Ilustrando a... Natasha Domanova

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Natasha Domanova

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Natasha Domanova (Minsk, 1980) es artista gráfica, ilustradora, autora infantil y profesora de Bellas Artes. Estudió arte en la facultad de Bellas Artes y, posteriormente, se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Minsk.

Desde muy pequeña fue una gran amante de los libros ilustrados y, más adelante, de los libros en general, siempre como lectora. Durante muchos años no se identificó como ilustradora ni como autora: los libros eran para ella algo muy especial, algo que disfrutaba profundamente, pero nunca imaginó que algún día formaría parte de ese mundo. Hasta hace cinco años, y antes de publicar su primer álbum ilustrado, se veía a sí misma principalmente como artista gráfica.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

Su debut como autora e ilustradora llegó casi por casualidad, al presentarse a la primera convocatoria del Premio del Álbum Ilustrado Vila de Térmens. Tenía tiempo y pensó: "¿Por qué no?". Así comenzó a trabajar en su primer libro, texto e ilustraciones, un proceso nada fácil. Durante mucho tiempo estuvo centrada en encontrar a los protagonistas; una vez los tuvo claros, la historia empezó a fluir por sí sola. Ese libro, El Sr. Mongeta, la Sabata y el Botó, ganó el premio y supuso un punto de inflexión: fue el reconocimiento que la llevó a pensar que realmente podía dedicarse a esto. Desde entonces, se considera ilustradora y autora.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Son muchas las cosas, pequeñas y grandes, que la han influido, y le resulta difícil destacar unas por encima de otras. Entre sus referencias infantiles se encuentran los clásicos: los cuentos de los hermanos Grimm, La familia Moomin de Tove Jansson, Alicia en el país de las maravillas, Ruslán y Liudmila de Pushkin, y muchos otros. También su familia ha sido una influencia clave, especialmente su abuelo y su amor por la naturaleza. Libros, personas y perros han formado parte esencial de su camino como artista e ilustradora.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Más que referentes concretos dentro de la ilustración, se inspira en su propio trabajo artístico fuera de este ámbito, intentando trasladar la estética de sus cuadros a sus ilustraciones. El arte en general es una fuente constante de inspiración para ella: el grabado japonés, la pintura de diferentes épocas, el teatro y el cine. Aprecia especialmente a muchas ilustradoras españolas, italianas y de Sudamérica.

© Natasha Domanova

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La idea de su primer libro nació de una crisis personal marcada por preguntas profundas: "¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿Dónde tengo que estar?". El álbum ofrece, de algún modo, respuestas a estas cuestiones a través de un viaje y la transformación de los protagonistas, que el lector va observando a lo largo de las páginas. Este primer libro sigue siendo muy importante para ella y se siente profundamente orgullosa de él.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Gracias a su primer libro, empezó a trabajar con editoriales como Salòria, Pagès Editors, Edebé y Meraki. El reconocimiento del jurado fue fundamental para impulsar su carrera y ayudarla a abrirse camino. Está especialmente agradecida a Ramon Besora, con quien ha realizado varios proyectos. Considera un privilegio trabajar con un autor de tan alto nivel, que ha influido de manera decisiva en su evolución como ilustradora.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Le resulta difícil hablar de tiempos concretos, ya que suele trabajar en varios proyectos a la vez, combinándolos con su trabajo pictórico. Su primer libro fue un proceso largo, de unos tres o cuatro meses, porque hasta no tener clara la historia y los personajes no pudo avanzar realmente.

La parte de la ilustración no suele ser tan larga ni tan compleja como la parte intelectual del proyecto. A veces las ideas aparecen sin un esfuerzo consciente, y entonces todo fluye con mayor rapidez. En general, considera que entre uno y dos meses es un buen tiempo para realizar correctamente un álbum ilustrado de formato clásico (24 páginas).

En cuanto a los temas, cuando escribe sus propios textos, siempre parten de su vida: de su infancia, de sus dolores y de los conflictos que ha vivido.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Su regla básica es dedicar cada día varias horas a la mesa de trabajo, con todos los materiales a mano y luz natural. Es un oficio que exige mucha organización y disciplina, aunque reconoce que no siempre tiene toda la que le gustaría y que hace lo que puede.

