martes, 15 de junio de 2021

Entrevista Al matí de Ràdio Sabadell sobre el taller "Fem un conte acordió"

Ahir els bons amics del programa Al matí de Ràdio Sabadell ens van fer una entrevista per parlar del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.
Durant gairebé 15 minuts vam parlar de les eines i recursos que oferirem per crear un conte col·lectiu amb final propi però desenvolupat individualment amb el format del conte acordió. També del perquè de l'elecció d'aquest original format que, a banda de vistós, és la millor prova física d'obra única que ofereix el nostre taller.

Podeu escoltar en aquest link la resta de l'entrevista on, entre d'altres coses, comentem com n'és d'important aquest taller que combina la creació literària i gràfica adaptada als més petits. Ah! També desvetllem un avançament dels projectes que tenim, tant per separat com conjuntament, de cara a la nova temporada.

I si no et vols perdre una tafaneria molt sucosa, escolta'ns fins el final  ;)


Us recordem que encara queden places per participar en aquest taller de 10 dies, que s'inicia el 28 de juny i s'extén fins el 9 de juliol de 10:30 a 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell


Agraïment especial a la Raquel García, la conductora del programa, que sempre ens obre els micros quan volem esbombar alguna cosa.




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sábado, 5 de junio de 2021

Ilustrando a... Cynthia Alonso

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Cynthia Alonso



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi carrera como ilustradora arrancó en 2014, hace 7 años, cuando terminé la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y decidí que quería dedicarme también a la ilustración. Mas allá de mi amor por el diseño y la tipografía en un punto, creo que necesité (como buena leonina) subir el volumen al máximo de la expresión propia y trabajar más desde lo figurativo y narrativo. Si bien son variables que se mueven todo el tiempo (y agradezco ser diseñadora a la hora de ilustrar) mi camino fue tomando ese rumbo.
© Cynthia Alonso

Al principio fueron proyectos chicos, ilustraciones sueltas, alguna que otra muestra, un poco de exposición, siempre me animé bastante a mostrar lo que hago, lo cual es muy útil para el "afuera". A partir del 2015, cuando fui a la Feria de Bolonia por primera vez (y mi proyecto de libro fue publicado un año después), es que decidí dedicarme a los libros infantiles con un voto de confianza más seguro y de manera más profesional. Fue un gran comienzo y creo que un acierto ya que sigo en ese camino. Voy incorporando herramientas de ilustración, dibujo, narración y escritura todo el tiempo y desde 2014 hago talleres, cursos, residencias donde puedo en el mundo, mas allá de la práctica diaria de dibujar e ilustrar. 

Mudarme a Berlín en 2017 también me ayudó mucho a tener tiempo y perspectiva en mi profesión. Si bien no me considero total principiante; y puedo ver el camino recorrido y los avances en el tiempo; siento que también ilustrar es como andar en bici, mas allá de los premios y reconocimientos, las buenas ideas y el dibujo son una práctica constante.
Ronda Nocturna, Nicolás Schuff y Paula Fernández (Ojoreja, 2021)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mis autores preferidos eran María Elena Walsh, Graciela Montes y Horacio Quiroga. Tenía muchos libros de leyendas populares argentinas y cuentos indígenas. Me gustaba mucho leer de chica, mucho más que ahora. Le dedicaba mucho tiempo y siempre tenía un libro conmigo. No se si me han influenciado linealmente pero sí creo que cuando trabajo conecto emocionalmente con esa niña que fui en mi infancia y ese espacio de felicidad se transmite en mis dibujos e ilustraciones.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Mis referentes son de todas las edades, colores y nacionalidades. Tanto dibujantes y artistas de otras épocas como ilustradores, escritores y artistas contemporáneos. La lista es imposible. Veo cosas todo el tiempo en mi día a día e investigo también. Últimamente estoy muy enganchada con el lenguaje de Marie Neurath en los 40s para libros educativos.

