miércoles, 23 de febrero de 2022

Ilustrando a... Olga Herrera

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Olga Herrera



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

El arte siempre fue parte de mí. Estudié ilustración en el Rigling College of Art and Design y me gradué con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en ilustración. El estilo de arte que aprendí era el más adecuado para la ilustración editorial, no la narrativa para cuentos infantiles, y no sabía mucho sobre el mundo de la literatura infantil ni la publicación en ese entonces. Dejé pasar mucho tiempo pensando que era un sueño inalcanzable. ¡Hasta que un día me dije que no esperaría! y en 2018 fui a un taller de SCBWI y pedí una crítica profesional de portafolio con un director de arte. Me atreví a aprender cómo ilustrar para libros infantiles aunque nunca imaginé que también podría escribir. Pero si uno nunca lo intenta, entonces nunca se sabe, ¿verdad? 
Después de mucho trabajo y perseverancia conseguí un agente, y escribí e ilustré mi primer libro ilustrado. La publicación es para principios del año 2023 y se titula The Unwelcome Surprise.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los cuentos de hadas que más recuerdo con cariño fueron Un ojito, Dos ojitos y Tres ojitos, un cuento alemán de los Hermanos Grimm.
También me encantó Gnomes de Wil Huygen ilustrado por Rien Poortvliet. ¡De niña me pasaba horas mirando las ilustraciones! Me encantaba todo el detalle que Poortvliet dibujó sobre la vida de los duendes; me parecían tan reales. Y a medida que crecía, los libros de arte de Disney también fueron muy influyentes.

  
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Trato de encontrar inspiración en artistas muy actuales porque sé que el mercado cambia y la forma de contar historias para el público de hoy sigue cambiando. Entre los artistas que admiro actualmente se encuentra Oliver Jeffers. Su forma de contar una historia hace que parezca tan sencilla y elegante pero no pretenciosa. Su estilo artístico también es muy suave, moderno y fácilmente digerible. Sin embargo, tiene una profundidad que espero alcanzar algún día en mi propio trabajo.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Estaba sentada escuchando a mi hija tocar el piano. Y mi perrito, que está muy ansioso y siempre tiene miedo de todo, vino corriendo tan pronto como comenzó a sonar la música. Luego se acostó junto a sus pies. Este simple momento me recordó lo asustado que estaba de todo lo nuevo, y después de acostumbrarse a algo, se convierte en parte de su rutina.  

Después de una reunión con mi editora adaptamos la historia para mostrar cómo reaccionaría un perro si un nuevo bebé se uniera a una familia.
© Olga Herrera

Mi perro tiene una gran naturaleza cómica en su lenguaje corporal que se tradujo maravillosamente en el libro.   
Lo curioso es que ese día tomé una foto a mi perro junto al piano, así que puedo decir que todo comenzó con un momento sencillo y tengo la fotografía para recordar el comienzo de mi libro.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Dice el refrán, se necesita un pueblo para criar a un niño. Bueno, diré que también se necesita un pueblo para publicar un libro. Hay tantas personas que han jugado un papel muy importante en hacer realidad este sueño.  

Mi agente, Natalie Lakosil, por ver potencial en mi idea original para esta historia y por ser un apoyo maravilloso navegando por este proceso que era muy nuevo para mí.
Estoy muy agradecida a mi editora, Erin Siu. Ha sido una verdadera alegría trabajar con ella. Y finalmente, a mi directora de arte, Mina Chung por su agudo ojo artístico y dirección.

¡La experiencia ha sido maravillosa! Todo el equipo de Feiwel and Friends parece funcionar como una máquina bien engrasada. Me han hecho sentir muy bienvenida y apreciada durante todo el proceso. Escribir un libro es una gran tarea, pero si también lo estás ilustrando, ¡lo conviertes en una tarea enorme!  Pero cuando haces lo que amas, amas lo que haces, y nunca se siente como un trabajo.  


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Las ideas llegan cuando menos te las esperas. Por lo general, cuando estoy realizando mis tareas diarias, llevando a mis hijos, limpiando la casa, cocinando, etc. Soy una persona visual, siendo ilustradora primero, así que muchas veces ilustro un personaje o una escena y los imagino en sus propios pequeños mundos. Estos bocetos a veces provocan ideas de historias. Todo lo que nos rodea es inspiración.

