martes, 15 de junio de 2021

Entrevista Al matí de Ràdio Sabadell sobre el taller "Fem un conte acordió"

Ahir els bons amics del programa Al matí de Ràdio Sabadell ens van fer una entrevista per parlar del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.
Durant gairebé 15 minuts vam parlar de les eines i recursos que oferirem per crear un conte col·lectiu amb final propi però desenvolupat individualment amb el format del conte acordió. També del perquè de l'elecció d'aquest original format que, a banda de vistós, és la millor prova física d'obra única que ofereix el nostre taller.

Podeu escoltar en aquest link la resta de l'entrevista on, entre d'altres coses, comentem com n'és d'important aquest taller que combina la creació literària i gràfica adaptada als més petits. Ah! També desvetllem un avançament dels projectes que tenim, tant per separat com conjuntament, de cara a la nova temporada.

I si no et vols perdre una tafaneria molt sucosa, escolta'ns fins el final  ;)


Us recordem que encara queden places per participar en aquest taller de 10 dies, que s'inicia el 28 de juny i s'extén fins el 9 de juliol de 10:30 a 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell


Agraïment especial a la Raquel García, la conductora del programa, que sempre ens obre els micros quan volem esbombar alguna cosa.




¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!

sábado, 5 de junio de 2021

Ilustrando a... Cynthia Alonso

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Cynthia Alonso



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi carrera como ilustradora arrancó en 2014, hace 7 años, cuando terminé la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y decidí que quería dedicarme también a la ilustración. Mas allá de mi amor por el diseño y la tipografía en un punto, creo que necesité (como buena leonina) subir el volumen al máximo de la expresión propia y trabajar más desde lo figurativo y narrativo. Si bien son variables que se mueven todo el tiempo (y agradezco ser diseñadora a la hora de ilustrar) mi camino fue tomando ese rumbo.
© Cynthia Alonso

Al principio fueron proyectos chicos, ilustraciones sueltas, alguna que otra muestra, un poco de exposición, siempre me animé bastante a mostrar lo que hago, lo cual es muy útil para el "afuera". A partir del 2015, cuando fui a la Feria de Bolonia por primera vez (y mi proyecto de libro fue publicado un año después), es que decidí dedicarme a los libros infantiles con un voto de confianza más seguro y de manera más profesional. Fue un gran comienzo y creo que un acierto ya que sigo en ese camino. Voy incorporando herramientas de ilustración, dibujo, narración y escritura todo el tiempo y desde 2014 hago talleres, cursos, residencias donde puedo en el mundo, mas allá de la práctica diaria de dibujar e ilustrar. 

Mudarme a Berlín en 2017 también me ayudó mucho a tener tiempo y perspectiva en mi profesión. Si bien no me considero total principiante; y puedo ver el camino recorrido y los avances en el tiempo; siento que también ilustrar es como andar en bici, mas allá de los premios y reconocimientos, las buenas ideas y el dibujo son una práctica constante.
Ronda Nocturna, Nicolás Schuff y Paula Fernández (Ojoreja, 2021)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mis autores preferidos eran María Elena Walsh, Graciela Montes y Horacio Quiroga. Tenía muchos libros de leyendas populares argentinas y cuentos indígenas. Me gustaba mucho leer de chica, mucho más que ahora. Le dedicaba mucho tiempo y siempre tenía un libro conmigo. No se si me han influenciado linealmente pero sí creo que cuando trabajo conecto emocionalmente con esa niña que fui en mi infancia y ese espacio de felicidad se transmite en mis dibujos e ilustraciones.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Mis referentes son de todas las edades, colores y nacionalidades. Tanto dibujantes y artistas de otras épocas como ilustradores, escritores y artistas contemporáneos. La lista es imposible. Veo cosas todo el tiempo en mi día a día e investigo también. Últimamente estoy muy enganchada con el lenguaje de Marie Neurath en los 40s para libros educativos.

