martes, 23 de febrero de 2021

Ilustrando a... Vera Galindo

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de… Vera Galindo



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Comencé estudiando Bachiller Artístico en la Escuela de Arte de Zaragoza y después Diseño Gráfico en la ESDA haciendo Erasmus en ESAD Matosinhos (Oporto, Portugal). No sabía muy bien qué era lo que quería, pero cuando comencé la carrera fue cuando me di cuenta de que la ilustración "estaba ahí" y era una opción más. Vivir de dibujar no era algo que se me hubiera pasado por la cabeza hasta ese momento. Jornadas como "Encuentrazos" en ESDA con ponencias de diferentes profesionales de la ilustración y el diseño, hacían mucho más sencillo el ver todas las opciones con las que contábamos y a mi me fueron de gran ayuda. En estas mismas jornadas, el primer año que yo asistí, tanto Roger Olmos como Olga de Dios, que presentaba Monstruo Rosa, me hicieron darme cuenta de que eso me gustaba, y mucho.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo muchos pero tampoco te sabría decir favoritos. Me gustaba mirar y mirar y me cansaba fácilmente de todo. Creo que es algo que sigue conmigo, soy muy nerviosa y me gusta ir variando frecuentemente, no recurrir siempre a lo mismo.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Si hablamos de ilustración infantil Olga de Dios o Guridi serían dos de mis referentes principales, me gusta mucho su expresividad y su frescura. Si salimos de ahí, me encanta el uso del color de Coco Dávez o Medina Óscar, con juegos de luces y sombras. La obra de Ampparito me gusta muchísimo, el hacerte mirar dos veces o tener que pensar acerca de, es algo que siempre me atrapa.
Obras de Olga de Dios, Guridi, Coco Dávez, Medina Óscar y Ampparito

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Siempre quise hacer algo relacionado con el arte, ya fuera artes plásticas o música. Creo que es una necesidad acercarlo a las aulas y valorarlo como se debe. Me parece un deber que los niños conozcan que hay posibilidades ahí. Que pueden ser artistas, ilustradores, diseñadores gráficos, músicos, bailarines… Hay muchas opciones que se dan por imposibles y son una realidad, simplemente se necesita que sea estimulada de la misma forma que otras materias.
© Vera Galindo

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

El primer álbum publicado como tal, fue ¿Cómo lo ves? gracias al Premio Apila Primera Impresión, con la editorial Apila Ediciones. Salió en septiembre de 2020 y la verdad, no ha parado de darnos alegrías. Se va a traducir al turco y al danés, y recientemente The New York Public Library lo seleccionó como uno de los 10 mejores libros para las edades de 0-12 años. 
En estos meses, he aprendido muchísimo y me he dado cuenta de que estoy muy, muy cómoda en este campo.
Páginas interiores de ¿Cómo lo ves? © Vera Galindo 

También tuve la oportunidad, el año anterior, de ilustrar una autoedición junto con Patricia Cotaina sobre la tradición aragonesa de La Tronca de Navidad; una propuesta muy chula que tenía la intención de acercar parte de nuestra cultura y tradición a los más pequeños.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Generalmente llevo en mente lo que quiero contar y comienzo a dibujar. Puedo tener la narración un poco por encima en mi cabeza, pero el dibujo me ayuda a asentarla. Me parece más fácil comunicar con imágenes que con palabras, es por ello que me resulta más sencillo escribir viendo las imágenes. La inspiración y los temas posibles no los busco, suelen ser cosas de las que siento la necesidad de hablar o me gustaría que la gente reflexionara. 
© Vera Galindo

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Odio la rutina, es por eso que necesito ir variando constantemente. Depende un poco del momento y los proyectos que lleve en marcha. Según lo que tenga que hacer me "organizo" de una manera u otra. Cuando se trata de ilustración, me gusta que sea en un momento que me apetezca, me gusta disfrutarlo. Si más bien estoy buscando la idea o planificando algo, me suele funcionar más que sea por las mañanas, bien temprano. Al principio sí que intentaba llevar un orden u horario establecido, pero poco a poco lo fui abandonando. Ahora, sabiendo lo que tengo que hacer en el día, me voy organizando conforme más me apetece para intentar estar al 100% en lo que estoy y no estar haciendo esto por que ahora lo tenga que hacer.
© Vera Galindo