Mi proceso va por etapas. La idea al empezar es solo un esbozo o el dilema básico, pero no estoy segura de cómo se desentrañará. Pero lo escribo. Escribo todas mis ideas, porque nunca sé cuándo querrán convertirse en historias. A veces miro mi lista y pregunto: "¿Quién de ustedes quiere convertirse en una historia?" ¡Je, je! Esas ideas han estado marinando silenciosamente en mi mente, y cuando una está lista, la muevo a la siguiente carpeta.

Escribo mi primer borrador, sin editar nada. Lo leo en voz alta y escucho las partes que necesitan atención. Me aseguro de que la estructura de la historia fluya en esta etapa. Luego lo escribo de nuevo. A veces tengo que escribirlo en primera persona, y luego en tercera persona para captar lo que no está funcionando en la historia.

Luego limpio un segundo o tercer borrador, y finalmente lo comparto con algunos amigos de confianza en mi grupo de crítica de escritores. Todos son autores de libros ilustrados, así que saben en qué enfocarse y me dan una crítica honesta. A veces eso provoca una edición y otro borrador. Cuando creo que está en mejor forma, se lo envío a mi agente.

Mi agente vuelve a mí con algunas ediciones y comentarios y vuelvo a trabajar en ello hasta que ambos sentimos que está listo para su envío.  
Si estamos enviando un manuscrito solamente, lo que significa que no estoy ilustrando el libro, entonces he terminado aquí.
Pero si también voy a ilustrarlo, entonces vuelvo al trabajo y hago una maqueta del libro, este también pasa por alguna crítica con mi grupo de crítica de ilustradores y de vuelta a mi agente.  

Entonces, ves que el proceso es bastante largo y por qué es importante seguir escribiendo porque no todos los manuscritos que escribo llegarán hasta convertirse en un libro. Me encanta todo el proceso y he aprendido a apreciar la retroalimentación y a aceptar el desafío o la edición, sabiendo que mejorará la historia.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Trabajo desde casa, así que tengo la flexibilidad de trabajar en cualquier momento que pueda. Esto es algo bueno, pero también una distracción con la que tengo que tener cuidado constantemente.  

Empiezo el día llevando a mis hijos a la escuela. Cuando vuelvo, alimento a los perros y a mi loro, y limpio la casa. Por lo general, ya sé lo que haré para la cena, así que lo tengo descongelando.

Entonces empiezo a trabajar. Es difícil no distraerse con otras cosas como un cesto de ropa que no pude doblar, o las redes sociales, o una llamada telefónica, etc. Entonces, si noto que me distraigo fácilmente, uso el método pomodoro y me concentro en mi trabajo durante 25 minutos, y descanso durante 5 minutos. En esos cinco minutos puedo doblar esa cesta de ropa o revisar mis correos electrónicos, o tomar una taza de té. Luego regreso al trabajo durante otra serie de 25 minutos sin interrupciones.  

Me gustaría decirles que siempre soy disciplinada así, pero desafortunadamente no siempre fluye así. A veces hay citas para atender en medio y el trabajo se retrasa. Otras veces trabajo hasta altas horas de la noche cuando todos se han ido a la cama, encuentro que eso ayuda a darme algo de tiempo para concentrarme también. En mi línea de trabajo ser flexible es un beneficio. No solo trabajo en mis libros, sino también soy mentora de otros escritores e ilustradores, y dando críticas de portafolios, y soy la co-anfitriona de un podcast sobre ilustración, Illo!Chat. así que a veces tengo que grabar episodios, esos días necesito planificar un gran bloque de tiempo ininterrumpido.

Hago todo lo que puedo durante el día. Después de recoger a mis hijos de la escuela, empiezo a hacer la cena y paso tiempo con mi familia. Si todos han ido a hacer sus propias tareas, jugar con amigos y mi esposo está viendo un programa de televisión que realmente no disfruto, entonces vuelvo a mi trabajo. Pero trato de estar siempre disponible para la familia cuando están en casa.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Bueno, si puedo soñar por un minuto, entonces lanzaré este deseo a las estrellas; que algún día tenga un libro ilustrado premiado. ¡Un Newbery y un Caldecott! ¡Jaja!  ¡Me gusta soñar en grande!  Pero como una esperanza más práctica quiero seguir mejorando en mi escritura e ilustración. Creo que nunca terminamos de aprender.  Espero poder acumular un buen colectivo de trabajo, y que mis libros traigan alegría, tanto a los padres como a los hijos. Quiero hacer algo que otros disfruten leyendo, tanto como yo disfruto haciéndolo.
Mi objetivo es crear personajes que sean identificables, compartir un momento con el corazón y aportar algo de humor a través de mis libros. Una simple risa es una expresión tan universal.  
Quiero que todos los artistas que crean literatura para niños, encuentren una alegría conmovedora en lo que hacen.