En cuanto a su método, hay un rasgo muy claro: todo su trabajo lo realiza a mano. No utiliza el ordenador durante el proceso creativo; en su caso, solo lo emplea para la maquetación final del libro terminado.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Su mayor deseo es motivar a los niños a leer y seguir creando historias llenas de humor que hablen de amistad, tristeza, decepción, esperanza, valores individuales y colectivos, elecciones y crecimiento. Aspira a hacer libros de alta calidad ética y estética, libros para disfrutar tanto en soledad como compartidos con adultos, leyendo juntos.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, actualmente está trabajando en un nuevo libro que forma parte de una serie. Se encuentra desarrollando la segunda parte. La primera ya ha sido editada en catalán y castellano por Pagès Editors con el título Elefante con gafas. Es un libro sencillo y lleno de humor para primeros lectores. Confía en que la segunda parte tenga el mismo éxito y espera que esté disponible como novedad por Sant Jordi.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Nunca hay que pensar que se escribe para lectores "tontos" o que saben menos que el autor. Es importante buscar una forma original y artística de hablar de temas que realmente interesen o preocupen. Hay que pensar primero en una buena historia antes que en su parte educativa: las buenas historias educan por sí solas, mientras que los libros que solo pretenden educar suelen ser aburridos.

Tampoco hay que creer que para trabajar para niños es necesario infantilizar en exceso: no es cierto. Siempre hay que aspirar a un alto nivel artístico y tomarse el trabajo —y a uno mismo— muy en serio.

© Natasha Domanova

Para obtener más información sobre Natasha Domanova, puedes visitar su web
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Cómo enviar tu proyecto de álbum ilustrado a una editorial... y no morir en el intento

Presentar un proyecto a editoriales puede dar vértigo, sobre todo si es la primera vez. Te asaltan las dudas: ¿estará suficientemente maduro? ¿Qué esperan ver? ¿Y si lo rechazan?

Después de años moviéndome en el mundo del álbum ilustrado como autora, ilustradora y lectora empedernida, te comparto algunos consejos que ojalá me hubieran dado cuando empecé.

Este post está pensado para ayudarte a preparar tu envío con cabeza y confianza. ¡Vamos a ello!

1. No dispares a lo loco: investiga primero

Antes de enviar nada, investiga bien qué tipo de libros publica cada editorial. Parece obvio, pero muchas veces se pasa por alto. No todas buscan lo mismo ni apuestan por los mismos formatos.

Pregúntate:

• ¿Mi proyecto encaja en su línea editorial?
• ¿Han publicado recientemente algún libro similar?
• ¿Tienen colecciones específicas para ciertas edades o temáticas?

Portadas de álbumes de distintas editoriales

Visita sus webs, redes sociales, catálogos… y si puedes, hojea sus libros en librerías. Apunta las editoriales que más conecten con tu estilo y tu propuesta, y prioriza el envío a esas.

💡 Consejo: haz una lista de editoriales a las que te gustaría enviar tu proyecto, y ordénalas por afinidad o potencial. Esto te ayudará a decidir si haces un envío simultáneo o escalonado.

Originales que llevé a la feria de Bolonia de 2012 © Laia Codina

2. Prepara un dossier que hable por ti (y por tu proyecto)

El dossier es tu carta de presentación. Es lo primero que verá una editorial y, muchas veces, lo único si no logra despertar interés. Por eso debe ser claro, cuidado, y transmitir con coherencia la esencia de tu álbum.

No hace falta presentar una maqueta perfecta, pero sí un material que demuestre que has reflexionado sobre lo que cuentas, cómo lo cuentas… y a quién va dirigido.

¿Qué debe incluir un buen dossier?

📝 Una presentación del proyecto

En una o dos páginas, resume:

• Título del álbum
• Edad recomendada (si tienes dudas, puedes poner "a partir de…")
• Breve sinopsis: que transmita el conflicto, el tono y el alma de la historia sin desvelar el final.
• Intención o motivación: ¿por qué hiciste este proyecto? ¿Qué quieres comunicar?

Este texto debe emocionar y generar curiosidad. Tiene que sonar a ti.

📖 El texto íntegro del álbum

Presentado de forma clara, sin ilustraciones entre líneas. Si hay ritmo, repeticiones o silencios importantes, puedes anotarlos. El texto debe poder sostenerse por sí solo. Ten en cuenta que muchos editores leerán rápido y decidirán en pocas páginas si siguen o no.

