martes, 29 de diciembre de 2020

La galeria màgica

A principis d’any em vaig proposar renovar el pis. A banda dels desperfectes propis del pas del temps, havíem heretat alguns mobles de l’antic propietari que, després de dotze anys, encara "convivien" amb nosaltres. Feia temps que no m’hi sentia agust. El nostre pis demanava a crits (i jo també) canvis de millora. Volíem recuperar-lo, fer-lo nostre.

Quan ja havia contactat amb una dissenyadora d’interiors, just al març, patapam! ens confinen a tots.

El confinament no ens ho va posar fàcil, ja t’ho pots imaginar, però no va ser un impediment per avortar la missió.

Després de moltes comunicacions via email, telèfon, whatsapp,… amb la decoradora i els industrials, finalment al setembre, vam iniciar les reformes.

Ens hem desfet d’aquells mobles que no tenien res a veure amb nosaltres i hem fet una reforma integral del bany així com renovat gairebé tot el menjador. Els canvis han sigut força radicals però, ¿quién dijo miedo? estem encantats, in love amb el nostre menjador.

I malgrat el conjunt és molt maco, alegre i estilós,... encara faltava omplir la paret de quadres, tatuar-la amb la meva galeria d’art particular.


Recordo el moment quan per fi vam penjar tots els quadres. Es va produïr la màgia de la comunicació. És el poder que tenen les imatges. La transmissió de significats, d’emocions i sensacions. I aquesta galeria és màgica perquè mostra qui sóc, parla de la meva història, dels meus valors.

Vols saber quins són? Et faré de guia :)


Al gener de 2017 vaig adquirir aquest preciós i poètic original de la Rebeca Luciani corresponent a l’àlbum il·lustrat La nube de Martín. Vaig conèixer a la Rebeca a finals del 2009 com alumna d’il·lustració a l’Escola de la Dona. Ja ho he explicat mil vegades però ella va ser la que em va descobrir l’àlbum il·lustrat, em va ensenyar a entendre la teoria del color i vaig aprendre a pintar amb acríl·lic. És el meu referent i amb el temps ha passat a ser la meva amiga.


Aquesta còpia numerada i dedicada pel meu professor d’il·lustració Ignasi Blanch, data del 2008 i em recorda el meu pas per l’Escola de la Dona. Sense ell jo no sabria res d’il·lustració. També li dec haver-me redescobert com a il·lustradora quan jo ni tan sols m’hi veia. Jo sí que t’estic agraïda, Ignasi.


La galeria de personatges de la pel·lícula Top secret és obra del dibuixant que signa com a Loren. És el primer quadre que vam penjar i que vaig regalar al meu marit pel seu aniversari poc després d’haver-nos comprat el pis el 2008. Aquesta pel·lícula és molt especial per a ell perquè només els seus amics i jo coneixem la "conya" que s’amaga darrera del personatge de K’nappé (que, per cert, no surt a la il·lustració)


Vaig adquirir aquest original de la il·lustradora romanesa Madalina Andronic durant la campanya del Inktober de 2017. 
Associo la figura femenina envoltada de magranes amb la meva (in)fertilitat.


Quantes vegades m’han dit allò de En casa del herrero, cuchara de palo... Vaig pintar aquesta versió de El naixement de Venus de Boticelli al 2012 per inaugurar aquest blog i donar-me a conèixer com a cucatraca, el meu nom artístic. Amb aquesta il·lustració em mostro al món virtual amb timidesa i procuro ocultar les meves inseguretats que, a dia d'avui, encara m'acompanyen.

La darrera incorporació ha sigut aquesta impressió del meu horòscop, Peixos, regal de la meva bona amiga i il·lustradora Anna Miró. Em recorda els atributs d’aigua assignats a aquest signe dels somiadors, dels artistes, dels sensibles... amb els que m’identifico al 100%

T’agradaria tatuar-te la paret amb una galeria com la meva?

En aquest enllaç pots contemplar alguns originals que he decidit posar a la venda per personalitzar la teva llar.

A més, al tractar-se d’obra original, no reproduccions, la seva disponibilitat és limitada. Com deia el meu avi quan jugàvem a escacs, peça tocada, peça jugada.

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Què hi ha més personal que una il·lustració que parli de o d’aquella persona tan especial?

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Ilustrando a... Leire Salaberria

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra. 