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

¡Sí! Pero aún no puedo decir nada al respecto. Así es esta industria, muy silenciosa hasta que llega el momento de las grandes revelaciones.  
Pero aparte del libro que está en producción ahora mismo, siempre hay otras obras en diferentes etapas. Tengo manuscritos que están esperando los comentarios de mi agente. Manuscritos enviados a editoriales. Otros están en un primer borrador, un segundo borrador, un tercero o incluso un cuarto. Algunos otros están listos para que se complete la maqueta. En algunos manuscritos estoy tratando de averiguar el diseño para el personaje principal.  
Esa es una de las cosas que más me gusta de este trabajo. Sigues creando, sigues escribiendo, sigues ilustrando. No es uno y se acabó.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

¡Mi consejo es empezar! Los sueños son fantásticos, pero solo la acción te llevará donde quieras ir. Así que, si quieres escribir, ¡entonces escribe! Si quieres dibujar, ¡entonces dibuja! Encuentra una manera de sentirte cómoda con el proceso de aprendizaje. Acepta que al principio la mayor parte del trabajo que pongas por ahí será malo, pero debes saber que con la práctica será mejor. En realidad, cualquiera puede hacer esto, solo hay que dejar de tener miedo a fallar. El miedo a fracasar es lo que impide que la mayoría de nosotros lo intentemos. Fallar es parte del proceso de crecimiento, así que inténtalo, falla, inténtalo una y otra, y otra vez. Y de vez en cuando mira hacia atrás para recordar lo lejos que has llegado. ¡Puedes hacerlo! ¡Hazlo!



Para obtener más información sobre Olga Herrera, puedes visitar su web 
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martes, 8 de febrero de 2022

Ilustrando a... Marina Gibert

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de… Marina Gibert



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

No recuerdo el primer día que cogí un lápiz, pero probablemente allí empezó todo. Mi abuelo guardó carpetas inmensas de dibujos que hacía cuando era niña, y de adolescente su casa parecía ya una exposición permanente.

Cuando crecí estudié el grado superior de ilustración en la escuela de arte y diseño La Llotja de Barcelona y más tarde un seminario en el centro de arte y comunicación Ar.Co de Lisboa. Actualmente, sigo formándome allí, por lo que todavía estoy en mis inicios.


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo que me encantaban los libros ilustrados y leerlos acompañada, me podía pasar horas viendo las imágenes e incluso las copiaba y creaba mis propios cuentos. Así que estoy segura que sí me influenciaron. Mi historia favorita era En Patufet, me gustaba imaginarme un personaje tan pequeño y en un mundo tan enorme, y aunque ahora pienso que es injusto que el mundo estuviera tan poco hecho a su medida, me gustaba como encaraba las dificultades con entusiasmo e ingenio.


3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Siento que mis referentes van cambiando, pero actualmente, entre otros, me inspira mucho Violeta Lópiz por su sensibilidad y su poesía visual. Susa Monteiro por sus personajes tan vividos y esos escenarios donde se funde lo real con lo imaginario. Beatrice Alemagna por su "gamberrismo" y su expresividad tan atrevida y tan tierna, y Catarina Sobral (que además es mi profesora) por darle al humor y a lo absurdo la importancia que se merecen y contar a través de ello historias llenas de sentido.


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Surgió de un proyecto del seminario de ilustración en Ar.Co; teníamos que crear una historia donde la única palabra fuera el título. Mi primera motivación fue divertirme, me apetecía dibujar plantas y animales así que partí de allí y empecé a esbozar ideas sueltas. Uno de los lugares que más me inspiró es la Estufa Fría de Lisboa, uno de mis sitios favoritos de la ciudad. Es como un refugio en medio del ajetreo de la vida urbana donde te invade la calma y la belleza de las plantas.
Ilustración en proceso de Selva © Marina Gibert
Fotografía de Laura Torres Gandía

Es difícil decir exactamente de dónde surge una idea, ya que suele ser un proceso en el que te vas haciendo preguntas y vas buscando respuestas. Por ser dentro del ámbito de un curso, tuve profesores y compañeros que me guiaron y me ayudaron a definir la historia. Así que supongo que las ideas surgen de estar en movimiento, pensar, imaginar, hablar, esbozar…