Mas allá de la literatura y el arte me inspira a crear también lo cotidiano de todos los días, los conocimientos científicos, los viajes, el mundo de lo fantástico y la naturaleza, obviamente.
Inquieta, Dolores Battaglia (Savanna Books, 2020)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

Mi ilustrador preferido desde mi infancia es Pedro Vilar, especialmente los libros de María Elena Walsh que publicó Editorial Santillana. Sus miles de personajes, sus imágenes tan barrocas, de fantasía y cotidianas a la vez, se grabaron en mi inconsciente para siempre dándome una amplísima interpretación de los textos. Eso es lo que a mí más me fascina del oficio de la ilustración.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El libro arrancó siendo una búsqueda visual muy personal de ese momento de mi vida sumada a un propio deseo de salir de una crisis. De a poco fui teniendo una serie de imágenes que fueron creando la historia. 
El proceso fue muy orgánico al principio, pero por momentos se tornó complicado cuando tuve la intención de materializar este deseo en un proyecto de libro para la Feria de Bolonia y tenía que ser lo más claro y simple posible, entenderse sólo con imágenes ya que es un libro que nació para explicar sentimientos que para mi hasta entonces no tenían palabras. Era un desafío autoimpuesto.
Doble página de Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que mostré mi primer proyecto de libro en 2015 en la Feria de Bolonia recibí mil opiniones de editores y terminé muy confundida. Al año siguiente lo mandé al concurso de ilustradores y quedar seleccionada me empujó a terminar el proyecto. Lo terminé y lo encuaderné con la ayuda de amigos. Carla Olivera, la editora de Orfeu Negro, me dio la oportunidad de publicarlo y respetó 100% la decisión de que el libro no tuviera palabras, así como otras decisiones en el formato y el papel que había elegido yo en la primera maqueta.
Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Este proceso es aún muy caótico para mí. Estoy trabajando en mi método de escritura. No tengo mucha referencia, pero me sumo a un grupo de escritores en Londres en un espacio que se llama London Writer’s Hour y es sencillamente estar conectado en un zoom por 1 hora y tratar de escribir en ese periodo de tiempo. Está siendo bueno para procesar mis ideas y ojalá en algún momento este ejercicio se transforme en una nueva idea de libro.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Me levanto alrededor de las 7:30 h. Hago Ashtanga Yoga (uno de mis nuevos hábitos que quiero mucho) y luego de eso, algunos días voy a mi estudio y otros días trabajo en mi casa. El día de trabajo cambia mucho día a día: algunos días estoy haciendo bocetos, otros días hay muchos emails que responder, a veces estoy terminando ilustraciones súper concentrada en los detalles, otros haciendo brainstorming de ideas... Suelo tomar un recreo en el parque frente a mi estudio o tomar un café con alguna amiga y seguir la jornada hasta las seis o siete de la tarde. Me sirve ser ordenada con el tiempo y distraerme de vez en cuando también.
© Cynthia Alonso

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Quisiera crear libros que generen apertura, empatía y preguntas. Quisiera que los lectores sientan que pueden interpretar mis historias y apropiárselas. Contar historias simples y propias, que funcionen como semillas que pueden crecer y desarrollarse en otras personas y mover algo en sus historias propias.


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en varios libros ahora como ilustradora y tratando de hacerle espacio también a mis historias propias. No hay mucho para contar aún de las propias, pero hay algo sobre la memoria familiar que me interesa trabajar.
¿Qué ve el pintor? (Arte a Babor y Lecturita, 2020) © Cynthia Alonso 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Buscar dentro nuestro la historia que nos atraviesa, que nos hace quienes somos y seguir su hilo para poder trabajarla y transformarla. Esas historias tienen una fuerza muy auténtica en la que debemos confiar para que se expandan. El esfuerzo y el trabajo de sacar nuestra voz a la luz vale mucho la pena. Un libro puede ser una puerta que abra muchas nuevas oportunidades.
 Ratón de biblioteca, Luciana de Luca (Periplo, 2018)
Ilustraciones © Cynthia Alonso



Para obtener más información sobre Cynthia Alonso, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su cuenta de Instagram y Twitter




¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!

viernes, 4 de junio de 2021

Crònica taller familiar "Fem una il·lustració de conte" a Ravals Taller

Donat que ja està penjat el taller-casal d'estiu per a nens Fem un conte acordió a Espai Cultura Fundació 1859 de Sabadell, vam decidir compartir part del contingut en forma de tastet amb el taller familiar Fem una il·lustració de conte el passat divendres 28 de maig a Ravals Taller escola d'arts i oficis de Sabadell.