Hoy te presento el trabajo de... Leire Salaberria



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Llevo dibujando desde que aprendí a sostener un lápiz. Mi madre dice que desde bien pequeña tenía claro que quería ser pintora y dibujante. Estudié Bellas Artes en Bilbao y terminé la carrera con un Erasmus en Italia. Viví dos años en Ravenna trabajando como restauradora. Seguí pintando cuadros y haciendo dibujos personales sin un fin concreto. Un día me quedé sin trabajo y como la cosa estaba difícil para una recién licenciada en Bellas Artes, pensé que podría ganarme la vida como ilustradora. Encontré un Postgrado de Ilustración en la escuela EINA de Barcelona, y allí me planté. Mientras estudiaba trabajé en diferentes almacenes como operaria y eso fue una gran motivación para tener claro que quería ser ilustradora y trabajar en algo relacionado con el dibujo. Dentro de la ilustración siempre me ha interesado el álbum infantil aunque también me gustan otro tipo de libros ilustrados como las novelas ilustradas tanto para juvenil como para adulto o el cómic.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

En mi casa no había casi libros, tampoco recuerdo muchos libros infantiles de mi infancia. Leía libros que traía de la escuela o de la biblioteca y poco más. Fue en la adolescencia cuando me enganché a la lectura y generalmente no eran ilustrados. De pequeña me pasaba el día en la calle, en mi barrio. Haciendo cabañas, jugando al escondite, con los patines, la bici… y cuando llovía me la pasaba dibujando o viendo la tele. En mi casa había barra libre de tele a todas horas. Mi influencia han sido más los dibujos animados que los libros. El anime estaba bastante de moda en aquel entonces y los dibujos estaban hechos de la forma tradicional. No me perdí un capítulo de Bola de dragón, Sailor Moon, Ranma 1/2, El Dr Slump, Heidi, Marco, La aldea del Arce...

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Mis referentes actuales son muchos y de diferentes ámbitos. La animación tradicional me sigue enganchando como en mi infancia, sobre todo si es del estudio Ghibli. El cine y la fotografía también me inspiran mucho. En ilustración flipo con los dibujantes de cómic franceses. También podría mencionarte nombres de profesionales en el mundo de la ilustración que tienen un trabajo impecable, como Isabelle Arsenault, Beatrice Alemagna, Rebecca Dautremer, Mazzanti, Loïc Locatelli, Júlia Sardà, Gipi, Brech Evens, Benjamin Lacombe… y muchos más.
De izda. a dcha: Studio Ghibli, Isabelle Arsenault, Beatrice Alemagna, 
Rebecca Dautremer, Loïc Locatelli, Júlia Sardà,
Gipi, Brech Evens y Benjamin 
Lacombe

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El primer álbum fue Euria ari duenean, en castellano Cuándo llueve. Lo hice mientras estudiaba en la escuela EINA y trabajaba en un almacén. En aquel entonces vivía en Barcelona y echaba de menos la lluvia de mi tierra. Se me ocurrió que tenía que escribir sobre las cosas divertidas de los días lluviosos.
Euria ari duenean © Leire Salaberria

Presenté el libro al premio Etxepare y tuve la suerte de que ganó. Han pasado 10 años de aquel primer libro al último del que soy autora también La familia Panda, Somos uno más. Entre medias más de 30 libros publicados como ilustradora y dos hijas. Con el primer libro volví a mi infancia y a mi tierra y con el último he vuelto a mi infancia pero desde la perspectiva de madre por partida doble. Parece que fue ayer y a la vez es toda una vida vivida ya.
Leire posando con su último libro La familia Panda, Somos uno más

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La maqueta del libro que mencionaba anteriormente Euria ari duenean/Cuando llueve lo presenté al concurso Etxepare de álbum ilustrado y ganó el premio. Se publicó en euskera con la editorial Pamiela y en castellano con Kalandraka. Después lo tradujeron al gallego y al bretón. Este libro me dio la oportunidad de abrirme camino en el mundo editorial y sobre todo me dio fuerzas para creer en mi trabajo y seguir aprendiendo.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

No sabría decir el tiempo que me lleva escribir una historia porque va creándose junto a las imágenes mentales y normalmente se da mientras estoy en otros proyectos a la vez. A veces tengo la escena y luego busco las palabras, o al revés. Lo importante es tener clara la idea, lo que quiero contar. Tengo diferentes cuadernos donde escribo notas, eso que creo que necesito guardar en papel y sacar de mi cabeza. Luego con el tiempo voy volviendo a ellas, cambiando cosas…
© Leire Salaberria

No busco inspiración, simplemente las ideas van llegando. Cuando te pasas tantas horas del día haciendo un trabajo creativo, mirando imágenes, leyendo libros… Tu cerebro casi sin querer va guardando imágenes, ideas... y al final todo se mezcla y surgen nuevas cosas. Todos somos un corta y pega de otros que a su vez son otro corta y pega de otros…
No existe nada original del todo. Las referencias están ahí fuera para todos, en el mundo que nos rodea.