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

¡No habría podido ir mejor! Tenía una maqueta que me gustaba y que quería enseñar así que me decidí a presentarme en el Concurso de Álbum Ilustrado de Compostela. Fue demasiado grande la sorpresa cuando me dijeron que había sido seleccionada. Mi álbum Selva esta recién publicado por Kalandraka, editorial que sigo y admiro desde hace tiempo así que me siento súper afortunada de formar parte de su catálogo. Además, son un equipo de personas encantadoras que trabajan los libros de forma muy cuidada; estoy muy y muy feliz de haber tenido esta oportunidad.
Selva © Marina Gibert


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

No puedo hablar en términos generales porque de momento solo he escrito una y no tiene texto. Pero sí que tiene un guión y un hilo narrativo así que a pesar de ser un libro sin palabras quizás se pueda considerar que está escrita, por estar pensada y traducida a un lenguaje, que si bien no tiene letras, tiene imágenes que se leen.

Me parece que tardé entre cuatro y seis meses en tener el storyboard completo, pero entretanto también trabajé las imágenes y la técnica, hice otros trabajos y pasé por muchas dudas. En total tardé más o menos un año en hacer todo el proceso del libro hasta que se publicó.
Storyboard de Selva © Marina Gibert

En cuanto a la inspiración y los temas, de momento me guío por lo que me apetece hacer, en el caso de Selva, dibujar plantas y animales, luego viene el resto. Si puedo escoger, intento que sea un tema que me motive, ya que hacer un proyecto lleva tiempo y entrega y a veces puede ser difícil, así que es importante que la motivación se mantenga.


7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

En general tengo mucha constancia pero poca metodología. Me encantaría tener una rutina más ordenada, pero lo que suelo hacer es organizarme el día anterior según lo que tenga que hacer. Así ya empiezo el día sabiendo lo que tengo por delante. Aun así, tengo la mala costumbre de hacer listas de tareas muy ambiciosas y a menudo poco realistas.  En general por la tarde me siento más concentrada, así que si no tengo una fecha de entrega apretada intento trabajar en lo que requiere más concentración en esa parte del día y por la mañana intento hacer trabajos menos creativos, pero igual de importantes.
Ilustración en proceso de Selva © Marina Gibert


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Aun estoy descubriéndome como autora, así que todavía no siento que tenga un discurso contundente en mi obra. Pero sí me gustaría contribuir en crear buenos momentos a través de la lectura. Creo que, si los niños se divierten leyendo, de mayores serán futuros lectores, y eso ya es en sí una conquista.
Página interior de Selva © Marina Gibert


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en un proyecto del seminario (entre otras cosas) que es muy desafiante. Es un texto precioso pero difícil de ilustrar ¡y creo que de momento solo puedo contar que la estoy sudando con este proyecto!


10. Un último consejo a las que, como tú, quieran dedicarse a esto:

Como yo aún me estoy abriendo camino en el mundo profesional, no tengo mucha experiencia para dar grandes consejos, pero lo que a mi me ha servido es trabajar con ganas y mostrar mi trabajo. Claro que hay días que tengo dudas, pero intento no hacerles mucho caso y mantenerme en mi propósito. Creo que si tienes un proyecto personal que te gusta, está bien enseñarlo a editoriales, presentarlo a concursos, subirlo a Instagram, autopublicarlo ¡Lo que sea, pero que no se quede en un cajón! Porque una puerta puede abrir otra puerta.
Selva © Marina Gibert



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jueves, 30 de diciembre de 2021

Ilustrando a... Susana Rico

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Susana Rico



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi interés por el álbum ilustrado surgió al nacer mi primer hijo. Siempre me había gustado escribir historias, pero hasta ese momento en que me cogí la baja maternal no había pensado en hacer ningún curso de escritura. Me apunté a uno online y después hice varios más de LIJ. Le saqué el gustillo y más tarde opté por otro de Escritura Creativa, Piensa en tu novela, Cómo crear misterio, etc. A partir de entonces me propuse que viviría de mis libros, algo que todavía no he conseguido, jeje. Al terminar uno de LIJ, la formadora que los impartía nos comentó que para mandar nuestros escritos a las editoriales teníamos que ilustrarlas. "¿Ilustrarlas?"- Pensé yo "pero si no tengo ni idea". Me puse a buscar ilustrador, pero ninguno terminaba de gustarme realmente, así que me compré una tableta gráfica y con el uso del Photoshop comenzó mi formación en ilustración. Si ahora ilustro historias de otros autores es porque he practicado, observado y hecho muchos talleres online. Mis conocimientos han sido autodidactas.
© Susana Rico