Per què un taller familiar? perquè encara que oferíem aquest taller de forma gratuïta, volíem donar valor a la nostra formació i donar-la a conèixer als familiars. L'objectiu que preteníem era que entenguessin que hi ha "trucs" no només a l'hora d'escriure un conte, sino també a l'hora d'il·lustrar-lo i que, erròniament del que es pensa, no es tracta de fer un dibuix relacionat amb el text i ja està. Hi ha quelcom més, hi ha una sèrie de recursos que, si els coneixes, canvien totalment la perspectiva de l'activitat. Veient els resultats, apart de passar-nos-ho bé, els assistents, nens i adults, ho van entendre a la perfecció.

Però no vull fer "spoiler". Millor us explico com va anar el taller:

Primer l'Anna va explicar-nos què és un conte i quins són els elements imprescindibles per crear una bona història i va prendre com a exemple el conte de la Caputxeta vermella de Perrault per analitzar-los. Mentres ella anava llegint en veu alta la versió original, jo anava passant les pàgines de la Caperucita Roja il·lustrada per Eric Battut. M'encanta fer servir aquest àlbum il·lustrat perquè l'il·lustrador ens dóna molta informació a nivell connotatiu i puc fer-la servir per plantejar preguntes als assistens, que és el que posteriorment vaig fer.

Caperucita Roja © Eric Battut, editorial Juventut

Si t'interessa molt el tema, la decodificació de les imatges d'aquest conte en particular en clau psicoanalítica, et convido a llegir el post Cuentos ilustrados a prueba de bombas

Després vaig introduïr el concepte d'il·lustració i vam diferenciar-la del dibuix. Feta aquesta distinció tan important, en el cas de la il·lustració de contes on hi ha un suport textual, vaig mostrar què podem comunicar amb dibuixos o dit d'una altra manera, 3 formes d'il·lustrar un text que no sigui literalment: complementant, enriquint o contradint al text.

I a partir d'aquí vam plantejar l'objectiu final del taller: partint de La Caputxeta vermella, els nens i nenes van decidir democràticament una escena representativa del conte per fer la seva il·lustració. Una àmplia majoria va decidir la trobada del llop amb la Caputxeta. El repte consistia doncs, en il·lustrar aquesta escena de manera "diferent", és a dir, no literalment.

Abans, però, els hi vaig explicar el procès que segueix un il·lustrador quan s'ha d'enfrontar a un encàrrec com aquest: decidir el format i no quedar-se amb la primera idea. Començar per la fase d'esbossos que consisteix en fer moltes proves per contemplar altres opcions però sense pretensions ni exigències, simplement per activar la creativitat.

Seguir aquest procès dóna resultats màgics perquè van aparèixer propostes d'allò més originals. Arribats a aquest punt, s'havien de decantar per aquella que creien era la millor i provar de fer la il·lustració definitiva "en gran", és a dir, en un paper adequat.

I aquest va ser el resultat:

Esbossos i il·lustracions definitives dels assistents d'edats compreses entre els 8 i 11 anys

Què t'ha semblat?

Esperem haver ofert un altre punt de vista més especialitzat de la il·lustració de contes on els més petits poden comunicar molt més i donar-li una nova "lectura" als seus dibuixos.


Si aquesta informació t'ha semblat interessant, et recordem que forma part del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió del 28 de juny al 9 de juliol de les 10:30h a les 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.

Pots consultar tota la informació en aquest enllaç.


Agraïment especial a la Montse i a l'Isabel de Ravals Tallers, per oferir-nos el seu espai i fer-nos sentir com a casa.




¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡suscríbete al blog!