el reto se llamaba 365 Drawing Challenge.

Ocho años más tarde, el 1 de julio de 2018, me puse ese mismo reto, realizar una ilustración al día y publicarla en las redes sin saltarme ni un solo día durante un año. Dentro de estas 365 ilustraciones aparecieron varias veces estrellas, lunas, niñas… todo ello muy presente en mi imaginario y tuve claro que mi primer libro tenia que ser muy personal, con personajes femeninos de niñas de grandes ojos y paisajes oníricos.
Ese mismo año me apunté al curso de Álbum ilustrado de l’Escola de la Dona, allí Ignasi Blanch y Jan Barceló me guiaron en todo el proceso creativo para hacer realidad mi primer álbum ilustrado Nona, el nombre del libro que alude al nombre de la protagonista del cuento, nace de la unión de los nombres de mis dos hijas, Nina y Ona.
Proceso de creación de Nona © Esther Voltà

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

En 2019 fui a la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia con mi proyecto Nona debajo del brazo y varias entrevistas pactadas con editoriales de todo el mundo. La primera de ellas fue con El Cep i la Nansa y Carambuco. Aquello fue amor mutuo a primera vista, les encantó el proyecto y me ofrecían además la posibilidad de editar el libro en castellano y en catalán, mi lengua materna, así que allí mismo firmamos el acuerdo y ese mismo año estábamos presentando Nona en Barcelona (Fnac), en Vigo (la Casa del Libro) y en Madrid (Fnac)
Interior de Nona © Esther Voltà

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Tengo varias libretas donde voy dibujando a lo loco, libretas en las que pruebo técnicas nuevas, pego recortes, hago collage, escribo cosas, es como un brainstorming de ideas de las que pueden nacer proyectos nuevos.
A veces tengo una idea durante meses en la cabeza, pero sin acabar de darle forma, y llega un día en que todo cuadra y sale la historia… 
© Esther Voltà

Durante un tiempo, al despertarme, escribía 3 paginas en una libreta siguiendo los consejos del libro El camino del artista. Muchos días en esas páginas escribía historias locas y espontáneas que salían así, sin pensar, y después no volvía a leer; quizás algún día recupere esa libreta de la que quizás pueden nacer nuevas historias, y retome la práctica de escritura matutina que estoy segura es un ejercicio genial para la creatividad.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Mi negocio de venta de productos ilustrados se lleva casi el 100% de mi tiempo, puesto que recientemente ha crecido mucho. Ahora mismo tengo más de 100 puntos de venta en todo el país y algún punto de venta en Francia, Italia y Portugal, por lo que la creación de un álbum ilustrado lo voy haciendo los ratos que puedo. 
Sin embargo, si tengo fecha de entrega pactada me hago mi calendario de páginas por semana para poder llegar a hacerlo pero tengo demasiados frentes abiertos y eso hace que la organización de mi horario de trabajo sea un poco caótica y muchos días acabo trabajando por las noches hasta las tantas.
Interior de Nunca te olvidaré © Esther Voltà

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Cuando me preguntan cuál es tu público objetivo yo siempre digo "mujeres adultas que no han perdido su niña interior". Me gusta pensar que llevar o usar uno de mis productos ilustrados ya aporta en sí mismo algo de felicidad. En el caso de los libros, mi objetivo es arrancar emociones, transmitir sentimientos, a veces solo con la mirada de los personajes, punto al que dedico el máximo esfuerzo e intento que allí esté el centro de atención de la ilustración consiguiendo así despertar un sentimiento de ternura, emoción, alegría o de tristeza…

Además, me gusta que mis libros contengan algún mensaje importante que, de alguna forma, a través de las ilustraciones y las letras, tenemos el privilegio de poder transmitir a los niños.

Nona, del que además de ilustradora soy autora, quiere transmitir el respeto al medio ambiente y el valor de la amistad.