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los comics de Tintín, Esther y su mundo, y un libro de Miguel Strogoff. También me pirraban los cómics de superhéroes como El Capitán América, El hombre enmascarado y Tarzán. Creo que sí, pues todos ellos eran grandes aventuras y es el género que más me gusta. En ellos mezclo algo de amor creo que influenciada por los cómics de Esther.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me gusta mucho como ilustra Mónica Carretero y también Anna Laura Cantone. Como autores me encanta Eloy Moreno con su novela Invisible y sobre todo Alejandro Palomas con Un hijo.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Surgieron 4 de una vez. Envié una historia a Ediciones Idampa y me contestaron que si podía ir a Madrid para hablar con ellos. Fui y les mostré todo lo que tenía. Debió de gustarles porque eligieron 3 cuentos y me encargaron un 4º libro para llevar a cabo una colección titulada "En familia". A partir de ahí surgieron más historias.
© Susana Rico


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera oportunidad me la dio Ediciones Idampa con la colección "En familia". Unos días después de la buena noticia, recibí otra de Algar diciéndome que les había gustado mucho una novela que les había enviado y que deseaban publicarla. Se titula El misterioso caso de la pintada del 1ºA, que junto con El Calavera editada también por ellos, ha viajado hasta República Dominicana en un par de ocasiones.

Mis historias favoritas son Cuando a Vaca se le posó Mariposa en la nariz y Verónica, el espíritu del espejo. El primero es un álbum ilustrado sobre una vaca y una mariposa que se hacen amigas, el segundo es una novela que trata un tema muy actual y del que yo misma he sido víctima, de este último, hablo desde mi experiencia.
© Susana Rico


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

De momento no he tenido que buscar inspiración, pues esta me ha venido sola. Normalmente ha surgido cuando estoy recién acostada y me entra el sueño. En ese momento me han llegado las mejores ideas. Eso a la hora de escribir.
© Susana Rico

A la hora de ilustrar, me paso viendo imágenes e ilustraciones durante muuuuucho tiempo. No me canso. También muchas veces compro libros solo porque me gustan las ilustraciones. Ilustrar un álbum ilustrado (16 págs.) me lleva un par de meses aproximadamente. Escribir una novela, depende del tamaño, jeje, pero tengo una media de 3 a 4 meses.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Me levanto a las 6 de la mañana, desayuno y me pongo a trabajar hasta el máximo que puedo en el proyecto que tengo entre manos. Algunos días es hasta las 12, la 1 o las 2. Preparo la comida para mis hijos y después me voy con mis alumnos a quienes doy clases particulares de la ESO y Bachillerato.
© Susana Rico


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es crear historias que gusten, diviertan y emocionen, que no es poco.
© Susana Rico


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Llevo trabajando en una novela para adolescentes como 12 años y todavía no la he terminado. La cojo, la tengo que soltar y al cabo de un año la vuelvo a coger y así estoy. Tengo otras tres novelas a las que me gustaría meter mano también pronto. Una de ellas es también para adolescentes y las otras dos son un poco más infantiles. Además, estoy ilustrando una historia muy bonita de Carmen Gil que será un álbum ilustrado precioso y en breve comenzaré a ilustrar otro proyecto cuya autora es Berni Pajdak y cuya historia es muy divertida.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Que por muchas puertas que encuentren cerradas, que sigan luchando y no desesperen nunca porque tarde o temprano encontrarán una que esté abierta.
© Susana Rico



Para obtener más información sobre Susana Rico, puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram




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lunes, 20 de diciembre de 2021

Tras nueve meses, se abrió el huevo Kinder con más de una sorpresa

Hola, holaaa...
Sé que no actualizo el blog desde el verano pero tengo una buena excusa: el pasado 31 de agosto me convertí en madre. Nació mi hijo Bruno y desde entonces mi vida ha dado un giro radical de 180 grados.
No es mi mejor dibujo, de hecho es el único que he podido hacer


Reconozco que tenía la maternidad muy idealizada y la realidad supera con creces cualquier consejo, recomendación u opinión. Vamos, que me ha dado un bofetón en toda la cara. El posparto ha sido duro no, duríiisimo, sobre todo el primer mes y medio. Y al igual que mi hijo, que lucha por sobrevivir como cualquier bebé, yo también lucho por recuperar mi identidad perdida, abandonada y anulada.