Mas allá de la literatura y el arte me inspira a crear también lo cotidiano de todos los días, los conocimientos científicos, los viajes, el mundo de lo fantástico y la naturaleza, obviamente.
Inquieta, Dolores Battaglia (Savanna Books, 2020)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

Mi ilustrador preferido desde mi infancia es Pedro Vilar, especialmente los libros de María Elena Walsh que publicó Editorial Santillana. Sus miles de personajes, sus imágenes tan barrocas, de fantasía y cotidianas a la vez, se grabaron en mi inconsciente para siempre dándome una amplísima interpretación de los textos. Eso es lo que a mí más me fascina del oficio de la ilustración.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El libro arrancó siendo una búsqueda visual muy personal de ese momento de mi vida sumada a un propio deseo de salir de una crisis. De a poco fui teniendo una serie de imágenes que fueron creando la historia. 
El proceso fue muy orgánico al principio, pero por momentos se tornó complicado cuando tuve la intención de materializar este deseo en un proyecto de libro para la Feria de Bolonia y tenía que ser lo más claro y simple posible, entenderse sólo con imágenes ya que es un libro que nació para explicar sentimientos que para mi hasta entonces no tenían palabras. Era un desafío autoimpuesto.
Doble página de Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que mostré mi primer proyecto de libro en 2015 en la Feria de Bolonia recibí mil opiniones de editores y terminé muy confundida. Al año siguiente lo mandé al concurso de ilustradores y quedar seleccionada me empujó a terminar el proyecto. Lo terminé y lo encuaderné con la ayuda de amigos. Carla Olivera, la editora de Orfeu Negro, me dio la oportunidad de publicarlo y respetó 100% la decisión de que el libro no tuviera palabras, así como otras decisiones en el formato y el papel que había elegido yo en la primera maqueta.
Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Este proceso es aún muy caótico para mí. Estoy trabajando en mi método de escritura. No tengo mucha referencia, pero me sumo a un grupo de escritores en Londres en un espacio que se llama London Writer’s Hour y es sencillamente estar conectado en un zoom por 1 hora y tratar de escribir en ese periodo de tiempo. Está siendo bueno para procesar mis ideas y ojalá en algún momento este ejercicio se transforme en una nueva idea de libro.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Me levanto alrededor de las 7:30 h. Hago Ashtanga Yoga (uno de mis nuevos hábitos que quiero mucho) y luego de eso, algunos días voy a mi estudio y otros días trabajo en mi casa. El día de trabajo cambia mucho día a día: algunos días estoy haciendo bocetos, otros días hay muchos emails que responder, a veces estoy terminando ilustraciones súper concentrada en los detalles, otros haciendo brainstorming de ideas... Suelo tomar un recreo en el parque frente a mi estudio o tomar un café con alguna amiga y seguir la jornada hasta las seis o siete de la tarde. Me sirve ser ordenada con el tiempo y distraerme de vez en cuando también.
© Cynthia Alonso

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Quisiera crear libros que generen apertura, empatía y preguntas. Quisiera que los lectores sientan que pueden interpretar mis historias y apropiárselas. Contar historias simples y propias, que funcionen como semillas que pueden crecer y desarrollarse en otras personas y mover algo en sus historias propias.


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en varios libros ahora como ilustradora y tratando de hacerle espacio también a mis historias propias. No hay mucho para contar aún de las propias, pero hay algo sobre la memoria familiar que me interesa trabajar.
¿Qué ve el pintor? (Arte a Babor y Lecturita, 2020) © Cynthia Alonso 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Buscar dentro nuestro la historia que nos atraviesa, que nos hace quienes somos y seguir su hilo para poder trabajarla y transformarla. Esas historias tienen una fuerza muy auténtica en la que debemos confiar para que se expandan. El esfuerzo y el trabajo de sacar nuestra voz a la luz vale mucho la pena. Un libro puede ser una puerta que abra muchas nuevas oportunidades.
 Ratón de biblioteca, Luciana de Luca (Periplo, 2018)
Ilustraciones © Cynthia Alonso