Cuando me pongo a buscar una idea concreta, muchas veces no la encuentro o le falta chispa. A veces las ideas llegan de repente, mientras trabajo y las voy anotando en el cuaderno. Otras veces me llegan antes de dormirme, supongo que en ese momento es cuando mi cerebro va analizando las conexiones del día. No es muy agradable porque me levanto corriendo en medio de la noche para ir a apuntarlas al cuaderno que está en el estudio. Si no las apunto no consigo dormirme. La familia Panda, Somos uno más surgió una noche dando teta. Ahora ya no doy teta pero creo que ese instante justo antes de dormirme es donde se me ocurren las mejores ideas. Luego hay que trabajarlas, claro está.

© Leire Salaberria

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Desde que soy madre no tengo mucha metodología. Aprovecho las horas en las que están en el cole, las siestas de la pequeña, cuando todos duermen y la casa está en silencio... Es todo bastante caótico y difícil sobre todo para poder estar concentrada. Aunque ahora la jornada laboral me cunde bastante más porque no pajareo tanto como antes.
© Leire Salaberria

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me gustaría tener más tiempo para mis proyectos personales. A veces cojo muchos encargos como ilustradora y no me queda tiempo para hacer mis propias historias. Me gustaría poder organizarme mejor pero no es fácil cuando se trabaja por proyectos. También quiero dar un paso más y mejorar, pero eso no es un objetivo. No es algo que puedas hacer de un día para otro. Pero sí quiero tomarme más tiempo con cada libro y cada imagen.
© Leire Salaberria

Si mi trabajo consigue emocionar de alguna forma al lector o lectora estaría satisfecha.
Dibujo para mi misma, porque disfruto haciéndolo, pero no puedo emocionarme a mi misma con mis propias imágenes. Estoy demasiado dentro del proceso y no puedo verlo con la perspectiva de alguien que lo ve por primera vez. Eso es algo que me encantaría poder hacer, pero no se puede. Por eso me encanta recibir comentarios de la gente sobre mi trabajo. Es necesario tener ese feedback con les lectores. A mi me pasa mucho con la música, la animación, la literatura, las ilustraciones de otres.... La magia de la creación humana.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy con dos proyectos como ilustradora. Un libro para Francia del que no puedo contar nada. El otro es un álbum para España, es el segundo libro de una colección que no iba a ser una colección en un principio, pero que ha acabado siéndolo. No puedo decir aún qué libro es. También estoy trabajando en dos proyectos personales. Estoy con el color de uno, y el otro libro todavía está solo escrito y dando vueltas en mi cabeza. Después quiero empezar a moverlos, a ver qué pasa.
© Leire Salaberria

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que cada uno tiene que buscar su propio camino. Lo que a una persona le funciona puede que a otra persona no. Lo importante es ser tu misma y hacerlo con pasión. Saber dónde están tus límites y cuáles son tus puntos fuertes. Encontrar tu propia voz, tu estilo o la forma con la que te sientes a gusto expresándote. En la misma búsqueda está el aprendizaje que no acaba nunca, como en la vida. Disfrutar del camino, del proceso, de esa búsqueda… y no parar de crear.
© Leire Salaberria


Para obtener más información sobre Leire, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram




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miércoles, 14 de octubre de 2020

Ilustrando a... Elena Val

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Elena Val



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Dibujar ha sido uno de mis juegos preferidos desde la infancia. Además de divertirme o de hacerme viajar hacia la introspección absoluta, también me ha ayudado a analizar y entender el mundo exterior. 
Siempre tuve muchas dudas a la hora de escoger entre lo científico y lo artístico. Decidí estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Enseguida entré a trabajar en un estudio de publicidad y más adelante me hice freelance. Era un trabajo interesante y variado pero no me permitía mucho espacio para desarrollar mi propio camino más allá de resolver de forma creativa y lo más rápida posible, los encargos de los clientes. Las motivaciones artísticas entraron en reposo y los métodos digitales empezaron a ganar terreno a los analógicos.

