Els colors de l'Ara Dona

El dijous 7 de juliol va tenir lloc la Jornada anual de Ara Dona: Emprenedores i Empresàries en Xarxa, un programa adreçat a les dones emprenedores de Sabadell que contempla accions d’acompanyament, formació i creació de xarxa relacional.

L’acte es va iniciar a 2/4 de 10 del matí amb la benvinguda del tinent d’alcaldessa de Promoció Econòmica i Projecció de Ciutat, Lluís Matas, i del regidor de Desenvolupament Econòmic, Antonio Rodríguez. 

Tot seguit les (super) tècniques de Promoció Econòmica Rosa Germain i Marina Ibáñez ens van posar al dia del que s’havia fet en aquesta 3ª edició: 20 parelles de mentoring, 10 de mentoring plus i 7 formacions pensades per apoderar la dona emprenedora i superar creences limitants, molta xarxa i molta comunicació.

El programa de la jornada incloïa la ponència "Intel·ligència artificial i biaixos de gènere" a càrrec de Virginia Carreras, fundadora de Smart Equality, especialista en igualtat, equitat i no discriminació, i sòcia i secretària de la junta de l'associació ADE Vallès. 

Virginia Carreras en un moment de la seva interesantíssima ponència

La Virginia ens va parlar de la IA i de com aquesta s'entrena i perpetua els biaixos de gènere. Vam veure casos pràctics que ens van posar els pèls de punta: com Google decideix traduir la paraula secretary (in english) per secretaria (dona) quan es tracta de portar un cafè, o per secretari (home) quan es tracta de redactar un informe important. Per no parlar dels resultats en posar "enfermera disfraz" a Google Imágenes... Brutal!

Per què les disfresses d'infermera estan sexualitzades?

A continuació, la Yessica Bermudez de Yescakes ens va endolçar la jornada amb les seves pastes saludables durant la pausa del cafè en la qual les assistents van poder ampliar la seva xarxa de contactes. 

Quina bona pinta feien les pastes dolces i salades de la Yes...

La jornada va concloure amb la dinàmica de networking "Els colors de l'Ara Dona", conduït per Mireia Asensio, consultora i formadora en gestió de projectes i equips, i servidora. 

El propòsit de la dinàmica consistia en fer networking, identificar les habilitats emprenedores i els 7 reptes més importants per l'Ara Dona del 2025, i associar-los amb un color per acabar amb la creació col·lectiva de l’Arc dels Colors de l’Ara Dona.

Com ho vam fer?

Cada participant va rebre una targeta amb un color. En el revers hi havia dibuixat un símbol diferent. Les targetes es van repartir de manera aleatòria durant la pausa del cafè. 

"Esteu preparades? Comencem!"

La primera part HABILITATS D’EMPRENEDORIA SEGONS ELS COLORS, es va fer al Hall on s'havia fet l'esmorzar. Es va demanar que cada assistent portés la seva targeta de color i un bolígraf. S'havien de moure per la sala amb música fent un petit joc de salutacions. 

Sandra Infantes Fdz i Laia de Joymove_ 

Després d'aturar la música havien de buscar 3 persones amb targeta de diferent color per presentar-se breument i compartir les habilitats d’emprenedoria que veien associades amb el color de la targeta de la companya. Calia apuntar les habilitats d’emprenedoria que les companyes havien  identificat amb el seu color a la targeta mateixa. L'objectiu era obtenir un llistat d’habilitats d’emprenedoria associades amb el seu color de la targeta. 

Recollint tota la informació possible a la targeta de color

Després les vam conduir cap a l'Auditori on vaig fer una presentació breu sobre TEORIA DEL COLOR posant èmfasi en les seves associacions pel que fa a l'expressivitat i la psicologia del color. 

Veig aquesta foto i m'empodero. Next step: fer una TED

Adaptant continguts de les meves classes d'EVP sobre el color per a les assistents

Vam tornar a l'espai Hall on hi havia repartits pel terra ELS REPTES DE L’ARA DONA 2025 consistents en 14 fulls DIN A4. Les assistents es van posar a caminar per la sala amb un acompanyament musical per observar-los bé. Un cop vistos, se'ls va demanar que es posicionessin aprop del repte que consideressin més important/necessari. 