🎨 Ilustraciones: lo justo y necesario

No hace falta tener el álbum acabado para enviarlo. De hecho, muchas editoriales prefieren ver el potencial sin que esté cerrado del todo, para poder intervenir en el proceso.

Lo ideal es incluir:

• La cubierta
• 2 o 3 ilustraciones interiores terminadas

El resto del álbum en boceto o definido a lápiz junto con el texto

Así lo hizo Marta Altés cuando volvió de la feria de Bolonia en 2010: envió su proyecto ¡NO! en PDF a todas las editoriales con las que había hablado, incluyendo solo la cubierta, 3 ilustraciones terminadas y el resto a lápiz con el texto completo. El proyecto no estaba registrado —no hizo falta, porque las editoriales compiten entre ellas si el proyecto interesa—. Fue una manera profesional, honesta y efectiva de presentar una propuesta abierta pero sólida.

¡NO! © Marta Altés

💡 Consejo: cuida la paleta de color y la coherencia gráfica. No importa si el estilo aún puede evolucionar, pero sí que se perciba unidad.

📂 Información técnica

• Formato previsto (tamaño, nº de páginas)
• Tipo de encuadernación: tapa dura o blanda (opcional)
• Estado del proyecto: terminado, en proceso, en exclusiva o enviado a más editoriales

Esto no siempre se pide, pero ayuda a situar el proyecto editorialmente.

👩‍🎨 Bio del autor/a o equipo

Una mini biografía profesional donde expliques quién eres, formación, estilo, premios si los tienes, publicaciones… y si estás empezando, tu motivación como autor/a también es válida. Sé breve, clara y personal.

📎 Cómo lo presentas

Reúne todo en un único PDF ligero (menos de 10 MB). Nómbralo bien: por ejemplo, Cucatraca_TituloProyecto.pdf

Si pesa más, puedes usar Drive, Dropbox o WeTransfer con un enlace directo (mejor sin caducidad)

✨ Si el proyecto tiene booktrailer, maqueta interactiva o referencias visuales, puedes enlazarlas también, pero no es obligatorio.

3. Ten paciencia… pero sigue creando

Después de enviar tu proyecto, toca esperar. A veces durante semanas o incluso meses. Algunas editoriales contestan siempre (aunque sea con una negativa), otras solo si hay interés.

Mientras tanto:

• Sigue trabajando en otros proyectos
• Apunta los envíos realizados en tu Excel (fecha, editorial, respuesta)
• No pierdas la motivación: cada "no" es un paso más hacia el "sí" adecuado

Si pasado un tiempo razonable no recibes respuesta, puedes escribir para hacer un seguimiento educado (kindly reminder). Y si decides volver a intentarlo más adelante, revisa y amplía tu dossier: con cada proyecto aprendido, tu propuesta crecerá.

¿Te ha servido este artículo? ¿Tienes dudas concretas sobre el dossier o el envío?
Te leo encantada en comentarios 💬

¿Y si quieres compañía en el proceso?

Si te gustaría recibir una mirada externa, saber si tu proyecto está listo o necesitas apoyo para estructurarlo, en octubre abriré plazas para una mentoría personalizada de álbum ilustrado.

Será un acompañamiento cercano, práctico y adaptado a tu estilo.

Trabajando en Els set colors de la Bet © Laia Codina 

👉🏻Si quieres empezar tu mentoría en álbum ilustrado, aquí tienes toda la información y el enlace directo para reservar tu sesión única o las 3 sesiones

👉🏻¿Quieres comprobar si esta mentoría es para ti? Escríbeme y pactamos una llamada breve de orientación (15 min)

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Ilustrando a... Neus Caamaño

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Neus Caamaño

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Con 18 años, sin saber muy bien qué hacía, hice el examen de acceso a Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y lo pasé. Allí, básicamente, me centré en el itinerario de dibujo porque era uno de los más tradicionales (la facultad de Barcelona tiene una visión muy contemporánea del arte en un sentido conceptual/teórico y, aunque me parece un enfoque interesante, lo que yo quería en ese momento era taller, técnica, aprender de materiales y procesos). No sé cómo es hoy en día este itinerario, pero en ese momento, si ibas a clase, era casi imposible no salir de allí con un nivel alto de dibujo. Me gusta muchísimo recordar las clases de dibujo del natural y me encantaría encontrar el tiempo y la manera de retomar esa práctica.