Para obtener más información sobre Cynthia Alonso, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su cuenta de Instagram y Twitter




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viernes, 4 de junio de 2021

Crònica taller familiar "Fem una il·lustració de conte" a Ravals Taller

Donat que ja està penjat el taller-casal d'estiu per a nens Fem un conte acordió a Espai Cultura Fundació 1859 de Sabadell, vam decidir compartir part del contingut en forma de tastet amb el taller familiar Fem una il·lustració de conte el passat divendres 28 de maig a Ravals Taller escola d'arts i oficis de Sabadell.

Per què un taller familiar? perquè encara que oferíem aquest taller de forma gratuïta, volíem donar valor a la nostra formació i donar-la a conèixer als familiars. L'objectiu que preteníem era que entenguessin que hi ha "trucs" no només a l'hora d'escriure un conte, sino també a l'hora d'il·lustrar-lo i que, erròniament del que es pensa, no es tracta de fer un dibuix relacionat amb el text i ja està. Hi ha quelcom més, hi ha una sèrie de recursos que, si els coneixes, canvien totalment la perspectiva de l'activitat. Veient els resultats, apart de passar-nos-ho bé, els assistents, nens i adults, ho van entendre a la perfecció.

Però no vull fer "spoiler". Millor us explico com va anar el taller:

Primer l'Anna va explicar-nos què és un conte i quins són els elements imprescindibles per crear una bona història i va prendre com a exemple el conte de la Caputxeta vermella de Perrault per analitzar-los. Mentres ella anava llegint en veu alta la versió original, jo anava passant les pàgines de la Caperucita Roja il·lustrada per Eric Battut. M'encanta fer servir aquest àlbum il·lustrat perquè l'il·lustrador ens dóna molta informació a nivell connotatiu i puc fer-la servir per plantejar preguntes als assistens, que és el que posteriorment vaig fer.

Caperucita Roja © Eric Battut, editorial Juventut

Si t'interessa molt el tema, la decodificació de les imatges d'aquest conte en particular en clau psicoanalítica, et convido a llegir el post Cuentos ilustrados a prueba de bombas

Després vaig introduïr el concepte d'il·lustració i vam diferenciar-la del dibuix. Feta aquesta distinció tan important, en el cas de la il·lustració de contes on hi ha un suport textual, vaig mostrar què podem comunicar amb dibuixos o dit d'una altra manera, 3 formes d'il·lustrar un text que no sigui literalment: complementant, enriquint o contradint al text.

I a partir d'aquí vam plantejar l'objectiu final del taller: partint de La Caputxeta vermella, els nens i nenes van decidir democràticament una escena representativa del conte per fer la seva il·lustració. Una àmplia majoria va decidir la trobada del llop amb la Caputxeta. El repte consistia doncs, en il·lustrar aquesta escena de manera "diferent", és a dir, no literalment.

Abans, però, els hi vaig explicar el procès que segueix un il·lustrador quan s'ha d'enfrontar a un encàrrec com aquest: decidir el format i no quedar-se amb la primera idea. Començar per la fase d'esbossos que consisteix en fer moltes proves per contemplar altres opcions però sense pretensions ni exigències, simplement per activar la creativitat.

Seguir aquest procès dóna resultats màgics perquè van aparèixer propostes d'allò més originals. Arribats a aquest punt, s'havien de decantar per aquella que creien era la millor i provar de fer la il·lustració definitiva "en gran", és a dir, en un paper adequat.

I aquest va ser el resultat:

Esbossos i il·lustracions definitives dels assistents d'edats compreses entre els 8 i 11 anys

Què t'ha semblat?

Esperem haver ofert un altre punt de vista més especialitzat de la il·lustració de contes on els més petits poden comunicar molt més i donar-li una nova "lectura" als seus dibuixos.


Si aquesta informació t'ha semblat interessant, et recordem que forma part del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió del 28 de juny al 9 de juliol de les 10:30h a les 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.