Vam haver de fer vàries rondes per desempatar fins a identificar els 7 reptes més importants (per cert, vam posar 2 reptes de "broma": Dispersió i Ser Super woman. Per sort, no van sortir escollits)

Acabant de donar les instruccions sobre els 14 reptes

Aquests són els 7 reptes per a la nova edició 2024-2025:

Visibilitat

Acompanyar

Empoderament

Creativitat

Lideratge

Disrupció

Gestió Emocional

Seguidament: RELACIONAR ELS REPTES AMB ELS COLORS
Se'ls va demanar que busquessin la taula amb el símbol que apareixia al revers de la seva targeta de color. Hi havia 6 taules on s'esperava unes 7 participants per taula. A cada taula hi havia un sobre amb 7 tires de colors diferents. A partir de la informació obtinguda (en el networking inicial i la masterclass de teoria del color) van haver de triar, de forma grupal, quin color li correspondria a cada repte. 

Foto panoràmica del Hall on vam disposar les 6 taules

I per acabar: CONSTRUIR L’ARC AMB ELS 7 COLORS I 7 REPTES D’ARA DONA. 
Per ordre de repte, es va demanar a una representant de cada taula que enganxés un paper de color associat amb cada repte al póster DIN A0 que hi havia penjat a la paret.

Un cop vam tenir l’Arc dels Colors Ara Dona vam comentar els resultats sobre els reptes i les habilitats/accions necessàries per dur-los a terme (majoria de groc a Visibilitat, 6 vermells per a Empoderament,... casualitat? no, connexió). 

El resultat final

Vam acabar amb una pregunta que havien de respondre i compartir amb la companya que tenien més a prop: 

Quina habilitat d’emprenedora voldries desenvolupar més? 
Si haguessis de puntuar del 0 al 5, quin seria el teu grau de compromís?

Després d'analitzar el resultat, vam fer-nos la foto final, orgulloses del que havíem creat entre totes.

Foto final de grup davant l’ARC DELS 7 COLORS i 7 REPTES D’ARA DONA

Gràcies a totes les participants que ens van acompanyar en aquesta trobada tant enriquidora, nutritiva i totalment inspiradora. I gràcies a Promoció Econòmica (Rosa Germain i Marina Ibañez), per la vostra confiança i suport. Vull agraïr especialment a la Rosa que tingués la visió de proposar-me com a co-creadora i dinamitzadora de Els colors de l'Ara Dona. Creiem, juntament amb la Mireia, que va ser un repte que vam superar i que, per descomptat, no hagués sigut possible sense la participació activa de totes les assistents. 

Va ser una experiència meravellosa, es va moure una energia tan maca, tan poderosa... I el feedback va ser tan constructiu que encara em dura la ressaca emocional ;)

Les dues mamis orgulloses de la seva "criatura"

Que si recomano el programa Ara Dona? Encara ho dubtes? Repetiria!!! (si es pogués repetir)

Ara toca planificar i tirar endavant els objectius que he treballat amb la meva (super) mentora Meritxell Martí durant les 16h de programa. 

Ens veiem al setembre!! :)

¿Te ha gustado este contenido?

Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡SUSCRÍBETE AL BLOG!

Exposició "El poder comunicatiu de Els set colors de la Bet"

Em complau convidar-vos a la meva primera exposició individual El poder comunicatiu de Els set colors de la Bet, que va tenir lloc el passat dijous 14 de març a les 18:30h a la sala cultural de la llibreria Abacus de Sabadell.

Us comparteixo aquest exemple on podeu veure com a cada cartel·la hi figura el títol de la il·lustració original, la tècnica utilitzada, principalment acríl·lic, i la data d'execució.

Posteriorment vaig oferir una xerrada titulada Així es va fer... Els set colors de la Bet on vaig mostrar el procès de treball d'aquest àlbum il·lustrat que vaig cuinar a foc lent durant...10 anys! i que el novembre de 2021 va guanyar el VIII Premi d'àlbum infantil il·lustrat Ciutat de Benicarló.

L'exposició es podrà visitar fins el 23 d'abril.

Us espero!

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!

Setmana del llibre SBD

Aquest diumenge, enmig de la pre-bogeria nadalenca, participo a La Setmana del Llibre SBD

DIUMENGE 27 DE NOVEMBRE

---

11.00 H
EL TALENT SBD PRESENTA LES SEVES OBRES. Goretti Pérez, Laia Codina, Jordi Catalan, Imma Cabré, Markus Darkgreen, Albert Montoya, Jordi Ballart, Núria Maeso.