Por suerte nada es eterno y en estos tres meses de vida he podido retomar algunas, pocas, actividades como asistir a la sesión de noviembre del club de LIJ organizado por mi socia y amiga Anna Fité en La Llar del Llibre. Comentamos su novela juvenil Xala, va! Càsting d'estrelles que contó con un público muy devoto que le pudo preguntar con total confianza aspectos de la novela y de la profesión de escritora. Fue un gustazo reencontrarme con ella. Y Bruno se portó bastante bien :)
Vista en picado de la sesión de LIJ del pasado 2 de noviembre


Y cuando pensé que la vida no me podría dar más regalos, justo me llama mi amiga la escritora Sílvia Tarragó para decirme que Els set colors de la Bet había ganado ¡el VIII Premio internacional de álbum infantil ilustrado Ciutat de Benicarló!
Portadilla de Els set colors de la Bet © Silvia Tarragó i Laia Codina

Que se habían presentado 73 obras y que tres de los cuatro miembros del jurado habían apostado por nuestra obra en primera opción. ¡Oh, my god! 

El 27 de noviembre fuimos a firmar el contrato de edición y a recoger el premio a Benicarló. Bruno también se vino con nosotros, por supuesto. También se portó muy bien aunque sin quererlo protagonizó un lloro que nadie esperaba al inicio de la actuación del grupo a capella que amenizaba la gala. 
Momento "sillón" donde contestamos las preguntas que nos hizo la periodista Irene Rodrigo

En el Magatzem de la Mar recibimos el galardón de la mano de la alcaldesa de Benicarló  Xaro Miralles, conocimos al regidor de cultura, a varias personalidades de la Diputació de Castelló y a trabajadores de Onada edicions que publicará el cuento en ambos idiomas, si la crisis de los suministros lo permite, en febrero del año que viene.
Foto con la alcaldesa en el centro, los premiados y el resto de personalidades

Si tienes curiosidad puedes leer la noticia en este enlace o ver este video que mi buena amiga Cristina De la cerda ha editado con extractos de la rueda de prensa y de la entrega de premios donde sólo aparecemos nosotras ;)


Y si has aterrizado hace poco por aquí, puedes recuperar esta entrada que escribí en su día sobre Els set colors de la Bet para saber más de qué trata y cómo resolví algunas ilustraciones con la inestimable ayuda de mi mentora Rebeca Luciani a la que le debo tanto...

Y si todavía quieres saber más, puedes leer esta entrevista que me hizo Goretti Pérez a raíz del premio de Benicarló.

Esto es todo, que no es poco. Todavía estoy asimilándolo. Me parece tan increíble... 
¿Te imaginabas algo de todo esto?




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martes, 15 de junio de 2021

Entrevista Al matí de Ràdio Sabadell sobre el taller "Fem un conte acordió"

Ahir els bons amics del programa Al matí de Ràdio Sabadell ens van fer una entrevista per parlar del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.
Durant gairebé 15 minuts vam parlar de les eines i recursos que oferirem per crear un conte col·lectiu amb final propi però desenvolupat individualment amb el format del conte acordió. També del perquè de l'elecció d'aquest original format que, a banda de vistós, és la millor prova física d'obra única que ofereix el nostre taller.

Podeu escoltar en aquest link la resta de l'entrevista on, entre d'altres coses, comentem com n'és d'important aquest taller que combina la creació literària i gràfica adaptada als més petits. Ah! També desvetllem un avançament dels projectes que tenim, tant per separat com conjuntament, de cara a la nova temporada.

I si no et vols perdre una tafaneria molt sucosa, escolta'ns fins el final  ;)


Us recordem que encara queden places per participar en aquest taller de 10 dies, que s'inicia el 28 de juny i s'extén fins el 9 de juliol de 10:30 a 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell


Agraïment especial a la Raquel García, la conductora del programa, que sempre ens obre els micros quan volem esbombar alguna cosa.