Pots consultar tota la informació en aquest enllaç.


Agraïment especial a la Montse i a l'Isabel de Ravals Tallers, per oferir-nos el seu espai i fer-nos sentir com a casa.




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lunes, 31 de mayo de 2021

Crònica presentació "Sopa de menta amb picarols" d'Anna Fité amb il·lustracions de Laia Berloso

El dissabte 17 d'abril vaig assistir a la presentació de la novel·la juvenil Sopa de menta amb picarols escrita per la meva amiga i sòcia de tallers Anna Fité, i il·lustrada per la Laia Berloso a qui vaig entrevistar aquí. També les acompanyava l'editora de La Galera, Pema Maymó.

L'acte va aglutinar força gent malgrat les restriccions d'aforament de la Covid, motiu pel qual va tenir lloc en un espai cedit de l'Acadèmia catòlica de Sabadell.
Escriptora i il·lustradora en la signatura de llibres


Sinopsi: A mitjan segle XIV es declara un brot de pesta a la ciutat de Girona i es decreta una quarantena per als veïns. Davant la impassibilitat dels governants de la ciutat, és la madona Francesca qui agafa el comandament de la lluita contra la pandèmia i improvisa un hospital de campanya, per atendre els malalts.

Buscant un remei desesperat, Francesca surt de nit acompanyada de Tarlà, a buscar la Majoma, que té bona fama com a remeiera. Tarlà i Majoma, enamorats l'un de l'altre, fan front comú per guarir els malalts; utilitzen el millor antídot, l'amor.
Sopa de menta amb picarols 
© Anna Fité. Il·lustracions de Laia Berloso


La presentació i debat a càrrec del periodista Marc Sabater de Petit Sabadell va servir per conèixer en directe a les tres agents implicades així com el procès de coordinació del propi projecte. 

Però abans d'explicar el paper de cadascuna, vull posar en valor perquè aquest llibre és, en certa manera, visionari doncs és inevitable no comparar l'epidèmia del segle XIV amb l'actual pandèmia (on les autoritats sanitàries no han sabut respondre i la gent s'ha hagut d'organitzar a través de la cultura i l'alegria) No us sona familiar? 

L'escriptora: Anna Fité, en paraules de la seva editora, 
és garantia de qualitat degut a la seva trajectòria a La Galera; aquest fet, unit a que fa 2 anys fou el 60è aniversari de l'editorial caracteritzada pel seu llegat de tradició i cultura popular de Catalunya, i pel foment de la lectura, fou motiu més que suficient per acceptar el projecte. 
Tot va començar fa 25 anys quan la seva "germana" Lluïsa li va parlar de la llegenda del Tarlà, un joglar que pengen al carrer Argenteria durant les festes de Girona que en el passaballava i amenitzava als vilatans tancats a casa pel brot de la pesta. Fou el seu perfil rebel, antisistema,... que la va seduïr així com la seva història.

En paraules de l'escriptora, el llibre és un cant a l'amor i està dedicat a totes aquelles persones que es caracteritzen per l'alegria de viure i que transmeten aquesta intensitat per la vida.

L'editora: Pema Maymó va reconèixer que va heretar el projecte començat i que el seu paper fou molt discret. De fet, va comparar la seva funció amb la d'una llevadora per a què neixi la criatura. Normalment l'escriptor ve amb una proposta que mai és tancada perquè l'editora l'ha de llegir i "treballar-la" bé per tal de millorar-la, sempre pensant en el lector. 
Entre les seves funcions també s'inclou l'elecció de l'il·lustrador/a així com considerar alguns aspectes tècnics tals com una coberta plastificada, il·lustracions interiors en B&N o a color, etc,.

La il·lustradora: A Laia Berloso li arriba la novel·la pràcticament acabada. Com a gironina li va cridar l'atenció que fos ambientada a Girona i estigués escrita per una escriptora de Sabadell. 
Li va suposar una gran responsabilitat potenciar, a través de la il·lustració, alguns passatges del text però va tenir la sort de comptar amb els millors historiadors com la Montse Aymerich qui va imprimir un gran rigor històric. El procès de documentació va ser fascinant i li va permetre traduïr la història amb colors vius propis de l'edat medieval atenent també al públic juvenil a qui anava dirigida la novel·la, per fer-la molt més atractiva.

Pel que fa a qüestions més tècniques com quines parts o escenes il·lustrar, ens va explicar que normalment li fan arribar una premaqueta amb espais assignats i opcions de canvi de pàgina però la feina es fa conjuntament amb l'editora. També es consensua amb el departament de disseny alguns detallets com, en aquest cas, les fulles de menta, les lletres capitulars, etc,.


Com pots comprovar a l'editorial li agrada posar en contacte escriptors amb il·lustradors per fer un treball en equip que sumi i, en aquest cas, dóno fe que ho han aconseguit.


"El que dónes, et torna" Anna Fité

D'esquerra a dreta: Anna de Turquoise, Anna Fité, Laia Berloso i servidora 




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jueves, 20 de mayo de 2021

Taller familiar "Fem una il·lustració de conte"

amb Anna Fité (escriptora) i Laia Codina (il·lustradora)

Vols aprendre trucs per il·lustrar un conte?


Vine el divendres 28 de maig a les 18h a Ravals Tallers, escola d'arts i oficis de Sabadell, i descobriràs què és un conte il·lustrat, què es pot explicar amb paraules i què amb dibuixos i escollirem entre tots i totes una escena representativa per fer la nostra il·lustració del conte.

T’hi apuntes?  Necessitem les teves bones idees!

Taller familiar* a partir de 8 anys
Gratuït amb tot el material inclòs
Durada aprox: 2h

* infant + acompanyant

Cal inscripció prèvia a: cucatraca@gmail.com


Aquest tastet forma part del nostre taller infantil-casal d'estiu FEM UN CONTE ACORDIÓ que farem a Espai Cultura Fundació 1859
Pots consultar tota informació en aquest enllaç.




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martes, 18 de mayo de 2021

Conferencia "Las imágenes toman la palabra" por Adolfo Serra

La tarde del 21 de octubre de 2019 asistí a la conferencia que dio el autor e ilustrador madrileño Adolfo Serra en l'Escola EINA de Barcelona.

La charla que tenía por título
Las imágenes toman la palabra, empezó con una presentación del autor a cargo de Mariona Cabassa, también ilustradora y docente, que lo definió como un representante de la ilustración más "transversal" en el sentido de dar espacio a la exploración y a la experimentación. 

Biografía


Adolfo Serra (Teruel, 1980) sintió la llamada del dibujo desde muy joven, aunque decidió estudiar Publicidad y Relaciones Públicas. Pasó un año sabático en Reino Unido para relacionarse, socializar, en definitiva, moverse más.

Trabajó en varias agencias de publicidad hasta que la ilustración se cruzó de nuevo en su camino en la Escuela de Arte 10 de Madrid donde empezó a experimentar con las técnicas. Comenta como algo positivo que el grupo fuera reducido, 17 personas, y personalizado.

Hizo sus primeras prácticas en el ámbito de la ilustración de prensa para el periódico El mundo. Para él, ilustrar es como vivir en un mundo. El ilustrador es como un director de cine que decide las escenas, el punto de vista,...

Caperucita Roja © Adolfo Serra
Caperucita Roja supuso su proyecto final para la Escuela de Arte 10. Recalcó la importancia de no agobiarse por el estilo, al fin y al cabo es una manera de contar. De hecho Caperucita Roja surgió de un error, de un cuaderno de experimentación con un pincel seco de témpera negra que acabó simulando un bosque de árboles.