Casal Pere Quart (Rambla, 69, Sabadell)

Portaré Els set colors de la Bet en català i castellà per aquells/lles que el vulguin tenir dedicat. 

Conferencia "Las imágenes toman la palabra" por Adolfo Serra

La tarde del 21 de octubre de 2019 asistí a la conferencia que dio el autor e ilustrador madrileño Adolfo Serra en l'Escola EINA de Barcelona.

La charla que tenía por título Las imágenes toman la palabra, empezó con una presentación del autor a cargo de Mariona Cabassa, también ilustradora y docente, que lo definió como un representante de la ilustración más "transversal" en el sentido de dar espacio a la exploración y a la experimentación. 

Biografía

Adolfo Serra (Teruel, 1980) sintió la llamada del dibujo desde muy joven, aunque decidió estudiar Publicidad y Relaciones Públicas. Pasó un año sabático en Reino Unido para relacionarse, socializar, en definitiva, moverse más.

Trabajó en varias agencias de publicidad hasta que la ilustración se cruzó de nuevo en su camino en la Escuela de Arte 10 de Madrid donde empezó a experimentar con las técnicas. Comenta como algo positivo que el grupo fuera reducido, 17 personas, y personalizado.

Hizo sus primeras prácticas en el ámbito de la ilustración de prensa para el periódico El mundo. Para él, ilustrar es como vivir en un mundo. El ilustrador es como un director de cine que decide las escenas, el punto de vista,...

Caperucita Roja © Adolfo Serra

Caperucita Roja supuso su proyecto final para la Escuela de Arte 10. Recalcó la importancia de no agobiarse por el estilo, al fin y al cabo es una manera de contar. De hecho Caperucita Roja surgió de un error, de un cuaderno de experimentación con un pincel seco de témpera negra que acabó simulando un bosque de árboles.

El segundo ejercicio consistió en reinterpretar un cuento clásico como una oportunidad para hacer un book o una propuesta editorial.

Mapa conceptual de Caperucita Roja © Adolfo Serra

A partir de una simple mancha apareció el personaje del lobo que él asoció con el miedo, siempre presente en el libro, e ideó este clásico como un libro sin palabras. A pesar de no tener soporte textual, no quería subestimar a los niños porque sabía que eran capaces de ver, sentir y aprender a través del poder de las imágenes.

Storyboard de Caperucita Roja © Adolfo Serra

Trabajar en pequeño le ayudó a controlar la composición, y mirar el storyboard le sirvió para verificar si las composiciones se repetían.

Enseñó tres ilustraciones en la Feria de Bolonia y una editora le pidió que desarrollara el libro entero. Aunque le entró terror, defendió su proyecto a muerte porque tenía que ser como él intuía. En ilustración todo lo que usamos sirve para comunicar, todo comunica: el trazo, la línea, la mancha, el color,... Tenía muy claro que el personaje de Caperucita estaría resuelto en acuarela por su transparencia asociada a la fragilidad, mientras el lobo era el caos a través de la superposición de líneas.

Otros elementos que incorporó: su pasión por el cine y entender el bosque, tradicionalmente asociado a un espacio de transformación, como un lugar neutro donde los niños salen fortalecidos.

Ilustraciones interiores de Caperucita Roja © Adolfo Serra

Existen dos tipos de ilustradores, los todoterreno que son cambiantes en técnicas e ilustración (el estilo depende del carácter, de la personalidad), y los que tienen un universo propio donde todos los libros se parecen porque guardan esa similitud en estilo.

A Adolfo le gusta probar, jugar, experimentar: Si tú te diviertes y disfrutas, el lector lo nota, igual que si está hecho con miedo. Todas las experiencias vividas te hacen único y harán que afrontes los proyectos de acuerdo a tu bagaje experiencial.

¿Adivinas con qué tipo de ilustrador se identifica?

Metodología

Siente predilección por la tinta aunque varía la técnica en función del proyecto editorial. Se considera un contador de cosas con dibujos.

Ilustrar es añadir luz y dotarlo de significado. 

El ilustrador se enfrenta a un folio en blanco en el que tiene que tomar decisiones.

El talento debe ir acompañado de trabajo con foco en el que preguntarse: ¿de dónde vengo y dónde quiero ir?

Pensar el libro como un collar de perlas (imágenes) donde el hilo que las une es el texto.