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi principal objetivo siempre ha sido hacer pensar. Me fascina cuando lees algo, o ves una película y no puedes sacarla de tu cabeza pensando en el final o en el transcurso de la misma y en sus diferentes opciones. Los finales abiertos siempre me han encantado. Al final, generar un impacto en quién sea que te lea, vea, oiga, creo que siempre será uno de mis objetivos. Invitar a la reflexión, a cuestionarse cosas en las que nunca se había parado a pensar, a romper con lo preestablecido imaginando otras opciones...
Mural Seamos realistas pidamos lo imposible en Zaragoza © Vera Galindo

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy acabando un proyecto personal que empecé hace años. Quería darle una vuelta a todo porque me gustaba mucho la temática pero no el resultado final y, por fin, encontré tiempo para hacerlo. Espero que muy pronto pueda salir a la luz y hable por sí solo. No quiero desvelar mucho pero sí creo que será una bonita forma de darnos cuenta que debemos valorarnos a nosotros mismos de una manera divertida.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Que no paren de dibujar hasta volverse locas. Hay que probar mil y una veces para que algo funcione y si no lo intentas, nunca vas a saber que sí lo podías hacer. Porque siempre se puede.
© Vera Galindo



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martes, 16 de febrero de 2021

Ilustrando a... Desirée Acevedo

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Desirée Acevedo



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Cuando todavía no sabía que se podía vivir del cuento, me diplomé en Magisterio. Siempre me ha interesado la enseñanza, y me sigue interesando, pero la vida me llevó a mi verdadera pasión desde pequeña: los libros.

Una vez supe que quería intentar alcanzar este sueño y dado que solo poseía el don innato de saber dibujar, quise en primer lugar formarme haciendo varios cursos sobre ilustración, técnicas, narrativa y un taller del que saqué mucho provecho sobre el proceso creativo del álbum ilustrado. Fue el que me dio una buena base y lo impartió Raquel Díaz Reguera.

Mi interés por los álbumes ilustrados viene desde pequeña, ya que mi madre siempre tuvo una biblioteca espectacular donde el libro álbum tenía un papel protagonista.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mi cuento favorito de pequeña era El patito feo, pero no estaba en ningún libro, me lo contaban. También Caperucita y La Cenicienta. Recuerdo que me contaban las versiones menos adaptadas y algunas partes me aterraban, pero por otro lado disfrutaba muchísimo y escuchaba siempre atenta.

Creo que las historias clásicas siempre influyen, quizás no en la temática, que siempre cambia, pero sí en las estructuras, en los giros que pueden captar la atención de los más pequeños.
Versión de Pippi © Desirée Acevedo

 3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Sigo a muchos escritores, escritoras, ilustradores, ilustradoras, editoriales y profesionales de literatura infantil y juvenil en general que me aportan muchísimo. No tengo un referente como tal, disfruto de lo bonito y admiro a muchas personas.
Si tengo que destacar el trabajo de alguien diría que Raquel Díaz Reguera, ya que escribe e ilustra de una manera brillante, sus libros son mágicos.
Algunos libros de Raquel Díaz Reguera

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Sabía que mi primera historia tenía que tener relación con el mar y el agua, siento un vínculo fuerte con el mar. Así se me ocurrió que el personaje Awi podía ser una gotita de agua que quería caer en el mar.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Fue una casualidad, ya que dos chicas que conocí quisieron apostar por mi trabajo y montar una editorial comenzando con él. Aunque finalmente nuestras vidas nos han llevado por diferentes caminos, les estoy muy agradecida.
Awi y el mar © Desirée Acevedo

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Hay textos que salen de mi mente como un rayo porque ya llevo tiempo macerando la idea. Otras veces tomo notas de anécdotas que quiero que ocurran durante alguna historia. Pero sea como sea siempre dejo un tiempo de reflexión y repaso de los textos.

El tiempo es muy relativo, como he dicho anteriormente, hay textos que por alguna razón salen de forma muy fluida y otros que necesitan más dedicación. También depende de la extensión.

