miércoles, 15 de junio de 2022

Formació d'estiu: Creació d’un àlbum il·lustrat a partir d'un clàssic

Us presento aquest curs presencial de formació permanent de mestres i professors reconeguda pel Departament d'Educació de la Generalitat de Catalunya que enguany va per la 3ª edició:
CREACIÓ D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT A PARTIR D'UN CLÀSSIC

Cada cop és més creixent l'interès entorn l'àlbum il·lustrat. Una obra literària que integra text i imatge a parts iguals en un diàleg inseparable sent la il·lustració la que aporta el significat principal de la història. És a partir d'aquí que va sortir la idea de fer un curs de formació per a mestres d’Educació Infantil i primer cicle de Primària que englobés les dues disciplines: literatura i il·lustració.

En aquest curs partirem d'un conte popular per narrar-lo amb imatges atenent al concepte d'àlbum il·lustrat. Analitzarem la relació entre el text i la imatge i veurem exemples d'il·lustradors que han interpretat contes populars a través de la il·lustració. Treballarem el disseny de personatges, la seqüenciació, la composició, la paleta cromàtica dominant i provarem diferents tècniques gràfiques.

OBJECTIUS

- Relacionar diferents àmbits creatius (literatura i il·lustració)
- Analitzar contes populars per extreure'n els valors universals
- Adaptar un conte popular en format d'àlbum il·lustrat
- Identificar les parts d'un llibre
- Conèixer el procès de creació d'un àlbum il·lustrat des del principi fins al final
- Valorar cada fase del procés de producció
- Experimentar amb tècniques i materials del dibuix i la pintura
- Crear una primera maqueta digital

DESTINATARIS

El curs va adreçat a principalment, però no exclusivament, mestres d'Educació Infantil i Primària que vulguin modificar i ampliar les seves didàctiques a diverses àrees donant una visió més competencial i innovadora. També a bibliotecaris i bibliotecàries o dibuixants aficionats/des; en definitiva, a tothom que vulgui aprendre les nocions bàsiques per realitzar un àlbum il·lustrat.

DURADA

Per afavorir l’assoliment de tots els objectius i sobretot per facilitar la creació d’un projecte final, el curs estarà estructurat en:
15 hores presencials on es donaran els coneixements teòrics i pràctics per tal d’assolir els objectius plantejats.
15 hores no presencials on els alumnes hauran d’elaborar un projecte que posi en pràctica els continguts treballats i que sigui d’utilitat per a la seva tasca docent.


3ª EDICIÓ

Aquesta 3ª edició del curs es durà a terme els dies 11, 12, 13, 14 i 15 de juliol en horari presencial de 10 a 13h a l’ESMUT (Espai Musical de Terrassa) situat al Carrer Ramon i Cajal 60-62, 08222 Terrassa.

PREU

El preu de l’activitat és de 90€ en la modalitat presencial. Podeu consultar els descomptes especials en el formulari d’inscripció.

MATERIAL NO INCLÒS

Cada assistent haurà de portar un quadern o fulls per anotar les explicacions, un bloc de dibuix DIN A3 i el seu material de dibuix habitual. Per aplicar color, millor tèmperes i llapis de colors (6 unitats) ja que són tècniques més ràpides.
Us proposo aquest llistat de material a títol orientatiu:

- Gouache o Témpera: 3 primaris (groc, magenta i blau cian), blanc i negre en tub o en pot, marca TALENS o TITAN.
- Paper BASIC + de 200 gr. DIN A3
- Pot de vidre o got de plàstic resistent
- Paleta o plat de plàstic
- Drap o paper de cuina
- Pinzells de pèl sintètic, rodons i plans: 0, 2, 6, 10, 16,...