Una vez terminé la carrera, me hablaron de los cursos de ilustración que se ofrecían en la Francesca Bonnemaison (conocida como Escola de la Dona, en Barcelona también). Tampoco en ese momento tenía nada claras mis aspiraciones futuras, pero me parecía un camino lógico después de Bellas Artes y, además, eran los únicos estudios de ilustración que me podía permitir, tanto por tiempo como por economía. Así que empecé con varios cursos allí y, a día de hoy, pienso que fue un gran acierto. Entendí lo que es la ilustración y los diferentes caminos que puedes seguir a partir de esta disciplina, conocí gente muy buena, tanto a nivel personal como profesional y, por supuesto, me enamoré del libro álbum y de muchas de sus variaciones.

 

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No recuerdo tanto los cuentos en sí mismos (quiero decir el objeto) como las lecturas que nos hacían mis padres a mis hermanas y a mí para ir a dormir y también en otros momentos del día. Recuerdo algunos cuentos de tradición oral (especialmente Les set cabretes i el llop, y en esta categoría también meto canciones, cantinelas, etc.), un poemario precioso de Gloria Fuertes que se titulaba El libro loco de todo un poco (esas ilustraciones sí que las recuerdo vívidamente. Eran de Ulises Wensell), otro de relatos de Gianni Rodari (Contes llargs com un somriure), los cuentos de Las tres mellizas... Y mi preferido de entonces, que nos leía mi madre: James y el melocotón gigante de Roald Dahl. Me daba un poco de miedo y eso me encantaba.

Sí creo que me han influido. Es algo que está muy de fondo. Los imaginarios que se crean tanto a partir de las ilustraciones como a partir de las lecturas (y escuchas) dejan decididamente un poso que nos marcan en muchos aspectos. Es casi imposible, me parece, pensar que todo eso no forma parte de mi trabajo hoy en día de alguna manera u otra.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Tengo muchísimos... Para empezar, podría nombrar algo tan básico (en el sentido de importante) como la observación de la naturaleza y la interpretación que hacen otros de ella (hay un perfil de Instagram que me gusta mucho sobre este tema: Le Jardin RoBo). También en la línea del paisaje, algo que hace tiempo que admiro y que siempre me aporta placer estético e inspiración es el ukiyo-e (además, todas las técnicas de grabado y estampación me interesan especialmente). Otra influencia que me ha aportado mucho, sobre todo en mi último libro (Tres, i tres, i tres fan... Bindi Books, 2025), es la de las gráficas populares que beben de la tradición medieval, como las aucas y las ilustraciones para romances y literatura de cordel (hay un buen archivo digital en la página web de l'Associació cultural Joan Amades, entre otros). Y algo que creo que siempre voy a admirar es todo aquello que cabe bajo el paraguas del Art Brut.

Son solo algunos ejemplos. La lista podría ser muy larga. Cada día puede aparecer algún referente nuevo porque el mundo está lleno de belleza (menos mal!).

 

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro (Lo que hay detrás. Ediciones TTT, 2017) es con texto de Juan Frau. Le propuse hacer algo juntos para presentarnos a un concurso. Y así fue. Juan me pasó un texto que me gustó mucho sobre el asombro, la curiosidad, lo escondido, el descubrimiento (él había sido padre no hacía mucho y creo que de esa experiencia surgió su texto). Pudimos trabajar tanto texto como ilustración, teniendo en cuenta siempre su relación, suprimiendo algunas cosas para dejar espacio a la imagen (y viceversa), añadiendo otras para crear contrastes o matices, etc.

Lo que hay detrás © Ilustraciones Neus Caamaño

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Con mi tercer libro (Por una manzana. Ediciones TTT, 2018) fue la primera vez que trabajé como autora única. Es un libro mudo (me encanta este formato). Empecé el guión y el storyboard en un taller con el ilustrador Raúl Guridi. Fue muy provechoso, tanto por el maestro como por las compañeras. Luego presenté el proyecto a un concurso de mentoría con Lab Emilia (Brasil) y gané. Hice unas sesiones de seguimiento con Miguel Tanco. Fue una experiencia muy completa, muy bonita, y que me gusta mencionar para recordar que detrás de un libro suele haber muchas cabezas pensantes.