La inspiración está en todas partes: situaciones que observo a mi alrededor; conversaciones con mi hijo; experiencias que vivo con mis amigos y amigas; cosas que me cuentan los peques cuando visito colegios, etc.
© Desirée Acevedo

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Es muy importante que mi estudio esté ordenado, tener música de fondo y estar tranquila. Después de dejar a mi hijo en el cole suelo hacer un poco de deporte y después subo a mi estudio a trabajar hasta que lo tengo que recoger.
Tengo que ponerme la alarma porque una vez entro en el mundo de mi imaginación me cuesta mucho salir. Soy ordenada, estricta y me gusta aprovechar bien el tiempo de trabajo.
Pepota y Pepino, ilustraciones © Desirée Acevedo

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi único objetivo al escribir e ilustrar es que de alguna manera pueda aportar algo a los lectores que me leen. Que experimenten sensaciones con mis textos y mis ilustraciones es una maravilla. No tengo más objetivos más allá que poder seguir dedicándome a esto.

El mensaje que se repite mucho en mis libros, aunque las historias sean distintas, es la esperanza en todos sus aspectos. También el respeto por los demás y por uno mismo.
Semillas © Desirée Acevedo

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy finalizando las ilustraciones de un libro junto a Ana Meilán.
Llevaba tiempo queriendo trabajar con ella. Cuando Ana me envió el texto no pude resistirme.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Tengo varios consejos:
- Ser paciente: hay veces que cuesta más que un texto encaje, eso no quiere decir que el siguiente vaya a correr la misma suerte. Lo mejor es seguir escribiendo, escribir por placer, sin pretensiones, es la manera más honesta de llegar a cualquier lado.

- Tener cuidado: leer bien las condiciones de las "editoriales" que te prestan servicios editoriales, es una pena que se aprovechen de la ilusión de las personas. Hay auténticos abusos.

- Ser sinceros con nosotros mismos y también críticos.

- Formarse: parece una obviedad, pero insisto mucho en esto. Tener herramientas te hace ser más profesional; y ser más profesional hace que tengas más oportunidades.

- Informarte: saber en qué editoriales puede encajar tu texto o tus ilustraciones viendo su catálogo es esencial.

- No dejar nunca de aprender: dar por hecho que ya lo sabes todo sobre hacer libros es el ingrediente perfecto para estancarte. Lee, haz talleres de escritura y de ilustración, siempre, siempre vas a aprender algo más.
Versión de la serie Anne with an E © Desirée Acevedo



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lunes, 8 de febrero de 2021

Invitaciones de boda III

A raíz de aquel sorteo de las 100 invitaciones de boda personalizada que hice hará un tiempo, he decidido dedicar la sección de hoy a las invitaciones personalizadas, pero personalizadas de verdad.

Ante tanta saturación de invitación floral o tipográfica, con elementos vegetales o composiciones de letras, de vez en cuando se agradece reconocer a los auténticos protagonistas de la boda, ¿quiénes van a ser? ¡los novios

Ejemplos de parejas retratadas, dibujadas o caricaturizadas, algunas con mejor o peor acierto, hemos visto cientos. Pero es innegable que este tipo de invitación todavía sigue siendo un referente a pesar de las modas, épocas o tendencias.
 
3.1. Las invitaciones de la actriz y cantante Zooey Deschanel y su pareja Ben Gibbard son un ejemplo más de lo bien que funciona la impresión en letterpress para este tipo de producto (en EEUU se puso de moda y encima es super molona)
 
Esta invitación de dos colores ofrece las siluetas clásicas de la pareja, claramente reconocibles, en el exterior. El verde menta (otro color de moda) le aporta un aire muy relajante. A destacar el detalle de la presentación en forma de tarjeta-ventana cuyas bandas de papel se "abren" para desvelarnos el secreto mejor guardado: la fecha, el lugar y un mapa, acorde con la gráfica y la paleta cromática, de la boda.
 
Previa a esta invitación formal, le siguió otra de estilo más desenfadado como es el Save the date*. Una tarjeta ilustrada de línea clara, sencilla y de espíritu atemporal que también jugó con el bicolor de rojo y negro.
El diseño y la impresión corrió a cargo del estudio For Print Only. En su web podéis consultar los detalles del papel, el tipo de impresión y las medidas de las tarjetas y los sobres que utilizaron.
 
* En Estados Unidos es tradición anunciar la fecha de la boda a través del Save the date para que los destinatarios que deseen asistir puedan bloquear esa fecha en sus agendas. Traducido como reserva la fecha, este aviso puede adoptar distintas formas: una tarjeta, un vídeo, una foto en un blog,... Como el resto de la información figurará más adelante en la invitación oficial, su diseño acostumbra a ser más informal.
 