INSCRIPCIONS

Podeu formalitzar la inscripció en aquest enllaç o trucant al telèfon 93 177 92 57
Per qualsevol dubte o aclariment podeu contactar amb la FOCC escrivint un correu electrònic o al telèfon/whatsapp 613 010 999

FORMADORA

La responsable de la part presencial i de l’orientació i correcció de la part no presencial serà Laia Codina Gasión aka cucatraca

Professora del cicle formatiu d'Arts plàstiques i Disseny Gràfica Publicitària a l'Institut Jaume Mimó de Cerdanyola.
Il·lustradora infantil ⚡ Professora 
de dibuix, còmic i il·lustració (iniciació, tècniques i àlbum il·lustrat)
Vocació per l'àlbum il·lustrat 📚
🥇 Guanyadora juntament amb l'escriptora Sílvia Tarragó i Castrillón del VIII Premi Internacional d'Àlbum Infantil Il·lustrat Ciutat de Benicarló amb #elssetcolorsdelabet




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miércoles, 23 de febrero de 2022

Ilustrando a... Olga Herrera

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Olga Herrera



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

El arte siempre fue parte de mí. Estudié ilustración en el Rigling College of Art and Design y me gradué con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en ilustración. El estilo de arte que aprendí era el más adecuado para la ilustración editorial, no la narrativa para cuentos infantiles, y no sabía mucho sobre el mundo de la literatura infantil ni la publicación en ese entonces. Dejé pasar mucho tiempo pensando que era un sueño inalcanzable. ¡Hasta que un día me dije que no esperaría! y en 2018 fui a un taller de SCBWI y pedí una crítica profesional de portafolio con un director de arte. Me atreví a aprender cómo ilustrar para libros infantiles aunque nunca imaginé que también podría escribir. Pero si uno nunca lo intenta, entonces nunca se sabe, ¿verdad? 
Después de mucho trabajo y perseverancia conseguí un agente, y escribí e ilustré mi primer libro ilustrado. La publicación es para principios del año 2023 y se titula The Unwelcome Surprise.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los cuentos de hadas que más recuerdo con cariño fueron Un ojito, Dos ojitos y Tres ojitos, un cuento alemán de los Hermanos Grimm.
También me encantó Gnomes de Wil Huygen ilustrado por Rien Poortvliet. ¡De niña me pasaba horas mirando las ilustraciones! Me encantaba todo el detalle que Poortvliet dibujó sobre la vida de los duendes; me parecían tan reales. Y a medida que crecía, los libros de arte de Disney también fueron muy influyentes.

  
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Trato de encontrar inspiración en artistas muy actuales porque sé que el mercado cambia y la forma de contar historias para el público de hoy sigue cambiando. Entre los artistas que admiro actualmente se encuentra Oliver Jeffers. Su forma de contar una historia hace que parezca tan sencilla y elegante pero no pretenciosa. Su estilo artístico también es muy suave, moderno y fácilmente digerible. Sin embargo, tiene una profundidad que espero alcanzar algún día en mi propio trabajo.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Estaba sentada escuchando a mi hija tocar el piano. Y mi perrito, que está muy ansioso y siempre tiene miedo de todo, vino corriendo tan pronto como comenzó a sonar la música. Luego se acostó junto a sus pies. Este simple momento me recordó lo asustado que estaba de todo lo nuevo, y después de acostumbrarse a algo, se convierte en parte de su rutina.  

Después de una reunión con mi editora adaptamos la historia para mostrar cómo reaccionaría un perro si un nuevo bebé se uniera a una familia.
© Olga Herrera

Mi perro tiene una gran naturaleza cómica en su lenguaje corporal que se tradujo maravillosamente en el libro.   
Lo curioso es que ese día tomé una foto a mi perro junto al piano, así que puedo decir que todo comenzó con un momento sencillo y tengo la fotografía para recordar el comienzo de mi libro.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Dice el refrán, se necesita un pueblo para criar a un niño. Bueno, diré que también se necesita un pueblo para publicar un libro. Hay tantas personas que han jugado un papel muy importante en hacer realidad este sueño.  

Mi agente, Natalie Lakosil, por ver potencial en mi idea original para esta historia y por ser un apoyo maravilloso navegando por este proceso que era muy nuevo para mí.
Estoy muy agradecida a mi editora, Erin Siu. Ha sido una verdadera alegría trabajar con ella. Y finalmente, a mi directora de arte, Mina Chung por su agudo ojo artístico y dirección.

¡La experiencia ha sido maravillosa! Todo el equipo de Feiwel and Friends parece funcionar como una máquina bien engrasada. Me han hecho sentir muy bienvenida y apreciada durante todo el proceso. Escribir un libro es una gran tarea, pero si también lo estás ilustrando, ¡lo conviertes en una tarea enorme!  Pero cuando haces lo que amas, amas lo que haces, y nunca se siente como un trabajo.  