Sé que tener hijos no forma parte de la formación académica pero debería, jejeje. Aunque los hijos dificulten la gestión del tiempo, no se puede negar que son una fuente de inspiración inagotable. También son una segunda oportunidad para revivir la propia infancia, redescubrir el mundo con su mirada y entrar de nuevo en contacto con esta herramienta tan potente que es el álbum ilustrado. Con ellos recuperé mi interés por la ilustración infantil y, junto a mis compañeros, creamos la editorial Posa’t un Conte, un elaborado proyecto pedagógico basado en el juego simbólico con toda una serie de recursos para trabajar las emociones. Diseñábamos disfraces, música y actividades alrededor de cuentos escritos e ilustrados por nosotros. 
Ejemplos y material didáctico del proyecto editorial Posa't un conte

Aunque mi vida siempre ha girado entorno a la ilustración, no empecé a considerarme como tal hasta que entré en la Escola de la Dona. Con la ayuda de Ignasi Blanch, empecé a poner orden a mi cabeza y a mi vida, definiendo mejor quién era y qué era lo que realmente quería expresar o lo que en el fondo había estado siempre comunicando sin ser del todo consciente. Creo que ahí he recibido la auténtica formación como ilustradora. La formación recibida por otros ilustradores como Eva Sánchez, Jan Barceló, Roger Olmos, Rebeca Luciani, Miguel Pang, Rocío Bonilla, Simone Rea y Diego Mallo también me ha ayudado mucho.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Me encantaban las ilustraciones de bosques repletos de animales, de misteriosos espacios de dimensiones minúsculas. Me gustaban mucho los cuentos con personajes de otras culturas cuyas ilustraciones tenían mucho detalle. Pero mi cuento preferido era Si yo fuera mayor con dibujos muy sencillos y repetitivos de Lászlo Réber y un argumento de Eva Janikovsky que me parecía absolutamente transgresor. 
Los libros de divulgación me gustaban tanto o más que los cuentos.
Si yo fuera mayor © Eva Janikovsky y Lászlo Réber


Sé que los primeros autores que empecé a reconocer como tales, que hicieron darme cuenta de que había diferentes maneras de hacer las cosas, fueron Cesc, Alain Grée y Šašek. Me encantaban. Y sí, creo que me han marcado muchísimo. 
Muestras de Alain Grée y Šašek, entre otros

De pequeña también consumía muchos tebeos y cuando dibujaba, estaba muy influenciada por la línea de Hergé, más adelante también me llamaron la atención Sempé, Tomi Ungerer, Quino, etc. Recuerdo mirar y remirar las reproducciones de imágenes de arte: pinturas de Durero, de El Bosco, el arte islámico, el arte japonés, el cartelismo de los años 20-30, pinturas de Toulouse Lautrec, Paul Gauguin, el mundo de Leonora Carrigton, la historia de la vestimenta, los estampados, los dibujos de los sellos, etc. En fin, se me iban los ojos en todo tipo de imágenes. Tuve un tío que por afición hacía caricaturas tipo Xavier Cugat. Fascinante también.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

No sé si dejar aquí un listado interminable o decir Ben Shahn. Sí, creo que Ben Shahn y Léonard Rosoman lo resumen todo, jajaja. Los referentes están ahí. Una no sabe hasta qué punto influyen. 
Ben Shahn y Léonard Rosoman

Hay imágenes que desde luego me conmueven cuando las veo. Felix Vallotton, David Hockney, Andrey Remnev... Admiro a muchos ilustradores actuales. Ahora mismo, Matteo Gubellini también me rompe mucho la cabeza. Brecht Evens y sus espacios llenos de luces y colores me flipan sobremanera. Los personajes inquietantes de Simone Rea, los silencios de Shaun Tan, el trabajo a lápiz de David Álvarez, Ana Juan, Joanna Concejo, Ana Bustelo también muy interesante, la fantasía de Kitty Crowther, Carson Ellis y Elizabeth Haidle también me encantan, Lorenzo Mattotti, Victoria Semykina, Jesús Cisneros, Maguma, Martin Haake... Siento que sus obras me enriquecen como persona pero no sé si son referentes en mi trabajo. Relacionar lo que admiro con mi modo de expresión me pueden llegar a generar cierta frustración. Para mi resulta mucho más inspiradora la vida, mi entorno real, la naturaleza o la arquitectura y su interacción con el street art, los grafitis, el vídeo arte, la música, el cine, el cuerpo humano y sus envolturas, ropa, performances, la danza contemporánea, la literatura, el teatro, las escenografías, el diseño, el tiempo, el día a día, las nubes, el comportamiento de los seres humanos, el surrealismo de algunas noticias de los medios, las conversaciones, los chistes. 