El segundo ejercicio consistió en reinterpretar un cuento clásico como una oportunidad para hacer un book o una propuesta editorial.
Mapa conceptual de Caperucita Roja © Adolfo Serra

A partir de una simple mancha apareció el personaje del lobo que él asoció con el miedo, siempre presente en el libro, e ideó este clásico como un libro sin palabras. A pesar de no tener soporte textual, no quería subestimar a los niños porque sabía que eran capaces de ver, sentir y aprender a través del poder de las imágenes.

Storyboard de Caperucita Roja © Adolfo Serra
Trabajar en pequeño le ayudó a controlar la composición, y mirar el storyboard le sirvió para verificar si las composiciones se repetían.

Enseñó tres ilustraciones en la Feria de Bolonia y una editora le pidió que desarrollara el libro entero. Aunque le entró terror, defendió su proyecto a muerte porque tenía que ser como él intuía. En ilustración todo lo que usamos sirve para comunicar, todo comunica: el trazo, la línea, la mancha, el color,... Tenía muy claro que el personaje de Caperucita estaría resuelto en acuarela por su transparencia asociada a la fragilidad, mientras el lobo era el caos a través de la superposición de líneas.

Otros elementos que incorporó: su pasión por el cine y entender el bosque, tradicionalmente asociado a un espacio de transformación, como un lugar neutro donde los niños salen fortalecidos.
Ilustraciones interiores de Caperucita Roja © Adolfo Serra

Existen dos tipos de ilustradores, los todoterreno que son cambiantes en técnicas e ilustración (el estilo depende del carácter, de la personalidad), y los que tienen un universo propio donde todos los libros se parecen porque guardan esa similitud en estilo.

A Adolfo le gusta
probar, jugar, experimentarSi tú te diviertes y disfrutas, el lector lo nota, igual que si está hecho con miedo. Todas las experiencias vividas te hacen único y harán que afrontes los proyectos de acuerdo a tu bagaje experiencial.
¿Adivinas con qué tipo de ilustrador se identifica?


Metodología

Siente predilección por la tinta aunque varía la técnica en función del proyecto editorial. Se considera un contador de cosas con dibujos.

Ilustrar es añadir luz y dotarlo de significado
El ilustrador se enfrenta a un folio en blanco en el que tiene que tomar decisiones.
El talento debe ir acompañado de trabajo con foco en el que preguntarse: ¿de dónde vengo y dónde quiero ir?

Pensar el libro como un collar de perlas (imágenes) donde el hilo que las une es el texto.
El texto escrito presenta complejidad que debe ser traducida al lenguaje gráfico, igual que en un videoclip (canción/texto + imágenes en movimiento)


Una buena ilustración debería generar preguntas del tipo: ¿por qué lo he hecho así? ¿Qué me quiere contar? 
La ilustradora nonagenaria polaca Kvéta Pacovská lo define muy bien:

Como ilustradores Adolfo aboga por crear libros no cerrados con la moralina impuesta, que generen preguntas, con capacidad crítica.
Puso como ejemplo: ¿Cómo ilustrar la lluvia? y nos enseñó varias maneras:

Literal, narrativa
Poética (binomio que se contradice)
Mostrando los efectos (ondas, círculos concéntricos)
El resultado: charcos
Viéndola desde la ventana
Como personajes
Mitad literal y poética, jugando con el concepto

¿Se te ocurren más ideas? Pues sé exigente y busca otras vías de ilustrar la lluvia. Investiga.


Trayectoria

Una historia diferente © Adolfo Serra
Una historia diferente surgió de un taller de ilustración de Sarmede (Italia) y supuso su segundo álbum de autoría integral. Se le ocurrió relacionar un elemento a priori diferente, el cuerno de un rinoceronte, con otros elementos porque guarda más similitud de lo que pensamos. 
El libro ganó el premio White Ravens y la experiencia le dio alas para lanzarse a hacer cosas, sus propios proyectos, sus historias,...