Ponte mis Gafas, escrito por Aurora Soto, es un cuento contra el acoso escolar.

Nunca te olvidaré, también escrito por Aurora Soto, habla sobre la aceptación de la muerte y sobre la enfermedad del Alzheimer.

Y Érase una vez 365 ilustraciones que fueron cuentos son las 365 ilustraciones que hice en mi reto 365 Drawing Challenge y que la casualidad hizo que Patricia del Castillo, cuentacuentos profesional, empezara a seguir mi reto y a escribir un microrrelato para cada cuento… 365 ilustraciones que se convirtieron en mágicos cuentos; un precioso libro con 365 relatos, muchos de ellos motivadores, otros cotidianos, otros te invitan a soñar…
Libros publicados © Esther Voltà

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

En unos días (ojalá antes de Sant Jordi) sale un proyecto totalmente diferente a lo que he hecho hasta ahora, un libro de cocina en el que se vinculan alimentos y emociones, La Cocina de las emociones, todo ello acompañado de una importante parte visual, con muchas ilustraciones. Finalmente cada capítulo tiene un apartado de recetas elaboradas por el maestro pastelero y asesor gastronómico Albert Iglesias, mi socio en el Custom Cakes, una línea de productos gastronómicos en el que ofrecemos pastelería ilustrada desde hace 6 años.
Páginas interiores de La Cocina de las emociones. Ilustraciones © Esther Voltà

Por otro lado, desde que publico álbumes ilustrados, algunos autores me han contactado interesándose por mi trabajo y enviándome manuscritos para ver si hay posibilidad de trabajar en un proyecto conjunto. Hace poco he recibido uno que me ha enamorado y sólo leerlo he visualizado las ilustraciones, así que ya he empezado a trabajar en ello. Y como soy persona de estar en mil proyectos a la vez, tengo en mente otro proyecto personal como autora e ilustradora que está tan verde que aún no puedo avanzar nada.
 
10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Que lo intenten, al final nos podemos arrepentir si no lo intentamos, no dejemos esa espinita dentro y pensar qué hubiera pasado si lo hubiera intentado... 
Tener paciencia, es un mundo en el que es difícil hacerse un hueco, pero si lo que haces tiene personalidad y voz propia seguro que encuentras tu hueco y tu editorial.
Es importante también formarse y valorar tu trabajo, no regalarlo por la ilusión de publicar, o estaremos destruyendo la profesión.
Ilustración con motivo del 8 de marzo © Esther Voltà



Para obtener más información sobre Esther Voltà, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram




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martes, 13 de abril de 2021

Ilustrando a... Laia Berloso (lalaidraws)

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Laia Berloso Clarà



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Me gradué en Educación Infantil con la mención de Artes Visuales y Plástica, aunque, paralelamente, me movía el mundo del dibujo artístico y asistía a talleres dónde podía expresarme artísticamente mediante el dibujo y la ilustración.

Después de trabajar unos años como docente, no me quitaba la idea de la ilustración infantil de la cabeza con lo que empecé a formarme de manera autodidacta. Finalmente decidí dar un empujón a mi carrera artística estudiando un posgrado en Ilustración Infantil en Eina, Barcelona. Allí pude descubrir maestros ilustradores y diversas técnicas, aunque siempre digo que la mejor formación es la que se puede ofrecer uno mismo mediante la propia motivación personal.
Laia posando con el mural de l'escola Taialà, en Girona

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

En mi caso recuerdo vagamente referencias de pequeña, pero sí que la ilustración y la literatura infantil me han influenciado de adulta. Como docente es una herramienta a la que recurro a diario para conectar con mis alumnos, y siempre trato de escoger historias que sean atractivas y que estén cuidadas visualmente.
© Laia Berloso

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Tengo muchos referentes, no me puedo reflejar únicamente con una sola ilustradora o ilustrador. Depende del encargo o el tipo de ilustración que tengo en mente, busco inspiración en un estilo u otro. A grandes rasgos, puedo incluir en mi biblioteca personal el trabajo de Benji Davies, Oliver Jeffers, Marta Altés, Rebecca Green y David Sierra.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El mar que más quiero es una historia que habla del respeto hacia el mar y los animales que lo habitan. Más que una idea es una creencia que llevo dentro de mí: el respeto hacia la naturaleza y nuestro entorno.
El mar que más quiero © Laia Berloso

Como maestra deseaba tener un álbum ilustrado con el que poder trabajar este mismo concepto, a través de una historia divertida e inocente que pudiera conectar con el público infantil. Eso me empujó a imaginar, escribir y dibujar lo que ahora es una colección de tres álbumes infantiles que pretende sensibilizar a la primera infancia, porque enseñar a respetar el medio ambiente es enseñar a amar la vida.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Mi primera experiencia como ilustradora y escritora fue muy emocionante, la recuerdo con mucha ilusión. Una gran editora de La Galera me contactó para darme la oportunidad de enseñar mi portafolio. En medio de todos los dibujos tenía un boceto del protagonista de mi historia, así que la editora me preguntó por él. Inmediatamente empecé a contar la historia que tenía en la cabeza y que, por aquel entonces, no tenía ni esbozada. La llevaba tanto tiempo conmigo, en mi mente, que no tuve que escribirla. Me salió sola. Y les gustó; así que las siguientes semanas me dijeron que la desarrollara. Para mí supuso un reto, ya que hasta entonces sí que había colaborado con editoriales pequeñas en proyectos de ilustración, pero nunca había tenido la oportunidad de escribir mi propia historia.
Interior de El mar que más quiero © Laia Berloso

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

En realidad no tengo un modus operandi. Depende del proyecto, del momento, de las ideas… a veces puedo tardar meses en cerrar una historia, otras, en cambio, las tengo en cuestión de una semana. Escribo sobre los temas que me mueven, que dan sentido a mi vida y que aportan algo más que una historia; un aprendizaje para la vida.
El bosque que más quiero © Laia Berloso

En mi caso también me cuesta ver la escritura separada de la ilustración, ya que estoy muy centrada en la ilustración infantil, con lo que cuando escribo una historia, ésta siempre viene acompañada de la ilustración y viceversa. Incluso algunas veces tengo primero el boceto y luego escribo el texto.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

El mundo de la ilustración es muy inestable. Hay veces que puedes tener 4 proyectos en un mes y luego estás 4 meses sin ningún proyecto nuevo. Y hay que vivir, pagar facturas. Es por eso que, en mi caso, combino mi profesión con mi otra vocación: la docencia.
Trabajando en las ilustraciones de El mar que más quiero

Hay momentos difíciles, en los que cuesta mucho combinar ambas, ya que considero que son dos profesiones con un gran compromiso social donde tienes que entregarte al cien por cien en persona. Eso provoca mucho desgaste y no es fácil, pero es cuestión de organizarte muy bien y aprovechar el tiempo. Al final, cuando uno hace algo de corazón… todo fluye.

Eso sí, un proyecto de ilustración implica muchas horas sentada pensando, esbozando, construyendo, deconstruyendo, etc. Son muchas, muchísimas horas que difícilmente se verán compensadas económicamente. Por eso siempre digo que el proyecto tiene que enamorarte, porque sino lo vas a odiar, y mucho.
Ilustraciones de Mary Poppins © Laia Berloso

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es ofrecer historias con un significado, con un aprendizaje. Deseo que el lector pueda conectar con un personaje, una ilustración, un mensaje...
El bosque que más quiero © Laia Berloso

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy trabajando en la tercera entrega de la colección: El mar que más quiero fue el primero, El bosque que más quiero el segundo, y ahora se está gestando La ciudad que más quiero que, obviamente, hablará sobre la idea de una ciudad sostenible que viva en paz y harmonía con el entorno y con el planeta tierra.
Laia posando con sus álbumes de autoría integral