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro como autora e ilustradora ha sido Nubes en la cabeza. Y nació en una libreta. Jugando con las texturas de un lápiz, asocié el pelo de una mujer anciana con las nubes del cielo de fondo. A partir de ahí se sucedieron sin parar una serie de imágenes relacionadas. Mientras trabajaba en una, me venía a la mente la siguiente, de una forma casi mágica. 
Nubes en la cabeza © Elena Val

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera oportunidad me la dio, hace ya algunos años, Irene Savino de la editorial Ekaré. Con ellos ilustré una nueva versión de Banyeta/Diablote de Teresa Durán. Un trabajo muy espontáneo del que guardo muy buen recuerdo. Ya como autora e ilustradora, ha sido recientemente, Inês Castel-Branco de Akiara Books quien ha apostado por este primer libro Núvols al cap / Nubes en la cabeza. Y de momento tengo la sensación de que no me voy a cansar nunca de agradecérselo, jajajaja. 
Núvols al cap, Akiara Books © Elena Val

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Bueno, estoy en ello. Tengo historias que ya sé que no voy a conseguir cerrar nunca y otras que ahí están construyéndose a fuego lento. Aunque me gusta mucho hacerlo, me es muy difícil tener un control sobre lo que escribo. Nunca sé hacia dónde me llevará porque es un proceso mental demasiado abierto para mi. Partiendo de lo que quiero contar, me resulta más fácil establecer un orden narrativo utilizando recursos visuales, como esquemas y bocetos que puedo mover como si fueran partes de un puzzle, hasta que la línea argumental me convence.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

En realidad acabo de empezar en el mundo del álbum. Estoy aprendiendo. Mi día a día varia según la fase en la que me encuentre. Depende de si me encuentro en un momento de crisis y dudas o estoy inmersa en un proceso donde ya las he resuelto y solo tengo que "hacer". En mi caso, cuando hay una fecha de entrega todo está claro, pero con los proyectos personales sin fecha, a veces, todo lo que inicialmente era libertad de repente se transforma en demasiada autoexigencia. 
Proceso de una ilustración de Nubes en la cabeza © Elena Val

Como método de trabajo, lo que sí que te puedo decir es que hace tiempo que apunto en libretas todo lo que se me ocurre. Llevo como una especie de "inventario" de ideas. Aunque aparentemente las ideas tengan poco valor, se quedan ahí, bien resguardadas esperando su oportunidad para desarrollarse, formar parte de un detalle, etc.
Ilustración terminada de Nubes en la cabeza © Elena Val

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Ahora mismo tengo la necesidad de expresarme, de describir el mundo a través de mis dibujos. Me siento muy inspirada haciendo series o ilustraciones independientes. A veces trabajo tanto en lo sutil que no sé si mis mensajes llegan al cien por cien. Pero me gusta moverme en ese terreno y generar cierta ambigüedad. Me gustaría hacerlo de manera que quien viera mis ilustraciones pudiera acabar de completar la reflexión. Me gustaría muchísimo invitar a pensar. Unas veces conmoviendo, otras divirtiendo. Mi objetivo sería éste. Aportar algo.
Nubes en la cabeza © Elena Val

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, estoy con dos proyectos personales y uno colectivo. Pero es muy pronto para hablar de ellos.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Sé que no soy la más indicada para dar consejos, jajaja. Creo que la perseverancia es una cualidad muy valiosa. Pero al mismo tiempo me gustaría relativizarla o mesurarla con cierto distanciamiento. Seguramente ahora estoy reinventando el concepto y voy a decir algo contradictorio, pero pienso que si realmente nos gusta lo que hacemos, aunque dejemos de hacerlo una temporada, eso va ha estar siempre ahí, latente, y tarde o temprano la necesidad va a reaparecer. Hablo de una perseverancia tal vez inconstante, elástica pero indisoluble. Y creo que es importante darse cuenta de que todo lo que vamos viviendo por el camino, suma. 
Nubes en la cabeza © Elena Val