Por una manzana © Neus Caamaño

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

No hay un tiempo definido. Para mí el proceso de escritura es muy complejo. Una de las razonas por las que lo siento así creo que es porque tiendo a pensar en imágenes, a explicar en imágenes (y quizás por eso el formato del libro mudo me atrae tanto). Las palabras me resultan mucho más difíciles de encontrar. De todas maneras, me doy cuenta de que una de mis fantasías desde niña es escribir o, mejor dicho, ser escritora. Es una idea que me aterra bastante, pero es recurrente y no deja de rondarme. A veces es algo molesto. A veces es algo ilusionante.

Proceso de Casi iguales © Neus Caamaño

Aunque suene manido, soy de las que piensa que los temas se buscan y se encuentran en la realidad cotidiana. El "clic" lo puede generar cualquier cosa en cualquier momento. Puede ser algo perseguido (como sentarse con una libreta y hacer una lista de temas titulada Temas), puede ser algo azaroso (como presenciar una escena o escuchar una conversación y que eso genere una idea) o puede ser una mezcla de las dos cosas (ponerse a buscar ideas con mecanismos de juego y azar que fuercen un material susceptible de convertirse en tema. Un clásico ejemplo: el binomio fantástico de Rodari).

Pero la cuestión, en resumen, es que creo que para considerar algo "un tema", ese algo tiene que reverberar en nosotras de forma natural.

 

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

¡No mucho...! Aunque intento ser lo más organizada que puedo (básicamente por salud mental), tengo que reconocer que no lo logro del todo. Muchas veces sueño con ser una ilustradora que tiene un día a día metódico, por ejemplo: empezar la jornada dibujando sin objetivo concreto (para calentar la mano, pero también para cultivar el dibujo por placer), continuar con trabajo administrativo tipo mails, presupuestos, cosas de gestores, etc., y luego ya ir a por los encargos o proyectos personales... Me encantaría poder hacerlo así y envidio bastante a las que lo consiguen.

Casi iguales © Neus Caamaño

La realidad es que me parece que el día a día no acaba de existir en este trabajo (al menos en mi experiencia), y entonces hay que planificar casi cada jornada según las particularidades de la época en cuestión o de los trabajos que haya sobre la mesa en ese momento. Lo que sí que puedo decir es que estoy aprendiendo a llevar varios proyectos al mismo tiempo de forma relativamente sosegada (ya era hora). Eso pasa por ser bastante estricta con el tiempo destinado a cada uno de ellos. Me divido el día para dedicarles unas horas en concreto e intento no saltarme esas divisiones aunque me cueste.

 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

No pienso mucho en eso, la verdad. Creo que cada proyecto tiene sus características, su imaginario y hasta sus manías. Lo que quiero transmitir siempre intento que sea algo múltiple y relacionado con la cosa de abrir puertas. De hecho, me gusta sentir que algunas veces no sé ni cuáles son esos mensajes porque, por experiencia, uno de los momentos más interesantes en este proceso de comunicación que es el libro álbum (y demás allegados) se da cuando el público lee y entiende cosas que ni tú misma habías pensado pero que sí, efectivamente, están allí y han salido de ti. Y eso es como considerar que los libros y los dibujos (y las cosas que hacemos en general) están vivas y no son tan fácilmente catalogables (rasgo que las hace más interesantes todavía).

Casi iguales © Neus Caamaño

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Acabo de terminar un poemario y, por lo que parece, voy a empezar otro pronto. Esto me hace feliz porque ilustrar poesía es enormemente placentero para mí. Es un tipo de texto que (en general) casa muy bien con el mecanismo de la ilustración. Hay muchísimo espacio interpretativo y ese es uno de los mejores panoramas para poner a funcionar eso que llamamos pensar en imágenes. 

También estoy maquinando un proyecto personal y de autoría única que me tiene muy ilusionada. De momento he empezado un pequeño guión con algunas ideas de imágenes. No sé todavía si es un libro que pide texto o silencio... ¡Veremos!