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

No te desanimes. El mundo de la ilustración es inseguro y difícil al principio. Anímate y trabaja en un buen porfolio y en un buen perfil en las redes sociales donde puedas mostrar tus trabajos. Sé auténtico y no te fuerces a ilustrar o dibujar cosas con las que no te sientas seguro. Disfruta ilustrando y no pares nunca de dibujar. Llegará un día en que un editor se fijará en tu trabajo y contará contigo para colaborar en un proyecto de ilustración. O un escritor te querrá para poner color a sus palabras. O simplemente te pedirán si puedes colaborar de manera altruista en un proyecto… Todo es importante para formarte, progresar y aprender. Poco a poco te harás lugar en el mercado.
Sopa de menta amb picarols de Anna Fité
Ilustraciones © Laia Berloso 

Y nunca te infravalores, pon precio a tu trabajo. Hacer las cosas "gratis" o con un bajo precio sólo aporta más precariedad a una profesión que ya de por sí está mal pagada. Así que es importante valorar lo que uno hace, ya que al final estarás dando valor a tu futura profesión y a la de muchos compañeros ilustradores.
Mucha energía y… ¡a dibujar!
Interior de Les paraules seran sempre lliures de Carme Forcadell
Ilustraciones © Laia Berloso 



Para obtener más información sobre Laia Berloso, puedes visitar su Behance y la agencia Plum Pudding
También puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram




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jueves, 8 de abril de 2021

Xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat" a Rubí


Xerrada al voltant del nostre curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, titulada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat, com 'diseccionar' el text i les il·lustracions d'un àlbum" aquest dissabte 10 d'abril a les 12 h a la llibreria El Racó del Llibre de Rubí.


No t'has preguntat mai quina relació es dóna entre el text i la il·lustració d'un àlbum?
Analitzarem per què dissenyar personatges carismàtics, l'ús de la sorpresa o el suspens en el text,... i dels possibles 'matrimonis' text-imatge, entre d'altres curiositats 🔍

Si vols venir a la sessió d'anatomia en directe i desvetllar aquests i altres misteris, cal reservar prèviament escrivint a: enric@racodelllibre.cat o bé trucant al tel: 936 99 58 49

També et convidem a fer-nos totes les preguntes que vulguis.

T'esperem!

Anna i Laia

PS: Si coneixeu algú interessat en el tema, no dubteu en compartir aquest post :)




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martes, 6 de abril de 2021

Ilustrando a... Maria Palet

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Maria Palet



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Siempre tuve especial interés por el mundo de las ideas, inventar historias, leer cuentos e imaginar juegos. Estudié Publicidad y Relaciones Públicas, me especialicé en Creatividad y, mientras trabajaba, fui haciendo algunos cursos de diseño. Ahí me di cuenta de que a veces, cuando esbozaba mis ideas, no se acababan de entender y pensé que si me apuntaba a alguna clase de dibujo mejoraría mi narrativa. Y redescubrí mi pasión por el dibujo. Cada vez que cogía un lápiz o un pincel se me olvidaba el mundo por completo. Y quise aprender. Hice un curso de Introducción a la ilustración en l’Escola Massana con África Fanlo, un gran referente para mí. Reconecté con el mundo de los cuentos, conocí muchos autores e ilustradores y pintamos un poco de todo. Me sentí como en casa. Sentía que lo que hacía en clase es lo que quería hacer en la vida. 
Al año siguiente me matriculé en l’Escola de la Dona con Ignasi Blanch, mi tutor y mentor, a lo largo de prácticamente ocho años. Ignasi me ayudó a descubrir mi pasión por la ilustración y me enseñó a querer y cuidar la profesión. Él despertó en mí las ganas de mejorar cada día y me ayudó a entender mejor qué ilustradora quería ser. En l’Escola de la Dona he sido muy feliz, no solamente disfruté con las clases sino que conocí a muchas compañeras y amigas con las que comparto mis inquietudes, aficiones e intereses.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sí… ¡todos! Quizás porque veía poco a mis padres, recuerdo exactamente todos los cuentos que mi madre me contaba: Epaminondas, Els bons amics y Fava Favera eran mis favoritos. Leía muchos cuentos populares de La Galera, las historias de Teo y de Les Tres Bessones
Muchos de los cuentos y libros de la escuela tenían las ilustraciones de Roser Capdevila y Pilarin Bayés. También me gustaban los cómics como Tintín, Asterix y Les històries d’en Quico i en Flupi, y en especial todos los cuentos que tenían algún personaje travieso… Adoraba también los personajes de Pippi Langstrump y Arale.
Colección infantil de Maria Palet