Para obtener más información sobre Elena Val, puedes consultar su biografía en la web de Akiara Books o seguirla en Facebook e Instagram





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miércoles, 7 de octubre de 2020

Ilustrando a... Sonja Wimmer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Sonja Wimmer 



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié diseño gráfico en Munich y estuve trabajando después unos años como diseñadora gráfica. Pero siempre me había gustado mucho dibujar y pintar, y cuando me tropecé con los estudios de ilustración en la Llotja de Barcelona, decidí coger mi maleta para marcharme hacia allí. Desde entonces me dedico a la ilustración ;)
Expedición Tilovonte, Edelvives. Ilustraciones © Sonja Wimmer

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No te podría decir, si me han influido en mi trabajo, pero recuerdo con mucho cariño a Pipi Calzaslargas y La Historia Interminable de Michael Ende.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Hay muchos ilustradores cuyo arte admiro. Entre ellos Adolfo Serra, Mariona Cabassa, Zuzanna Celej, Shaun Tan, Joe Sorren, Oliver Jeffers, Beatrice Alemagna… para solo mencionar algunos.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro La coleccionista de palabras fue mi proyecto de final de curso de mis estudios de ilustración en la Llotja de Barcelona. Como vengo del mundo del diseño, me interesa mucho la parte tipográfica de los libros también y quise hacer un libro donde historia, tipografía e imagen están estrechamente entrelazadas, se complementan y forman una unión.
La coleccionista de palabras, Cuento de Luz © Sonja Wimmer

Así se me ocurrió la idea de una niña que se dedica a coleccionar palabras.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Pues mi primera experiencia fue muy buena. Al acabar justo ese libro de La Coleccionista de Palabras, subí el título a mi página de facebook con el comentario: "Buscando editorial". Y la editora de Cuento de Luz, Ana Eulate, me contactó y terminó de publicarlo. Tuve mucha suerte y le estoy muy agradecida por creer en mi y en el proyecto. Desde entonces hemos publicado muchos libros juntas. De hecho ahora mismo acaba de salir uno que se llama Hijo y está escrito por Ariel Andrés Almada.
Hijo, Cuento de Luz. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Bueno, en primer lugar soy ilustradora, no escritora. Tardo un montón de tiempo para escribir una historia que me convence, así que solo llego a escribir algo de tanto en tanto. Pero me gusta la experiencia, porque a diferencia de un proyecto donde solo hago las ilustraciones, aquí por lo general la historia y las ilustraciones crecen juntas.
Pieles Rojas, Jaguar. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Cuando empiezo un proyecto de un libro ilustrado donde no he escrito el texto (que es la mayoría de las veces), empiezo por hacerme "amiga" de la historia y sus personajes. Voy leyendo el cuento varias veces y luego lo dejo descansar un tiempo. Allí ya muchas veces se van formando algunas primeras ideas en mi cabeza. Después voy haciendo bocetos, probando diferentes técnicas y buscando documentación, si es necesario. En este proceso muchas veces voy a trabajar a cafeterías o en la naturaleza.
Bogo, Nube Ocho. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

Cuando tengo hecho todas las composiciones de las paginas en lápiz me pongo a trabajar el color. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Quiero invitar a la gente que mira las ilustraciones a entrar en el mundo del libro, a soñar, a reflexionar o a reír. 
Ola de Estrellas, Nube Ocho. Ilustraciones © Sonja Wimmer

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Acabo de terminar un libro para la editorial Takatuka que se llama Paula y la Luna, escrito por el narrador nicaragüense Alberto Sánchez Argüello, y tengo en la mesa un proyecto para una editorial alemana sobre la influencia de un "TU" espiritual en nuestro día a día. Es un tema bastante profundo y me hace ilusión empezar a trabajar en él.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que lo más importante es disfrutar de lo que estas haciendo, dibujar mucho y no dejar de aprender cosas nuevas.
Hija, Cuento de Luz. Ilustraciones © Sonja Wimmer



Para obtener más información sobre Sonja, puedes visitar su web
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miércoles, 30 de septiembre de 2020

Ilustrando a... Eva Sánchez Gómez

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Eva Sánchez Gómez



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y después me especialicé en ilustración en l’Escola de la Dona que fue donde realmente descubrí el mundo del álbum ilustrado y de la ilustración editorial en general. 