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Las ideas llegan cuando menos te las esperas. Por lo general, cuando estoy realizando mis tareas diarias, llevando a mis hijos, limpiando la casa, cocinando, etc. Soy una persona visual, siendo ilustradora primero, así que muchas veces ilustro un personaje o una escena y los imagino en sus propios pequeños mundos. Estos bocetos a veces provocan ideas de historias. Todo lo que nos rodea es inspiración.

Mi proceso va por etapas. La idea al empezar es solo un esbozo o el dilema básico, pero no estoy segura de cómo se desentrañará. Pero lo escribo. Escribo todas mis ideas, porque nunca sé cuándo querrán convertirse en historias. A veces miro mi lista y pregunto: "¿Quién de ustedes quiere convertirse en una historia?" ¡Je, je! Esas ideas han estado marinando silenciosamente en mi mente, y cuando una está lista, la muevo a la siguiente carpeta.

Escribo mi primer borrador, sin editar nada. Lo leo en voz alta y escucho las partes que necesitan atención. Me aseguro de que la estructura de la historia fluya en esta etapa. Luego lo escribo de nuevo. A veces tengo que escribirlo en primera persona, y luego en tercera persona para captar lo que no está funcionando en la historia.

Luego limpio un segundo o tercer borrador, y finalmente lo comparto con algunos amigos de confianza en mi grupo de crítica de escritores. Todos son autores de libros ilustrados, así que saben en qué enfocarse y me dan una crítica honesta. A veces eso provoca una edición y otro borrador. Cuando creo que está en mejor forma, se lo envío a mi agente.

Mi agente vuelve a mí con algunas ediciones y comentarios y vuelvo a trabajar en ello hasta que ambos sentimos que está listo para su envío.  
Si estamos enviando un manuscrito solamente, lo que significa que no estoy ilustrando el libro, entonces he terminado aquí.
Pero si también voy a ilustrarlo, entonces vuelvo al trabajo y hago una maqueta del libro, este también pasa por alguna crítica con mi grupo de crítica de ilustradores y de vuelta a mi agente.  

Entonces, ves que el proceso es bastante largo y por qué es importante seguir escribiendo porque no todos los manuscritos que escribo llegarán hasta convertirse en un libro. Me encanta todo el proceso y he aprendido a apreciar la retroalimentación y a aceptar el desafío o la edición, sabiendo que mejorará la historia.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Trabajo desde casa, así que tengo la flexibilidad de trabajar en cualquier momento que pueda. Esto es algo bueno, pero también una distracción con la que tengo que tener cuidado constantemente.  

Empiezo el día llevando a mis hijos a la escuela. Cuando vuelvo, alimento a los perros y a mi loro, y limpio la casa. Por lo general, ya sé lo que haré para la cena, así que lo tengo descongelando.

Entonces empiezo a trabajar. Es difícil no distraerse con otras cosas como un cesto de ropa que no pude doblar, o las redes sociales, o una llamada telefónica, etc. Entonces, si noto que me distraigo fácilmente, uso el método pomodoro y me concentro en mi trabajo durante 25 minutos, y descanso durante 5 minutos. En esos cinco minutos puedo doblar esa cesta de ropa o revisar mis correos electrónicos, o tomar una taza de té. Luego regreso al trabajo durante otra serie de 25 minutos sin interrupciones.  

Me gustaría decirles que siempre soy disciplinada así, pero desafortunadamente no siempre fluye así. A veces hay citas para atender en medio y el trabajo se retrasa. Otras veces trabajo hasta altas horas de la noche cuando todos se han ido a la cama, encuentro que eso ayuda a darme algo de tiempo para concentrarme también. En mi línea de trabajo ser flexible es un beneficio. No solo trabajo en mis libros, sino también soy mentora de otros escritores e ilustradores, y dando críticas de portafolios, y soy la co-anfitriona de un podcast sobre ilustración, Illo!Chat. así que a veces tengo que grabar episodios, esos días necesito planificar un gran bloque de tiempo ininterrumpido.