El texto escrito presenta complejidad que debe ser traducida al lenguaje gráfico, igual que en un videoclip (canción/texto + imágenes en movimiento)

Una buena ilustración debería generar preguntas del tipo: ¿por qué lo he hecho así? ¿Qué me quiere contar? 

La ilustradora nonagenaria polaca Kvéta Pacovská lo define muy bien:

Como ilustradores Adolfo aboga por crear libros no cerrados con la moralina impuesta, que generen preguntas, con capacidad crítica.

Puso como ejemplo: ¿Cómo ilustrar la lluvia? y nos enseñó varias maneras:

Literal, narrativa

Poética (binomio que se contradice)

Mostrando los efectos (ondas, círculos concéntricos)

El resultado: charcos

Viéndola desde la ventana

Como personajes

Mitad literal y poética, jugando con el concepto

¿Se te ocurren más ideas? Pues sé exigente y busca otras vías de ilustrar la lluvia. Investiga.

Trayectoria

Una historia diferente © Adolfo Serra

Una historia diferente surgió de un taller de ilustración de Sarmede (Italia) y supuso su segundo álbum de autoría integral. Se le ocurrió relacionar un elemento a priori diferente, el cuerno de un rinoceronte, con otros elementos porque guarda más similitud de lo que pensamos. 

El libro ganó el premio White Ravens y la experiencia le dio alas para lanzarse a hacer cosas, sus propios proyectos, sus historias,...

Otra actividad que le gusta hacer son los talleres vinculados a los libros: le asombra la capacidad que tienen los niños de hacer cosas (hace incluso fotos)

El bosque dentro de mí © Adolfo Serra

El bosque dentro de mí empezó como reto del Inktober y ganó el concurso internacional A la orilla del viento. Es también una historia sin palabras que se caracteriza por un encuentro y recorrido muy cinematográfico. Vuelve al concepto del bosque como un lugar de transformación donde debes perderte y buscar tu propia naturaleza.

Cuando pasó "la prueba de la madre", preguntando si se entendía, vio que había creado un libro abierto.

Es muy partidario de viajar como búsqueda que genere estímulos aunque también buscar otras metas como visitar museos, ir al cine, escuchar música,... en vez de "canibalizar" álbumes ilustrados.

Organización 

Según oyó decir al autor Neil Gaiman en una charla TED, el trabajo que tiene que salir (es decir, bajarlo al suelo) debe cumplir dos de tres requisitos como mínimo:

1. ser muy bueno

2. ser muy simpático/agradable

3. entregado a tiempo

Este último requisito es muy importante porque el tiempo es un límite que abarca tanto el tiempo para pensar como el tiempo para ejecutar.

Por esa razón cuando un editor quiere que le soluciones un problema, lo que menos espera de ti como ilustrador es que le cuentes tus crisis; quiere seguridad. No le transmitas nunca tus miedos. La seguridad se adquiere a medida que trabajas. Organízate y fluye con la incertidumbre.

Prioriza acorde a los presupuestos. Si el presupuesto es ajustado, no le dediques muchas horas.

Cuanto más ajustes los tiempos más productivo serás porque tomarás mejores decisiones y éstas serán más acertadas.

Presentarse a concursos y ceñirte a esas fechas, te obliga mentalmente a decidir aunque luego no te presentes.

Además, existe una tendencia actual en la que los editores buscan proyectos terminados o concursos. La libertad de trabajar en un proyecto personal es muy distinta a los encargos editoriales, además de ser más satisfactorio a nivel emocional.

Así que prueba técnicas. Verás que cada proyecto necesita un nuevo lenguaje. Además, si educas visualmente a través de los álbumes ilustrados conseguirás que los niños, cuando crezcan, estén más "despiertos".

Desarrolla la intuición. Verbaliza, comunica, defiende, ARGUMENTA tu trabajo. Evita el "me gusta" o "no me gusta".

Aunque el ejemplo esté muy manido es muy ilustrativo: en otras profesiones como la de lampista, lo vemos muy claro pero en la nuestra, al ser tan creativa, te afecta demasiado emocionalmente.

Si quieres moverte en el ámbito profesional, deberías crear un book: elije de 10 a 12 imágenes y pon nota a tus trabajos. Debes cerrarlo con muy buena nota (un 9) antes de empezar a moverlo. Muestra sólo lo que quieres hacer: lo que te emociona, lo que te gusta de verdad.

Debes saber qué/dónde lo enseñas.

Cuando vayas a moverlo: Investiga. Personaliza tu dossier y averigua el nombre de la persona a quien se lo envías. Sé estratégico/a.

Y por último: piensa en grande.

Dejó la agencia Pencil Ilustradores después de 5 años. Se fijó que en Europa el presupuesto es más limitado pero en cambio tiene más libertad para crear. Sin embargo, en EEUU y Reino Unido se necesita entrar a través de agente.

Lo bueno es que las redes sociales han permitido la democratización. Siempre existirá una mínima ganancia hasta conseguir un encargo: estuviste creando porque forma parte del proceso creativo, evolución. Así que su consejo es que seas proactivo/a, sube contenido a tus redes sociales y cuídalas.

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!

Crònica xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat" a Rubí

La carpa de la llibreria El Racó del Llibre va acollir dissabte 10 d'abril a les 12 del migdia la xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat, com 'diseccionar' el text i les il·lustracions d'un àlbum" tal i com recull aquesta ressenya del Diari de Rubí. 

                 

Que l'àlbum il·lustrat enganxa a grans i petits és un fet, i el per què el fa tan particular és el que vam explicar durant 1 hora i mitja al sel·lecte públic assistent.

L'objectiu principal de la nostra ponència era, a banda d'aclarir la definició de l'àlbum i diferenciar-lo del conte il·lustrat, reivindicar el seu paper comunicatiu a ambdós nivells, literari i gràfic, per tal d'extreure'n tot el seu significat tant com a lectors com a possibles creadors.

L'Anna, conductora de la part literària, va comparar l'origen de la paraula amb l'origen de la creació i per tant, de la Bíblia, raó per la qual vam acordar que fos la primera a intervenir :)

A banda d'explicar-nos algunes anècdotes i curiositats sobre l'origen dels contes, com de la narració oral van adoptar la seva forma escrita, va posar l'exemple de La Caputxeta vermella de Perrault per analitzar els elements clau d'una bona història: el disseny d'un personatge carismàtic amb les seves fortaleses i debilitats amb el que el lector pugui empatitzar, l'ús de la sorpresa, el suspens o la repetició,... o les descripcions inicials, aparentement anecdòtiques, que donen consistència i coherència al relat, entre d'altres...

Després va ser el meu torn però abans d'entrar a analitzar el paper que juga la il·lustració en un àlbum, vaig recordar que la pròpia definició d'àlbum il·lustrat ens obliga a repensar quina relació es dóna entre el text i la il·lustració. Precisament, degut al seu diàleg inseparable, i perquè no totes les relacions es basen en el mateix tipus de 'convivència', vam definir dos tipus de relació basada en la literalitat i la no literalitat, i vam veure exemples on l'il·lustrador/a s'havia decantat per una o altra.

Aprofito per mostrar la sel·lecció d'àlbums il·lustrats que vam fer servir per parlar d'aquesta relació entre el text i la imatge.

Literalitat: 

Caperucita roja © Carlos Busquets

No literalitat: 

Hansel i Gretel © Iratxe López de Munáin
¡No! © Marta Altés
Marrón © Mar Ferrero
Caputxeta vermella © Eric Battut

Així, i amb l'anàlisi denotatiu i connotatiu d'algunes il·lustracions, vam veure amb uns altres ulls com aquestes comuniquen més significats a primera vista i com és d'important fer-se preguntes quan "llegim" la imatge amb la nostra mirada. Aquest exercici d'interpretació que a nosaltres ens costa, perquè ens obliga a posar atenció i dedicar-hi temps, els nens, amb la seva curiositat innata, ho tenen interioritzat i no se'ls escapa ni un detall. Són aquests detalls els que estan posats amb tota la intenció comunicativa i expressa per part de l'il·lustrador/a.

Foto cedida © Diari de Rubí

Esperem haver ofert un altre punt de vista més especialitzat on els textos i les imatges que il·lustren les històries dels contes, ajudin a comprendre i a disfrutar molt més d'aquestes joies que són els àlbums il·lustrats.

Agraïment especial a l'Enric de El Racó del Llibre per oferir-nos el seu espai i a la Núria Julià del Diari de Rubí per fer-ne ressò.

Si aquesta informació t'ha semblat interessant, et recordem que forma part del nostre curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, de la idea a la publicació que, degut a les mesures del PROCICAT, s'ha ajornat fins el 15 de maig. Pots consultar la informació actualitzada en aquest enllaç.

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!