 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Aparte de decir que mucha paciencia y perseverancia (algo que se necesita en tantos momentos de la vida), aquí va una cosa que he empezado a hacer recientemente y que más de una vez me he sorprendido a mí misma pensando que ojalá llevara años haciendo: empecé 2026 con el propósito de escribir o dibujar cada día algo, aunque fuera un pequeño detalle. Es una idea que, por supuesto, he intentado llevar a cabo una infinidad de veces con poco éxito. Lo que hace que ahora lo esté consiguiendo es un mínimo detalle: no uso una libretita, uso una agenda. Me compré una de esas agendas que son de página por día y, de alguna manera extraña y poderosa, el hueco que quedaría si dejara de escribir o dibujar (aunque sólo fuera un día) me empuja a ser perseverante, a no dejarlo.

El objetivo no es llevar un dietario (aunque a veces lo parezca o tenga el tono). Es, simplemente, dejar constancia de algo que durante el día me haya llamado la atención, me haya parecido interesante o susceptible de convertirse en un tema, sin muchas expectativas más allá de mantener el hábito. Lo que estoy comprobando es que como sé que tengo que anotar algo a diario, mi cabeza busca, está atenta, se vuelve más curiosa, y creo que es un estado estupendo para el disfrute y la creatividad.

Redescobrir el món © Ilustraciones Neus Caamaño 

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Primera presentació de l’any de CIGRONET a Barcelona

Encetem l’any amb una nova presentació de CIGRONET, i em fa molta il·lusió anunciar que serà a la llibreria Merricat de Barcelona, un espai preciós del barri de Gràcia i molt cuidat per a la literatura infantil.

📍 Llibreria Merricat
Carrer del Rosselló, 55, Eixample, 08029 Barcelona
📅 Dissabte 31 de gener
🕚 A les 11 h

La presentació inclourà lectura del conte i contacontes, pensada especialment per al públic infantil i les seves famílies.

🔔 Cal inscripció prèvia
✉️ activitats@merricat.cat

Si tens criatures, vine a compartir aquest matí de contes. I si tens curiositat per conèixer CIGRONET i el seu univers, t’hi espero amb moltes ganes.

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Casos de éxito: Julia Yus

Cuando hablamos de Julia Yus (aka @paperjulia) hablamos de una ingeniera de papel que ha convertido la creación de mecanismos pop-up, tarjetas y objetos de papel en un servicio profesional: diseña los mecanismos, los monta y los documenta en vídeo —estos vídeos son, a menudo, el producto que contratan las empresas—. Su enfoque combina prototipado físico, ilustración y producción audiovisual, y ha funcionado como base de una carrera sostenible y visible en redes. 

© Julia Yus

1. Descripción personal y profesional

Julia estudió Diseño Gráfico y, tras un primer periodo trabajando en diseño, recuperó su interés por los pop-ups y la ingeniería del papel. Desde entonces ha ido especializándose en técnicas de papercraft y pop-up, creando piezas (tarjetas, dioramas, autómatas) que documenta en vídeo para mostrar su funcionamiento. En su propia web y en algunas entrevistas explica cómo pasó del diseño general al nicho del papercraft y el pop-up, y cómo fue construyendo su identidad como "ingeniera de papel".

2. Modelo de negocio

Su fuente principal de ingresos proviene de la autoría y desarrollo de libros pop-up. En este terreno, se ha especializado en el diseño de mecanismos, pero también en la concepción integral de proyectos.

Además, ha diversificado su actividad colaborando en proyectos de diseño gráfico, talleres y formación, acercando la ingeniería de papel a otros públicos y generando nuevas vías de trabajo.

Principales líneas de ingresos:

• Encargos corporativos para vídeo: muchas de las colaboraciones más visibles que menciona y que aparecen en su portfolio son proyectos audiovisuales (campañas o piezas promocionales) donde el protagonista es el mecanismo de papel que ella crea y que luego se filma para la marca. Ejemplos citados públicamente incluyen trabajos para Amazon (a través de agencia), Penguin Random House y Burberry. Estas colaboraciones suelen pedírselas por su capacidad de entregar la pieza + relato visual listo para difusión.

• Contenido propio en redes: su actividad en TikTok e Instagram funciona como escaparate y canal de captación; muchos clientes la encuentran a partir de sus vídeos. Su portafolio online completa la información para clientes que quieran contratarla.