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me encantan las historias de Beatrice Alemagna y Oliver Jeffers, los temas que tratan y la libertad con la que ilustran; la poética de Isabelle Arsenault, la introspección de Jimmy Liao, la diversión de Marta Altés, las historias de Gianni Rodari, los poemas de Joana Raspall, los misteriosos personajes de Ana Juan (y cómo usa el lápiz) y el grafismo de Elena Odriozola.
Varios referentes de Maria de su biblioteca personal

A lo largo de mi recorrido académico he tenido la suerte de aprender de la mano de Cristina Losantos, Pep Montserrat, Arnal Ballester, Anna Castagnoli, Diego Mallo, Gusti, Jan Barceló, Inge Nows o Maite Gurrutxaga, todos ellos grandes referentes y profesionales de la ilustración que me mostraron su día a día y distintas maneras de trabajar.

También siento como referentes grandes compañeras de trabajo que me he ido encontrando a lo largo de mi carrera y con las que comparto proyectos varios así como inquietudes y dudas sobre la profesión.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Bessones es mi proyecto final del curso de Álbum ilustrado que hice con Ignasi Blanch y Jan Barceló en l’Escola de la dona. Después de valorar algunas ideas me animaron a escoger la de las gemelas ya que era, al fin y al cabo, un poco mi historia pues yo llegué al mundo acompañada de Bet, mi hermana gemela. 
No se trataba de ilustrarnos a nosotras ni escribir nuestras experiencias pero sí que sería una interesante fuente de documentación e inspiración.
Bessones © Maria Palet

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Mientras cursaba Álbum ilustrado fui a la Feria del libro infantil de Bolonia. Aproveché para montar una mini maqueta del cuento con las ilustraciones que tenía hasta el momento. Hice algunas entrevistas y vi que el proyecto gustaba, de hecho algunas editoriales me invitaron a enviarlo cuando estuviera acabado. En junio terminé el proyecto y aproveché para enviarlo a varias editoriales. 
Imágenes de la primera maqueta de Bessones © Maria Palet

Durante el verano me contactó Reina Duarte, editora de Edebé, y me dijo que le había gustado mucho la historia y que podía encajar en la colección de Mis cuentos favoritos de tren azul, dirigida a primeros lectores. A la vez también me contactó Karima Maluk de la editorial chilena Una casa de cartón, a quien había conocido en la Feria de Bolonia, para contarme que habíamos ganado la subvención del Fondo de Cultura Económica de Chile para publicar Gemelas. Así que entre las tres partes llegamos a un acuerdo, y en febrero de este año han salido publicadas Bessones y Gemelas con Edebé, y Gemelas con Una Casa de cartón en Chile, respectivamente. Tuve la suerte que ambas editoriales compraron la historia tal cual, sin modificar imágenes ni texto (tan sólo alguna palabra en la edición chilena para adaptarlo al contexto)