Hago todo lo que puedo durante el día. Después de recoger a mis hijos de la escuela, empiezo a hacer la cena y paso tiempo con mi familia. Si todos han ido a hacer sus propias tareas, jugar con amigos y mi esposo está viendo un programa de televisión que realmente no disfruto, entonces vuelvo a mi trabajo. Pero trato de estar siempre disponible para la familia cuando están en casa.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Bueno, si puedo soñar por un minuto, entonces lanzaré este deseo a las estrellas; que algún día tenga un libro ilustrado premiado. ¡Un Newbery y un Caldecott! ¡Jaja!  ¡Me gusta soñar en grande!  Pero como una esperanza más práctica quiero seguir mejorando en mi escritura e ilustración. Creo que nunca terminamos de aprender.  Espero poder acumular un buen colectivo de trabajo, y que mis libros traigan alegría, tanto a los padres como a los hijos. Quiero hacer algo que otros disfruten leyendo, tanto como yo disfruto haciéndolo.
Mi objetivo es crear personajes que sean identificables, compartir un momento con el corazón y aportar algo de humor a través de mis libros. Una simple risa es una expresión tan universal.  
Quiero que todos los artistas que crean literatura para niños, encuentren una alegría conmovedora en lo que hacen.


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

¡Sí! Pero aún no puedo decir nada al respecto. Así es esta industria, muy silenciosa hasta que llega el momento de las grandes revelaciones.  
Pero aparte del libro que está en producción ahora mismo, siempre hay otras obras en diferentes etapas. Tengo manuscritos que están esperando los comentarios de mi agente. Manuscritos enviados a editoriales. Otros están en un primer borrador, un segundo borrador, un tercero o incluso un cuarto. Algunos otros están listos para que se complete la maqueta. En algunos manuscritos estoy tratando de averiguar el diseño para el personaje principal.  
Esa es una de las cosas que más me gusta de este trabajo. Sigues creando, sigues escribiendo, sigues ilustrando. No es uno y se acabó.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

¡Mi consejo es empezar! Los sueños son fantásticos, pero solo la acción te llevará donde quieras ir. Así que, si quieres escribir, ¡entonces escribe! Si quieres dibujar, ¡entonces dibuja! Encuentra una manera de sentirte cómoda con el proceso de aprendizaje. Acepta que al principio la mayor parte del trabajo que pongas por ahí será malo, pero debes saber que con la práctica será mejor. En realidad, cualquiera puede hacer esto, solo hay que dejar de tener miedo a fallar. El miedo a fracasar es lo que impide que la mayoría de nosotros lo intentemos. Fallar es parte del proceso de crecimiento, así que inténtalo, falla, inténtalo una y otra, y otra vez. Y de vez en cuando mira hacia atrás para recordar lo lejos que has llegado. ¡Puedes hacerlo! ¡Hazlo!



Para obtener más información sobre Olga Herrera, puedes visitar su web 
También puede seguirla en su página de Facebook e Instagram
También puedes escuchar su podcast para ilustradores y escritores




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martes, 8 de febrero de 2022

Ilustrando a... Marina Gibert

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de… Marina Gibert



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

No recuerdo el primer día que cogí un lápiz, pero probablemente allí empezó todo. Mi abuelo guardó carpetas inmensas de dibujos que hacía cuando era niña, y de adolescente su casa parecía ya una exposición permanente.

Cuando crecí estudié el grado superior de ilustración en la escuela de arte y diseño La Llotja de Barcelona y más tarde un seminario en el centro de arte y comunicación Ar.Co de Lisboa. Actualmente, sigo formándome allí, por lo que todavía estoy en mis inicios.


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo que me encantaban los libros ilustrados y leerlos acompañada, me podía pasar horas viendo las imágenes e incluso las copiaba y creaba mis propios cuentos. Así que estoy segura que sí me influenciaron. Mi historia favorita era En Patufet, me gustaba imaginarme un personaje tan pequeño y en un mundo tan enorme, y aunque ahora pienso que es injusto que el mundo estuviera tan poco hecho a su medida, me gustaba como encaraba las dificultades con entusiasmo e ingenio.


3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Siento que mis referentes van cambiando, pero actualmente, entre otros, me inspira mucho Violeta Lópiz por su sensibilidad y su poesía visual. Susa Monteiro por sus personajes tan vividos y esos escenarios donde se funde lo real con lo imaginario. Beatrice Alemagna por su "gamberrismo" y su expresividad tan atrevida y tan tierna, y Catarina Sobral (que además es mi profesora) por darle al humor y a lo absurdo la importancia que se merecen y contar a través de ello historias llenas de sentido.


