Día internacional de la Niña 👧🏻👧🏼👧🏽👧🏾👧🏿👧🌍

El Día Internacional de la Niña es una jornada que se celebra anualmente el 11 de octubre desde 2012, fue establecida oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2011.

Mía, ilustración con acrílico y collage en cartón gris de 20 x 20 cn

Este año, las Naciones Unidas han designado "La visión de futuro de las niñas" y expresa tanto la necesidad de actuar urgentemente como la esperanza inquebrantable que emana del poder de las voces de las niñas y su visión de futuro. 

Las niñas no solo merecen ser escuchadas; tienen el poder de inspirar cambios significativos, sólo hay que proporcionarles el espacio que necesitan para expresarse. Su energía y sus ideas son fundamentales para un futuro más inclusivo y equitativo.

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Otoño en tiempos del covid-19

Una muestra de lo que he retomado gracias al confinamiento por el estado de alarma del Covid-19.

Otoño pertenece a una serie de 4 ilustraciones sobre las estaciones. En este link podéis ver la de Primavera y la de Verano, ambas vendidas en el 18è Mercat d'Art Estrípa'm. 

Aunque haya tardado casi 5 años (el dibujo lo hice el año pasado), me apetecía terminar la serie. 

“Otoño”
Medidas: 20 x 20 cm. Papel BASIC 370 gr.
Técnica: acrílico, lápiz y retoque digital

Los dibujos también ayudan

Dibujos por sonrisas es un proyecto organizado por Creativos en acción en el que grandes dibujantes ceden un dibujo por una causa solidaria que no es otra que ayudar a las personas refugiadas de muchos de los campos que hay repartidos por Europa.

¿Cómo funciona?

Es muy sencillo. El usuario entra en la web y ofrece un donativo simbólico a cambio de poder descargarse un dibujo con la resolución óptima para imprimírselo y, si quiere, enmarcárselo. 

Puede elegir el que más le guste.

https://www.dibujosporsonrisas.org/

Eso sí, la elección no será fácil... Sólo hay que mirar la web y darse cuenta del impresionante cartel de artistas:

Buenafuente, Gallardo, Mariscal, Conrad Roset, Mauro Entrialgo, Lady Desidia, Philip Stanton, Aitor Saraiba, Javier Olivares, César Fernández Arias, Ana Oncina, Javirroyo, Ricardo Cavolo, Alba Blázquez, Sagar, Jaime Martín, Pasqual Ferrry, Mikel Urmeneta, Carlos Giménez, Josep Maria Beà, entre otros…

El listón es tan alto...

Por eso ha sido todo un honor que contactaran conmigo y me invitaran a participar:

Descárgate un dibujo :)

Nos gustaría tanto contar con tu ayuda... 

Y si puedes compartir el proyecto, ¡doblemente gracias! ^^

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Jennifer o Yon Li

Os enseño el último trabajo que he hecho para ilustrar un relato, real como la vida misma, de la storyteller Alma Forte con quien tuve la suerte de compartir impresiones en las pasadas SJME last edition.

"Jenny", 12'8x12'8 cm. Papel basic 370 gr. Técnica: acrílico

Sé que a priori la ilustración no dice mucho (¿o sí?). Por eso os recomiendo que leáis el texto que la acompaña en su cuenta de IG.

Adjunto también el panel de inspiración aunque he de decir que todo partió de un boceto muy sencillo que hice a boli (prefiero esbozar la idea con algo que no me permita corregir para combatir así a mi odioso perfeccionismo). 

Después calqué el cutre-esbozo en una hoja aparte mientras recurría a variada documentación gráfica para mejorar la pose y la perspectiva de la escena.

Tenía muy claras un par de ideas:

1.- la sensación de espacio reducido que imposibilitara al personaje moverse.

2.- los colores estridentes y chillones de este tipo de establecimientos, un gabinete asiático de manicura, a pesar de que el tema no fuera precisamente "alegre" (insisto, si podéis leer el texto, mejor).

Aunque el tiempo se me tiró encima, espero haberlo conseguido.

Como siempre, vuestras opiniones y valoraciones serán bien recibidas :)

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El libro de los sueños

Comparto otro ejercicio de ilustración de grandes dimensiones que trabajé en el taller de Flavio Morais, ilustrador brasileño afincado en Barcelona.

Si clicáis en el enlace veréis algunos ejemplos donde Flavio trabaja un tipo de ilustración que se "sale" (nunca mejor dicho) de los límites de la bidimensionalidad. No sé si existe un nombre específico para definir esta especialidad de componer elementos planos combinados con objetos reales, quizás ilustración "volumétrica" sea el más adecuado. Isidro Ferrer, otro GRAN ilustrador, también trabaja la ilustración con objetos.

En el taller, Flavio intentó enseñarnos e inculcarnos su manera de trabajar y nos propuso varios ejercicios "volumétricos": un abecedario ilustrado a partir de objetos, una ilustración basada en un sueño de niño (escogido entre varios, al azar) y la portada de un hipotético libro que recogiera todos esos sueños infantiles.

Los materiales que utilicé, además de un cartón rígido DIN A3 que "soportara" el resto de elementos, fueron: hilo para bordar a mano la tipografía del "rebozo" de la colcha; telas; espuma para "acolchar" la tela; cartón-pluma para separar las capas de cartón pintado entre ellas y sugerir profundidad; masilla y cartulina marrón para construir el helado que se estampa contra el ojo de la luna; cepillo de dientes para realizar el "salpicado" espacial y, cómo no, cartón gris y pintura acrílica para pintar los elementos planos (planetas y cara del niño).

Des de aquí aprovecho para agradecer a Flavio la sugerencia que me dió de sustituir el cohete (claro homenaje a Mèliés) por un helado. Parecerá una tontería pero son estos pequeños detalles los que evidencian las tablas de quien lleva muchos años ilustrando. Por eso, una vez más, muchas gracias por compartir tu metodología y tu entusiasmo con nosotros. Fue un placer tenerte como profe.

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Caperucita-Lolita

Rescato del baúl de los recuerdos, porque ya tiene unos añitos, este cartel de grandes dimensiones para una hipotética obra de teatro adulta o alternativa sobre "Caperucita Roja".

El objetivo que perseguía este ejercicio que nos propuso Rebeca Luciani era cómo darle una vuelta de tuerca a la interpretación. 

Cartel de 50x70 cm. realizado a mano con gouache, rotulador negro, tela y botones encolados

Yo me decanté por una caperucita un tanto picantona, una lolita que, a pesar de su bata escolar está bastante desarrollada, tiene al señor Lobo en el "bolsillo". Éste, una mezcla de Jeremy Irons y Tex Avery, persigue su objeto de deseo escalando por una empinada cuesta de estampado vichy.

Además de la ilustración debíamos trabajar el diseño gráfico donde incluir los datos del director de la obra (en este caso, el ilustrador), el actor y la actriz principales, el logo del teatro y las supuestas fechas de representación. 

El ejercio no está bien conseguido porque cometí el error de buscar demasiada coherencia formal con el contenido escolar a la hora de diseñar las tipografías y tampoco supe distribuirlas de manera equilibrada pero disfruté trabajando el concepto, pensando en cómo dar esa vuelta de tuerca a un cuento clásico y dibujar en dimensiones poco habituales (aunque el tamaño me comió); como siempre bajo la supervisión de una gran profesional y profesora.

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Cumpliendo EL propósito...

Otro trabajo que tenía a medias y que, fiel a mi propósito de año nuevo de acabar todo lo que empiece, he conseguido terminar: "¡No das una!"

Esta ilustración corresponde al noveno capítulo y excepcionalmente ha contado con la supervisión técnica de Mariona Cabassa. Gracias a sus consejos he podido mejorar notablemente la composición y el color de la escena nocturna (que no es por nada, pero tenía su "miga"...)

Dibujo a línea y making of de la 9ª y última ilustración

Si os pica la curiosidad y queréis entender toda la historia, tendréis que esperar a que Hakabooks publique esta novela infantil aunque podéis ver el proceso y algunas de las ilustraciones que fui subiendo aquí y aquí.

La verdad es que asistir al taller de creatividad e ilustración que organiza Mariona Cabassa cada lunes por la tarde me está sirviendo para meterle caña a la ilustración. Estoy aprendiendo a aprovechar realmente el tiempo, a probar nuevos materiales y técnicas y cómo no, a confiar más en mi misma como ilustradora. Mi verdadero propósito de este 2013, pese a la negatividad que fluye en el ambiente (me niego a escribir la palabra maldita), es dejar de ser una ilustradora "ocasional" para convertirme en ilustradora profesional. Estamos en ello... (y en otras "movidas" más que ya os iré contando...)

En este collage podéis ver a algunas de mis compañeras de taller. En realidad somos 8 pero rara vez coincidimos todas...
En las 2 primeras fotos se me ve ULTRA-concentrada atacando el color de "El cascanueces".
 La tetera del centro es testigo de lo mucho que nos cuida y mima Mariona cada lunes.

Lo mejor de este taller, aparte de la profesora (de la que no hace falta dar más referencias), es que es MUY personalizado. Se trata más bien de un taller abierto, a la carta (de ahí su número reducido). Cada una de nosotras marca su propio ritmo. Algunas quieren hacer álbum ilustrado, otras practicar diferentes modalidades de ilustración para engrosar el book o simplemente encontrar la excusa perfecta para dibujar mínimo 3 horas a la semana. Mariona nos da absoluta libertad para decidir qué queremos hacer en todo momento. Es un lujo.

Y otras veces nos sorprende con algún ejercicio que nos desmonta por completo como éste, que hicimos hace unas cuantas semanas, pero que fue muy, muy liberador...

Prohibido copiar referencias y coger el lápiz para esbozar nada. Fuera seguridad "controlada"... Coged brochas gordas y dejaros llevar sin pensar en el resultado. Partid de grandes superfícies para dar forma a animales "selváticos" y luego ya os podréis entretener con los pequeños detalles...

Mi compañera de taller Sandra de la Prada (es la que aparece al fondo en la 3ª foto) le ha dedicado un post completo a este ejercicio. Podéis leerlo aquí y de paso admirar su arte ;-)

Y por lo que respecta a talleres, he aprovechado los regalos que me llegaron de los Reyes para practicar nuevos proyectos, ¡¡dos de ellos con tela!!

Ilustración, encuadernación y manualidades craft "sostenibles"

También he encontrado otro sitio chulísimo, en Gràcia-Sant Gervasi, donde impartir mis talleres a partir de la segunda quincena de marzo. Incluso me ofrecen la posibilidad de reservar el espacio para  proponer talleres "en petit comité" sin que estén programados de antemano en el calendario. 

En el próximo post os comento más sobre ello y os enseño el resto de novedades...

De momento, recordaros que hemos vuelto a programar en La Mirada el Taller d'Enquadernació artesanal y este sábado arrancamos con el Nivell bàsic. 

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Un avance...

Estos días de vacaciones he retomado mi otra gran pasión, la ilustración. Entre los talleres y las clases del cole que hacía tiempo no cogía los pinceles... :(

He recuperado la ilustración del 7º capítulo del libro "¡No das una!" que en su tiempo ya reseñé aquí y que tenía dibujada desde antes de ir a Bolonia. Los preparativos del viaje (que si montar la maqueta de "Garbancito", hacerme tarjetas, etc.,) me absorbieron por completo y no la pude terminar. Así que, después de unas pruebas de color con acuarelas, ya he empezado a atacar la ilustración definitiva con acrílicos. 

¿Qué os parece? ;)

En cuanto la termine, la postearé aquí y me pondré con la siguiente y última, la del 9º capítulo. Si sois observadores (os remito al post anterior) veréis que estoy ilustrando sólo los capítulos impares :P

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¡No das una!

Sé que tengo pendiente postear muchas cosas, mi viaje a Bolonia, mis talleres de encuadernación,... pero ésta la tenía pendiente... Se trata de lo último que he ilustrado para Hakabooks: "¡No das una!"

Aún está pendiente de publicación pero tengo permiso para enseñaros estas muestras que corresponden a una novela juvenil de 9 capítulos escrita por Elena O'Callaghan.

Ésta es la propuesta de portada

Toni es un buen chico, aunque algo revoltoso. La novela cuenta la historia de la curiosa relación que establece con un enigmático personaje que cobra vida en su libro de Ciencias Sociales. A partir de este hecho se ve envuelto en un montón de situaciones rocambolescas que dan pie al título de la obra.

Todas las ilustraciones miden DIN A4 pintadas con acrílico sobre cartón

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Caperucita cuidando de su abuelita

Acrílico sobre cartón

Qué poco se imagina que en su lugar... Yo no le daría el jarabe tan confiada... :P

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Se acabó el verano...

y con él, las picadas de mosquito... :-P

DIN A-3 en papel Geller pintado con gouache

He decidido postear esta ilustración para cerrar la etapa veraniega de descansos sabáticos (es lo bueno que tiene ser "profe", los -casi- 2 meses de vacaciones) y dar la bienvenida al nuevo curso, a una nueva etapa, ciclo, año o como quieras llamarlo...

La ilustración responde a un ejercicio previo de color que trabajamos con Rebeca Luciani. La propuesta consistía en pensar una ilustración que nos sugiriera el color amarillo y pintarla con todos los tonos posibles (difícil) del mismo a excepción del "contrapunto" (lo que le diera "sentido" a la ilustración) que debía ser de su color complementario, el violeta.

Un ejercicio aparentemente simple y sencillo pero que sin embargo, esconde las claves para saber usar con criterio y conocimiento el poder comunicativo del color...

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Autoestima femenina

"Ella", Acrílico sobre cartón DIN-A4

Cuando el año pasado, al finalizar 2º curso de Ilustración en l'Escola de la Dona, me dijeron de escoger "la canción de tu vida" para ilustrar mi espacio en el Banda sonora (una especie de anuario de final de curso), se me planteó un terrible dilema... Han habido tantas canciones que me han gustado... ¡Imposible quedarse sólo con una! Y entonces me acordé de "Ella", de Bebe. Una canción que en momentos de bajón (cuando estaba trabajando por 4 duros, digo euros, en un trabajo que no me satisfacía nada...) me subía la autoestima por las nubes. No he encontrado mejor canción contra la falta de autoestima femenina. ¿Cuál es la vuestra? ;)

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El nacimiento de cucatraca

Con permiso del maestro Boticelli...

¡Por fin! 
Después de darle muchas vueltas (y de varias promesas incumplidas) me he decidido a crear mi propio blog... Y como hasta ahora era reticente a abrirme al mundo, lo hago tímidamente a través de esta ilustración...
(ahora que he dado el paso, espero recibir muchas visitas ^^U)

Además, prometo (y lo cumpliré) actualizar una vez por semana con los proyectos de ilustración y artesanía que me llevo entre manos. 

Sólo me queda decir una cosa más:

¡Bienvenidos a cucatraca!

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