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Tengo una libreta de ideas de historias, a veces pienso en dibujos, a veces pienso en letras y a menudo me cuesta combinar ambas. Todas están empezadas, algunas tan sólo tienen un título y cuatro esbozos, otras algunas páginas escritas sin final… Antes de dibujar escribía mucho, muchísimo. Cuando empecé las clases de ilustración me fue difícil combinar ambas cosas. Poco a poco intento volver a ello y quiero hacer algún curso de narrativa infantil, pero ¡me falta tiempo! Siento que las historias que me vienen a la cabeza suelen ser cotidianas y familiares, y hablan de miedos, emociones o sentimientos que todos podríamos tener. 
Proceso de creación de Bessones © Maria Palet
                            
También me gusta pensar en dar valor a aquello que parece olvidado, o dibujar lo que me gusta e inventar alguna historia a partir de ahí. Creo que el mundo está lleno de personajes que podrían ser protagonistas de historias, por su modo de hablar, vestir o pensar.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Por encima de todo es muy caótico jajaja, que un poco ya me gusta. Combino distintos trabajos desde casa. Trabajo como ilustradora autónoma, con proyectos y encargos, e intento buscar algo de tiempo para encontrar nuevos encargos (ya sea buscando concursos, cuidando las redes sociales –no se me da muy bien esta parte– y todo aquello que se me ocurre para generar oportunidades). 
Ilustraciones originales y lápices utilizados en Bessones © Maria Palet 

Doy clases extraescolares de ilustración a niñas y niños de 6 a 12 años (desde la COVID lo hacemos en formato online). También intento encontrar tiempo para formarme (siempre estoy apuntada a algún curso) y para experimentar. Comparto libretas de dibujos con varias compañeras, con las que generamos discursos y de donde salen ideas, y formo parte del colectivo de ilustradoras Peste Alta, once compañeras y amigas con las que trabajamos a diario con proyectos compartidos. Acabamos de ganar un concurso de álbum ilustrado y saldrá publicado en verano. Me enriquece mucho trabajar con otras personas, se generan nuevas sinergias y nuevas maneras de trabajar. 
Actualmente también estoy estudiando el Máster en Formación del Profesorado de secundaria, para abrirme camino e intentar alternar la carrera de ilustradora autónoma con algunas clases de ilustración.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me gustaría pensar que cuando alguien ve una ilustración mía le genera algún tipo de pensamiento o emoción, que puede ser tan simple como un guiño a la niñez, evocar un recuerdo, un sentimiento o que se sienta representado y acompañado con un dibujo. Me gusta explicar cosas con las ilustraciones e intento transmitirlas para que sean comprensibles, algo que no siempre consigo. Me gusta poner el foco en los personajes y en aquello que les ocurre. También me gusta pintar porque sí, por el mero hecho de disfrutarlo, de sentirme libre dibujando porque quiero y siento sin pensar que han de ser vistas o comprensibles o queridas para alguien.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

¡Sí! Durante el confinamiento empecé a escribir una historia (de momento se llama Giulia) pero aún no sé muy bien cómo terminarla o si la terminaré. A veces se me ocurren historias que visualizo en dibujos pero siento que no soy escritora y me cuesta encontrar las palabras que necesitan. Poc a poc.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

No estoy muy segura de ello… ¡jajaja! Creo que cada cual debe encontrar su camino. En mi caso lucho cada día para encontrar un registro e identidad propia, para conocerme mejor, encontrar técnicas nuevas y hallar mi manera de ilustrar y narrar el mundo, ofreciendo una mirada única (aún siendo gemela ;)) No es un trabajo fácil, requiere mucha dedicación y conocimientos más allá de la ilustración (autónomos, gestión, redes, comercialización,…) Por eso me ha ayudado también rodearme de personas con intereses parecidos, con quienes crear proyectos y crecer profesionalmente. Enriquece muchísimo. Y también diría que, si como a mí, te hace feliz no tienes opción. Perseverancia, trabajo y mucha ilusión e ir encontrando el hueco donde puedes encajar.
Bessones © Maria Palet



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