De pequeña me gustaba mucho dibujar y mirar cómo dibujaba mi padre. Igual me di cuenta entonces de que alguien podía realmente hacer dibujos con los que yo alucinaba, que no era totalmente arte de magia. Y entonces, las películas de dibujos animados tampoco, ¡había gente capaz de dibujar a esos personajes que parecían estar vivos!

Quizás por eso, antes de decidirme por bellas artes, había considerado la opción de ir a una escuela de animación o a una escuela de artes aplicadas y diseño como la Massana. Finalmente elegí Bellas Artes, entre otras cosas para poder probar de todo un poco. Una vez allí, descubrí que estas áreas no eran las más populares, pero sí ofrecían igualmente algunas asignaturas relacionadas. Fue concretamente durante un curso de dibujo aplicado a la ornitología ofertada en convenio con la facultad de Biología, donde descubrí que la ilustración era un mundo que podía gustarme mucho, incluso más que la animación. Allí conocí a una buena amiga, Blanca Martí (excelente ilustradora científica) que me recomendó l’Escola de la Dona y allí empezó esta aventura.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo muchos de la colección La Sirena de la editorial La Galera como El petit Avet, La casa d'en Pere o la Cuca Quica ilustrados por Montserrat Brucart, Fina Rifà y Pau Estrada. También muchos cuentos clásicos como el El soldadito de Plomo que venía ilustrado por Mercè Llimona, y recuerdo muchas ilustraciones de Quico Rovira en mis libros de texto. También me encantaban las ilustraciones de Graham Percy en El Ratón de Ciudad y el ratón de campo y El flautista de Hamelín. Y más adelante las ilustraciones de Tino Gatagán en El príncipe de la niebla.

Estoy convencida de que todos estos primeros referentes influyen en mi trabajo. Y no solamente las imágenes de los cuentos, sino también las de las películas de dibujos animados que me encantaban. La primera vez que vi las ilustraciones de Beatrix Potter fue a modo de dibujo animado en un programa infantil de la tele. Los recuerdos y experiencias personales siempre pueden ser fuente de ideas y en especial creo que los recuerdos y experiencias de infancia calan hondo e influyen aunque no quieras.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Dentro del ámbito de la ilustración por ejemplo Ana Juan, Gabrielle Vincent, Beatrix Potter, Jorge González, Pablo Auladell, Alexis Deacon, William Grill, Lorenzo Mattotti, Roberto Innocenti, Ana Bustelo, Ana Penyas y muchos más.

Pero funcionan como referentes muchos otros estímulos también. Una película por la manera de narrar o por los encuadres y composiciones, los escenarios o la luz. O por el mismo motivo también la danza o el teatro pueden ser referentes. Y el más importante, el natural, el paisaje del día a día, el bosque, la montaña, la calle, mi casa, las personas, sus gestos y sus historias.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El primer libro en el que partimos de un proyecto personal fue La espera. Fue un proceso un poco atípico, porque el punto de partida fue una serie de ilustraciones que realicé para una exposición. En esta serie presentaba a personajes solitarios en paisajes y entornos algo inquietantes. Todos los personajes tenían en común la actitud ausente. 

La espera © Eva Sánchez Gómez

Una amiga mía, Mercè Hernández, al ver la exposición me preguntó si no haría un libro con ello a lo que contesté que me gustaría, pero que no tenía el texto ni había pensado en una historia concreta. Días más tarde, cuando nos volvimos a encontrar ella apareció con el texto de La Espera, que entonces se titulaba Ara que no hi és (trad. Ahora que no estás) y me encantó, encajó todo.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

El primer libro que ilustré fue gracias a un concurso en l’Escola de la Dona. Se convocaba el concurso simultáneamente en la escuela de escritura de l’Ateneu Barcelonès. El premio era publicar un libro con las ilustraciones y el texto de los ganadores. Yo tuve la suerte de ganar el concurso de ilustración y de contar con la guía y el apoyo de Ignasi Blanch durante todo el proceso de ilustrar mi primer álbum Onades y flors.