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Surgió de un proyecto del seminario de ilustración en Ar.Co; teníamos que crear una historia donde la única palabra fuera el título. Mi primera motivación fue divertirme, me apetecía dibujar plantas y animales así que partí de allí y empecé a esbozar ideas sueltas. Uno de los lugares que más me inspiró es la Estufa Fría de Lisboa, uno de mis sitios favoritos de la ciudad. Es como un refugio en medio del ajetreo de la vida urbana donde te invade la calma y la belleza de las plantas.
Ilustración en proceso de Selva © Marina Gibert
Fotografía de Laura Torres Gandía

Es difícil decir exactamente de dónde surge una idea, ya que suele ser un proceso en el que te vas haciendo preguntas y vas buscando respuestas. Por ser dentro del ámbito de un curso, tuve profesores y compañeros que me guiaron y me ayudaron a definir la historia. Así que supongo que las ideas surgen de estar en movimiento, pensar, imaginar, hablar, esbozar…


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

¡No habría podido ir mejor! Tenía una maqueta que me gustaba y que quería enseñar así que me decidí a presentarme en el Concurso de Álbum Ilustrado de Compostela. Fue demasiado grande la sorpresa cuando me dijeron que había sido seleccionada. Mi álbum Selva esta recién publicado por Kalandraka, editorial que sigo y admiro desde hace tiempo así que me siento súper afortunada de formar parte de su catálogo. Además, son un equipo de personas encantadoras que trabajan los libros de forma muy cuidada; estoy muy y muy feliz de haber tenido esta oportunidad.
Selva © Marina Gibert


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

No puedo hablar en términos generales porque de momento solo he escrito una y no tiene texto. Pero sí que tiene un guión y un hilo narrativo así que a pesar de ser un libro sin palabras quizás se pueda considerar que está escrita, por estar pensada y traducida a un lenguaje, que si bien no tiene letras, tiene imágenes que se leen.

Me parece que tardé entre cuatro y seis meses en tener el storyboard completo, pero entretanto también trabajé las imágenes y la técnica, hice otros trabajos y pasé por muchas dudas. En total tardé más o menos un año en hacer todo el proceso del libro hasta que se publicó.
Storyboard de Selva © Marina Gibert

En cuanto a la inspiración y los temas, de momento me guío por lo que me apetece hacer, en el caso de Selva, dibujar plantas y animales, luego viene el resto. Si puedo escoger, intento que sea un tema que me motive, ya que hacer un proyecto lleva tiempo y entrega y a veces puede ser difícil, así que es importante que la motivación se mantenga.


7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

En general tengo mucha constancia pero poca metodología. Me encantaría tener una rutina más ordenada, pero lo que suelo hacer es organizarme el día anterior según lo que tenga que hacer. Así ya empiezo el día sabiendo lo que tengo por delante. Aun así, tengo la mala costumbre de hacer listas de tareas muy ambiciosas y a menudo poco realistas.  En general por la tarde me siento más concentrada, así que si no tengo una fecha de entrega apretada intento trabajar en lo que requiere más concentración en esa parte del día y por la mañana intento hacer trabajos menos creativos, pero igual de importantes.
Ilustración en proceso de Selva © Marina Gibert


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Aun estoy descubriéndome como autora, así que todavía no siento que tenga un discurso contundente en mi obra. Pero sí me gustaría contribuir en crear buenos momentos a través de la lectura. Creo que, si los niños se divierten leyendo, de mayores serán futuros lectores, y eso ya es en sí una conquista.
Página interior de Selva © Marina Gibert


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en un proyecto del seminario (entre otras cosas) que es muy desafiante. Es un texto precioso pero difícil de ilustrar ¡y creo que de momento solo puedo contar que la estoy sudando con este proyecto!


10. Un último consejo a las que, como tú, quieran dedicarse a esto:

Como yo aún me estoy abriendo camino en el mundo profesional, no tengo mucha experiencia para dar grandes consejos, pero lo que a mi me ha servido es trabajar con ganas y mostrar mi trabajo. Claro que hay días que tengo dudas, pero intento no hacerles mucho caso y mantenerme en mi propósito. Creo que si tienes un proyecto personal que te gusta, está bien enseñarlo a editoriales, presentarlo a concursos, subirlo a Instagram, autopublicarlo ¡Lo que sea, pero que no se quede en un cajón! Porque una puerta puede abrir otra puerta.
Selva © Marina Gibert



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