Otra actividad que le gusta hacer son los talleres vinculados a los libros: le asombra la capacidad que tienen los niños de hacer cosas (hace incluso fotos)

El bosque dentro de mí © Adolfo Serra
El bosque dentro de mí
empezó como reto del Inktober y ganó el concurso internacional A la orilla del viento. Es también una historia sin palabras que se caracteriza por un encuentro y recorrido muy cinematográfico. 
Vuelve al concepto del bosque como un lugar de transformación donde debes perderte y buscar tu propia naturaleza.
Cuando pasó "la prueba de la madre", preguntando si se entendía, vio que había creado un libro abierto.


Es muy partidario de viajar como búsqueda que genere estímulos aunque también buscar otras metas como visitar museos, ir al cine, escuchar música,... en vez de "canibalizar" álbumes ilustrados.

Organización 

Según oyó decir al autor Neil Gaiman en una charla TED, el trabajo que tiene que salir (es decir, bajarlo al suelo) debe cumplir dos de tres requisitos como mínimo:
1. ser muy bueno
2. ser muy simpático/agradable
3. entregado a tiempo

Este último requisito es muy importante porque el tiempo es un límite que abarca tanto el tiempo para pensar como el tiempo para ejecutar.
Por esa razón cuando un editor quiere que le soluciones un problema, lo que menos espera de ti como ilustrador es que le cuentes tus crisis; quiere seguridad. No le transmitas nunca tus miedos. La seguridad se adquiere a medida que trabajas. Organízate y fluye con la incertidumbre.

Prioriza acorde a los presupuestos. Si el presupuesto es ajustado, no le dediques muchas horas.
Cuanto más ajustes los tiempos más productivo serás porque tomarás mejores decisiones y éstas serán más acertadas.

Presentarse a concursos y ceñirte a esas fechas, te obliga mentalmente a decidir aunque luego no te presentes.

Además, existe una tendencia actual en la que los editores buscan proyectos terminados o concursos. La libertad de trabajar en un proyecto personal es muy distinta a los encargos editoriales, además de ser más satisfactorio a nivel emocional.

Así que prueba técnicas. Verás que cada proyecto necesita un nuevo lenguaje. Además, si educas visualmente a través de los álbumes ilustrados conseguirás que los niños, cuando crezcan, estén más "despiertos".

Desarrolla la intuición. Verbaliza, comunica, defiende, ARGUMENTA tu trabajo. Evita el "me gusta" o "no me gusta".
Aunque el ejemplo esté muy manido es muy ilustrativo: en otras profesiones como la de lampista, lo vemos muy claro pero en la nuestra, al ser tan creativa, te afecta demasiado emocionalmente.

Si quieres moverte en el ámbito profesional, deberías crear un book: elije de 10 a 12 imágenes y pon nota a tus trabajos. Debes cerrarlo con muy buena nota (un 9) antes de empezar a moverlo. Muestra sólo lo que quieres hacer: lo que te emociona, lo que te gusta de verdad.
Debes saber qué/dónde lo enseñas.
Cuando vayas a moverlo: Investiga. Personaliza tu dossier y averigua el nombre de la persona a quien se lo envías. Sé estratégico/a.


Y por último: piensa en grande.
Dejó la agencia Pencil Ilustradores después de 5 años. Se fijó que en Europa el presupuesto es más limitado pero en cambio tiene más libertad para crear. Sin embargo, en EEUU y Reino Unido se necesita entrar a través de agente.

Lo bueno es que las redes sociales han permitido la democratización. Siempre existirá una mínima ganancia hasta conseguir un encargo: estuviste creando porque forma parte del proceso creativo, evolución. Así que su consejo es que seas proactivo/a, sube contenido a tus redes sociales y cuídalas.




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viernes, 14 de mayo de 2021

Fem un conte acordió

 2a edició del taller d'estiu a Espai Cultura Fundació 1859

Imagineu-vos quina pluja d'idees més potent podríem fer amb 12 petits creadors imaginant alhora!
T'hi apuntes?

Pots consultar més informació en aquest article que ens va dedicar el Diari de Sabadell a l'edició passada.




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