• Formación y talleres: imparte cursos y talleres (por ejemplo, un curso sobre tarjetas pop-up y recursos para principiantes en Domestika, y cursos propios anunciados en su web), que constituyen una fuente adicional de ingresos y posicionamiento.

  

  Presentación de Julia Yus para su curso de Domestika

  
  

Mercados y alcance geográfico:

Aunque trabaja desde España, su visibilidad en redes y la naturaleza digital de los vídeos le permiten colaborar con marcas internacionales y agencias (proyectos que a menudo se producen con equipos o mediaciones internacionales).

Julia se ha diferenciado mostrando su "saber hacer" técnico: enseñar cómo funciona un mecanismo, mostrar el "detrás de las cámaras" del pop-up y convertir la técnica en relato de marca.

La típica caja de galletas de mantequilla se convierte en un costurero © Julia Yus 

3. Estrategias de promoción

Vídeo centrado en el proceso: Julia no vende sólo el objeto de papel; vende la experiencia de verlo desplegarse en movimiento. Sus vídeos muestran maquetas, montaje y el resultado funcionando —esa narrativa de proceso es su principal reclamo para marcas que buscan contenido visual diferencial. 

Redes sociales como portafolio activo: TikTok e Instagram son sus canales principales. Publica reels y clips donde la pieza cobra vida; estos contenidos actúan como muestra de sus capacidades productivas y creativas, y son la vía por la que muchas marcas la contactan. 

Pantallazo de su cuenta de Instagram

Portfolio web y páginas de proyecto: en su web detalla proyectos (p. ej. campañas para Amazon/Ogilvy, Burberry) con descripciones y material audiovisual que complementa lo que se ve en redes. Esto facilita que clientes más corporativos comprendan el alcance del servicio (idea, prototipo, fabricación, grabación y entrega del vídeo). 

Formación y comunidad: dar cursos (Domestika y otros espacios) y publicar material didáctico le aporta autoridad y amplía su red profesional.

4. Talento o particularidad "especial" que la diferencia

El gran valor diferencial de Julia Yus es haber apostado por un nicho muy específico: la ingeniería de papel aplicada a la narrativa.

Ejemplos de trabajos © Julia Yus 

Propuesta de valor combinada: lo distintivo no es solo el pop-up como objeto, sino que Julia ofrece un paquete que incluye mecanismo físico + narrativa audiovisual. Esa suma resuelve la necesidad de marketing de marcas que buscan contenido artesano, auténtico y visualmente diferencial. 

Prototipado y flujo de trabajo práctico: su método parte de maquetas y pruebas físicas y avanza hasta la producción final y la filmación; prioriza hacer y testear en 3D antes que pasar a color o acabados finales. Esto ahorra rehacer trabajos y facilita la explicación al cliente.

Autodidactismo aplicado + pedagogía: aprendió a menudo de libros, tutoriales y práctica constante; además, comparte procesos y enseña a otros mediante cursos, lo que refuerza su autoridad en el nicho.

Conclusión

El caso de Julia Yus nos recuerda que no siempre se trata de seguir el camino más transitado, sino de explorar un nicho, especializarse y convertirlo en valor diferencial, que combinado con una estrategia de visibilidad coherente (redes+portfolio+formación) permiten vivir profesionalmente del oficio creativo. Su ejemplo demuestra cómo convertir una especialidad artesanal en un servicio profesional y repetible para marcas.

© Julia Yus 

¿Y tú, en qué punto estás?

¿Qué te ha parecido el análisis? ¿Te ha ayudado a verlo más claro?

Si estás en un proceso incipiente, sigue estos ejemplos y date el tiempo necesario para formarte y nutrir ese camino. Cambia el chip, pasa al perfil del ilustrador emprendedor y avanza en una dirección concreta (tu caso específico) para no dispersarte ni desaprovechar el tiempo.

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Así fue mi 2025

Este año no habrá post extenso como el año pasado.
No por falta de cosas —más bien al contrario— sino porque he aprendido a priorizar la energía y a quedarme con lo esencial. Y lo esencial, hoy, es cerrar el año aquí, contigo, en pocas palabras… pero con sentido.

2025 ha sido intenso, movido y muy vivo.