3.2. Radicalmente distinta y divertida es la apuesta de Michaela y Ryan, una joven pareja de Seattle amantes de las películas de género de ciencia ficción de serie B.
Ellen Forney, amiga y dibujante de cómic, fue la encargada de materializar esta particular invitación que, nada más verla, nos produce una sonrisa de oreja a oreja.
Veréis que la idea de versionar películas no es nueva pero la apuesta de Ellen merece ser estudiada. No sólo crea como invitación una película nueva, Nada (ni siquiera un ataque de zombies) detendrá... la BODA sino que, como buena profesional, adapta su estilo a este género cinematográfico con un buen dominio del blanco y negro y unos rótulos destacados propios de este tipo de películas.


3.3. Un ejemplo más festivo y colorido es el que realizó la ilustradora freelance afincada en NY Elizabeth Baddley para su propia boda.

Se nota la experiencia previa de Elizabeth en Hallmark Cards, no tanto por el diseño sino por el acabado final. Contrariamente de lo que pueda parecer, Elizabeth recurrió a la impresión digital sobre papel marrón en vez de llevarlo a una imprenta de Letterpress. Algunos seguidores, compañeros de profesión, le han preguntado por sus técnicas pero ella no suelta prenda.
 
3.4. Ejemplo de cómo una foto aparentemente "normal" puede ser "noticia". ¿Te casas y quieres que se entere todo el mundo? Pues anunciémoslo en nuestro particular rotativo.

Además, en el interior del periódico encontraréis todos los cotilleos que figuran en este tipo de eventos, desde quién será la dama de honor, dónde tendrá lugar la ceremonia, ¡hasta el timing desglosado momento a momento cual escaleta televisiva!
Podéis ver el resto de detalles aquí.
 
3.5. Dentro de la fotografía nupcial, si algo se ha puesto de moda (que me lo digan a mí) son los retratos de pies. No se ven las caras de los novios pero se les puede reconocer por la indumentaria, el posado y cómo no, los zapatos.

Estas versiones ilustradas también funcionan requetebien como invitación de boda personalizada ;)
 
Y para terminar esta recopilación de invitaciones donde los novios aparecen de cuerpo entero:
 
3.6. Un dibujo sencillo de los novios acompañados de ornamentación floral es lo que puso de moda Rifle Paper co.

3.7. O esta ilustración reconvertida después en invitación póster con sobresaturación de información.
 
3.8. A veces, menos es más y lo simple comunica mejor como podéis ver en estas invitaciones realizadas por las ilustradoras catalanas Irene Vidal:



 
Y hasta aquí la entrega de hoy, chula, ¿verdad?
Espero que os hayan gustado estas invitaciones personalizadas que rompen con las clásicas convenciones y sorprenden por su originalidad y atrevimiento.
 
Recordad que podéis ver más ejemplos en mi tablero de Pinterest titulado Wedding cards que voy tuneando de vez en cuando, sobre todo cuando he de redactar esta sección ;) 
Y como siempre, ya sabes que un blog se alimenta de vuestros comentarios así que para que esta sección conecte con tus gustos, necesito que participes, please. ¿De qué temas o estilos te gustaría que hablara en la próxima entrega?
Te leo :)

 

Invierte en una invitación de boda personalizada, os recordarán por mucho tiempo.
¿Eres una novia casadera y aún no tienes invitaciones?
Don't panic! Contáctame sin ningún compromiso y lo hablamos :)
Puedes ver aquí mi trabajo, desde la concepción, ilustración y diseño hasta la materialización final en papelería.




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miércoles, 3 de febrero de 2021

Invitaciones de boda II

¡Hola de nuevo!

Tal y como te comenté en el primer post de esta nueva sección, he vuelto para mostrar más ejemplos de invitaciones de boda.
Esta vez, y barriendo para casa, te enseño una selección de invitaciones ilustradas que me han gustado muy mucho. ¿Quieres verlas?