Y una vez terminado mi paso por la escuela el primer libro que me encargaron ilustrar fue una reedición de la novela El río de los castores de Fernando Martínez Gil publicado por Planeta.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Aún no tengo mucha experiencia en ese campo, he sido autora del texto solamente de dos de los libros que he ilustrado y en ambos casos las imágenes tienen un gran protagonismo y llevan mucho peso narrativo. En Dimenticare Berni el origen fue una sola imagen y a partir de ahí fue desarrollándose el guión gráfico a la vez que el texto. El texto en los dos libros es muy breve, como si fuera la lucecilla de un faro que nos guía través de las imágenes. No sabría separar el tiempo de escritura del texto del guión gráfico del libro, que puede ir de un par de semanas a más de un mes, dependiendo también de las revisiones que pueda proponer la editorial y de lo fluido que sea el intercambio de ideas.

Dip © Eva Sánchez Gómez

La inspiración puede venir de cualquier parte, tiene que ser algo con lo que me sienta identificada o que me afecte o me emocione de alguna manera. Un recuerdo, un gesto de alguien, una historia, un estado de ánimo, un paisaje… cualquier cosa puede ser un punto de partida. Eso ya me pude llevar a un tema general, como el miedo o los sueños. Y a partir de ahí, puedo empezar a preguntarme sobre ello ¿quién lo contaría? ¿Por qué? ¿De dónde vendría? Partir de una imagen me ayuda a empezar ese juego.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Pues es una combinación un poco extraña. Por un lado, una rutina bastante común que consiste en desayunar bien, sentarme en mi mesa de dibujo, comer, de nuevo a la mesa de dibujo, algunos días sueltos, si puedo, salir a hacer ejercicio, a correr por el monte o cerca del río, cenar y, o bien mesa de dibujo, o película, charlar, lectura, preparar cosas para el día siguiente, …  Sé que puede sonar aburrido, pero para nada. El rato en la mesa de dibujo suele ser diferente cada día. Si estoy metida en el dibujo y las ilustraciones me voy con los personajes allí donde estén. Otras veces estoy muy dispersa y mi cabeza se va de un proyecto a otro sin meterme de verdad en ninguno y la sensación es un poco frustrante. Hay días dedicados a papeleo y burocracia, gestión de web o redes, buscar concursos, cursos y oportunidades. En definitiva, cada día es diferente, cada proyecto es diferente, las jornadas de trabajo se alargan más o menos por temporadas, así que la rutina de la que hablaba me ayuda a no perderme tanto. Por lo general, cuanto más claro tenga ya en el desayuno qué es exactamente aquello en lo que voy a trabajar ese día, más fácil me es cumplirlo y concentrarme; suena muy obvio, pero misteriosamente fallo a menudo ahí.

Boceto e ilustración terminada de El ave que se devoraba a sí misma © Eva Sánchez Gómez

En resumen, mi objetivo sería el de ser suficientemente flexible como para que el proceso creativo tenga su espacio, que me permita ponerme en riesgo, buscar estímulos nuevos, imaginar y encantarme un poco incluso para que no se convierta en la cinta de producción de una fábrica. Y, a la vez, procurar ser disciplinada y realista para concretar ideas y llevarlas a cabo hasta el final cumpliendo con las fechas de entrega y ajustándome al tiempo que tenga para cada proyecto como para que pueda ser también mi trabajo.

Boceto e ilustración terminada de El ave que se devoraba a sí misma © Eva Sánchez Gómez

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

El mensaje puede ser diferente en cada proyecto, muchas veces es el texto el que me marca lo que voy a procurar transmitir con las ilustraciones. Pero es verdad que no deja de ser siempre mi punto de vista. Así que diría que lo que busco como ilustradora es compartir lo que me conmueve y hacer disfrutar, pensar o emocionar a alguien con ello.

Dip © Eva Sánchez Gómez

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy trabajando principalmente en un álbum ilustrado sobre el largo camino que muchos niños y niñas deben recorrer para ir a la escuela y en las ilustraciones para un libro pedagógico de iniciación al dibujo.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Yo les animaría a ello si es lo que les gusta. Es verdad que hay que lidiar con la parte no bucólica de las aventuras y vicisitudes del autónomo ilustrado. Puede conllevar incertidumbre laboral, parte del trabajo es seguir buscando trabajo y a menudo no es una profesión bien valorada. En general no es fácil vivir de ello, pero no es imposible. Y mientras no sea imposible, siempre recomendaría a alguien intentar trabajar en lo que le gusta porque creo que compensa.

La espera © Eva Sánchez Gómez


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