Arrancó en ENERO con toda mi energía puesta en preparar portfolios para la Feria de Bolonia y en dar alas al calendario ETS MARE 2025. También con una pequeña decepción: tuvimos que anular la presentación en el Refugi de les Mares. Duele, pero también enseña.

En FEBRERO cumplí 50 años —que no es poco— y lo celebré regalando una postal de cumpleaños (aquí puedes verla). Terminé la ilustración de El club de los acontecimientos extraordinarios y seguí moviendo el calendario, buscándole nuevos hogares.

Así de bonito luce el original de El club... en casa de su autora

El calendario ETS MARE 2025 en el Centre de Negocis Sabadell

MARZO fue concentración absoluta: preparar mi segunda Feria de Bolonia tras 13 años, cuidar el portfolio, las tarjetas y dar forma a Què has fet avui?, mi apuesta fuerte como autora integral.

Propuesta para diseño de cubierta y guardas de Què has fet avui?

Y llegó ABRIL.

Feria de Bolonia 2025.
Dos contratos firmados (Obrador y Cheuque)
Un antes y un después.
Aquí te lo conté con más calma.

Bolonia también es disfrutar de la gastronomía

 

En MAYO, tocó hacer seguimiento de contactos y, por consejo de Meritxell Martí, sembrar algo nuevo: una colección de libritos de cartón para bebés de 0 a 3 años.

Storyboard del primer título de la colección La panera dels tresors

JUNIO trajo el lanzamiento de la SUPER GUÍA, y JULIO fue un mes de cocina lenta: cerrar texto y originales de Cigronet y seguir avanzando en Què has fet avui?, mi proyecto como autora integral.

Proceso de la primera ilustración de Què has fet avui?

En AGOSTO, iniciar un encargo personalizado y vacaciones (necesarias)

SEPTIEMBRE fue muy especial: por fin puedo anunciar la publicación de CIGRONET y hacer las primeras presentaciones: en la Fira del conte de Medinyà (Girona) y en La Setmana del Llibre en Català (Barcelona)

Primeras dedicatorias de CIGRONET en La Setmana

En OCTUBRE, las presentaciones se convirtieron en encuentros vivos gracias al cuentacuentos El maletí màgic de Cigronet. Librerías, criaturas, familias… y también momentos que te recolocan: conocer a Beatrice Alemagna y firmar contrato con la editorial argentina Cheuque para mi segundo libro como autora que verá la luz en 2026 (y hasta aquí puedo contar)

Imagen utilizada para anunciar mi actividad de cuentacuentos

Conocer a Beatrice Alemagna fue una auténtica fantasía

NOVIEMBRE tuvo de todo: presentaciones con mucha respuesta (Abacus Sabadell, con exposición de originales incluida, y Petits Creadors), firmas en la Setmana del llibre SBD, nuevo servicio de mentoría en álbum ilustrado, un encargo muy especial… y también un golpe seco: una presentación con seis inscritos y nadie presente. De esas que te obligan a parar, repensar y poner límites. A decidir desde dónde sí y desde dónde no.

Éxito de público en la presentación de CIGRONET en Abacus Sabadell

Lo ocurrido en esa librería del centro de Barcelona me hizo reflexionar y publiqué esta serie de stories en Instagram para hacer pedagogía y poner en valor mi trabajo.

No se puede "normalizar" este modus operandi. Un respeto a los autores

Menos mal que en la Setmana del llibre SBD acabé firmando 3 libros

Y DICIEMBRE llega cerrando círculos: termino mi primer libro de cartón y lo envío como propuesta editorial, imparto una masterclass sobre promoción como autora en la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona (EAD), ilustro la postal de navidad El naixement de Cigronet (con ello llego a tiempo para felicitar las fiestas, que siempre me pillaba el toro)... y sigo trabajando para llegar al final del año con los proyectos cuidados y en paz.

Making of de la cubierta de La Panera dels Tresors

Me infundía mucho respeto dar esta charla porque tenía miedo pero al final... ¡la hice! 

No ha sido un año fácil.

Pero sí ha sido un año fértil.

Gracias por estar ahí, por leer, por acompañar, por sostener este camino creativo conmigo.

Nos seguimos leyendo en 2026, con historias nuevas, proyectos que crecen… y las mismas ganas de compartirlos contigo.

¡¡Feliz año 2026!!
Seguimos,


Laia

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