 
2.1. No conocía a esta ilustradora, Brittney Lee, hasta que vi la tarjetería que diseñó para su propia boda. Fiel a su estilo gráfico y a sus eclécticos gustos tal y como explica aquí, Brittney diseñó la imagen principal teniendo en cuenta la gráfica de mediados de siglo, el oro y la paleta de coral/rosa como color dominante para su boda.
La referencia a Tiburón en los desplegables pop up es doble, por un lado la pasión de Brittney por "morder más de lo que puede masticar" (palabras textuales) y por el otro, la afición de los novios al séptimo arte. Por si fuera poco, la boda se celebró en un lago con lo cual el agua tenía que salir sí o sí, aunque no fuera salada :P

Podemos encontrar otras referencias cinéfilas en los nombres de los novios iluminados por focos de luces cual celebrities paseando por la alfombra roja. Y es que querían transmitir a sus invitados, cuando abrieran el sobre dorado, la sensación de estar desvelando el nombre ganador de los premios Óscar (de hecho, que te inviten a una boda ya es un premio)

Lo pensaron todo y por eso envidio esta invitación: es original, destila sentido del humor sin caer en lo caricaturesco, aglutina a la perfección sus gustos más extravagantes que a la vez los hacen únicos y especiales, por no hablar de la ingeniería pop up aplicada a una invitación 100% handmade (las cortaron y montaron ellos mismos). Y lo mejor de todo es que fue un trabajo en equipo ya que su pareja David aportó esbozos e ideas (lo de Tiburón fue cosa suya). No hay nada mejor que estar casada con un grafista, os lo digo por experiencia ;)
 
 
2.2. Sin salirnos mucho de la temática marinera os enseño esta invitación, algo más sencilla, del estudio de diseño Aticom Events. Apoyándose en iconos del mundo marino en la parte exterior, nos cuentan la historia de los novios en su interior con algunos elementos más como el faro, el nudo marinero, el mapa mundi antiguo,... Todo ello acompañado de una cuidada elección de materiales propios del Scrapbooking que puedes tomar como inspiración para vuestras invitaciones handmade: cartulina color Kraft, sellos variados en diferentes tintas, baker's twine, clips,...
 
2.3. Esta invitación es obra de la granadina Verónica de Arriba, más conocida como Depeapa que nos muestra un diseño sencillo aunque explotado anteriormente por Allison Colpoys. En el ejemplo de Allison, a la derecha, puedes ver cómo la pareja de novios son transformados en la Reina y el Rey de corazones mostrando sus aficiones individuales (la novia es una amante de las flores, el novio un friki de los muñecos). En el caso de Depeapa, Rey y Reina aparecen posando con sus respectivos perretes.
 
2.4. Sé que hay muchas invitaciones que escogen el lugar de la boda como tema principal de la invitación pero reconozco que NY me pierde, no lo puedo evitar.... 

Es lo que sucede en esta invitación realizada por el estudio One Plus One donde el lugar elegido para la ceremonia contaba con una hermosa y lujosa vista, una azotea del Skylight West. Por esa razón la invitación adquirió un aspecto tradicional con un formato no tradicional, el vertical, a su vez enfatizado por el icónico e inconfundible skyline de NY.

Para darle prestigio escogieron una tipografía acorde a la gráfica, bastante sobria y elegante, que es el concepto que querían transmitir.
En su interior hay un mapa de Manhattan personalizado que secciona la isla en varias zonas además de bolsas de confeti, en alusión a la diversión y a la fiesta.

Una invitación sencilla pero efectiva donde aciertan al sustituir el tradicional blanco y negro por un dúo de tintas negro y amarillo que creó un impacto inolvidable en los invitados.
 
2.5. Y acabamos este top 5 de invitaciones ilustradas con un poco de música, igual que en la edición anterior. Esta vez sustituimos el vinilo por el obsoleto cassette ochentero donde los nombres de los novios y el "por favor, confirmad asistencia" parecen estar escritos a mano, igual que cuando grabábamos nuestras cintas caseras de la radio. La elección de las dos tintas no puede gustarme más, azul turquesa y amarillo ocre. Un magnífico ejemplo de diseño e impresión en Letterpress a cargo de Studio On Fire.
 
 
Recuerda, si la curiosidad te puede y quieres cotillear más ejemplos, puedes visitar mi Pinterest titulado Wedding cards donde voy pineando todo lo que me gusta y "se sale" de lo típico-tópico. Y como siempre, para que esta sección conecte con tus gustos, necesito comentarios. ¿Te han gustado los ejemplos? ¿De qué temas, materiales, estilos te gustaría que hablara en la próxima entrega? 
Te leo ;)


Invierte en una invitación de boda personalizada, os recordarán por mucho tiempo.
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