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sábado, 5 de junio de 2021

Ilustrando a... Cynthia Alonso

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Cynthia Alonso



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi carrera como ilustradora arrancó en 2014, hace 7 años, cuando terminé la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y decidí que quería dedicarme también a la ilustración. Mas allá de mi amor por el diseño y la tipografía en un punto, creo que necesité (como buena leonina) subir el volumen al máximo de la expresión propia y trabajar más desde lo figurativo y narrativo. Si bien son variables que se mueven todo el tiempo (y agradezco ser diseñadora a la hora de ilustrar) mi camino fue tomando ese rumbo.
© Cynthia Alonso

Al principio fueron proyectos chicos, ilustraciones sueltas, alguna que otra muestra, un poco de exposición, siempre me animé bastante a mostrar lo que hago, lo cual es muy útil para el "afuera". A partir del 2015, cuando fui a la Feria de Bolonia por primera vez (y mi proyecto de libro fue publicado un año después), es que decidí dedicarme a los libros infantiles con un voto de confianza más seguro y de manera más profesional. Fue un gran comienzo y creo que un acierto ya que sigo en ese camino. Voy incorporando herramientas de ilustración, dibujo, narración y escritura todo el tiempo y desde 2014 hago talleres, cursos, residencias donde puedo en el mundo, mas allá de la práctica diaria de dibujar e ilustrar. 

Mudarme a Berlín en 2017 también me ayudó mucho a tener tiempo y perspectiva en mi profesión. Si bien no me considero total principiante; y puedo ver el camino recorrido y los avances en el tiempo; siento que también ilustrar es como andar en bici, mas allá de los premios y reconocimientos, las buenas ideas y el dibujo son una práctica constante.
Ronda Nocturna, Nicolás Schuff y Paula Fernández (Ojoreja, 2021)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mis autores preferidos eran María Elena Walsh, Graciela Montes y Horacio Quiroga. Tenía muchos libros de leyendas populares argentinas y cuentos indígenas. Me gustaba mucho leer de chica, mucho más que ahora. Le dedicaba mucho tiempo y siempre tenía un libro conmigo. No se si me han influenciado linealmente pero sí creo que cuando trabajo conecto emocionalmente con esa niña que fui en mi infancia y ese espacio de felicidad se transmite en mis dibujos e ilustraciones.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Mis referentes son de todas las edades, colores y nacionalidades. Tanto dibujantes y artistas de otras épocas como ilustradores, escritores y artistas contemporáneos. La lista es imposible. Veo cosas todo el tiempo en mi día a día e investigo también. Últimamente estoy muy enganchada con el lenguaje de Marie Neurath en los 40s para libros educativos.

Mas allá de la literatura y el arte me inspira a crear también lo cotidiano de todos los días, los conocimientos científicos, los viajes, el mundo de lo fantástico y la naturaleza, obviamente.
Inquieta, Dolores Battaglia (Savanna Books, 2020)
Ilustraciones © Cynthia Alonso

Mi ilustrador preferido desde mi infancia es Pedro Vilar, especialmente los libros de María Elena Walsh que publicó Editorial Santillana. Sus miles de personajes, sus imágenes tan barrocas, de fantasía y cotidianas a la vez, se grabaron en mi inconsciente para siempre dándome una amplísima interpretación de los textos. Eso es lo que a mí más me fascina del oficio de la ilustración.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El libro arrancó siendo una búsqueda visual muy personal de ese momento de mi vida sumada a un propio deseo de salir de una crisis. De a poco fui teniendo una serie de imágenes que fueron creando la historia. 
El proceso fue muy orgánico al principio, pero por momentos se tornó complicado cuando tuve la intención de materializar este deseo en un proyecto de libro para la Feria de Bolonia y tenía que ser lo más claro y simple posible, entenderse sólo con imágenes ya que es un libro que nació para explicar sentimientos que para mi hasta entonces no tenían palabras. Era un desafío autoimpuesto.
Doble página de Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que mostré mi primer proyecto de libro en 2015 en la Feria de Bolonia recibí mil opiniones de editores y terminé muy confundida. Al año siguiente lo mandé al concurso de ilustradores y quedar seleccionada me empujó a terminar el proyecto. Lo terminé y lo encuaderné con la ayuda de amigos. Carla Olivera, la editora de Orfeu Negro, me dio la oportunidad de publicarlo y respetó 100% la decisión de que el libro no tuviera palabras, así como otras decisiones en el formato y el papel que había elegido yo en la primera maqueta.
Aquarium (Orfeu Negro, 2017) © Cynthia Alonso

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Este proceso es aún muy caótico para mí. Estoy trabajando en mi método de escritura. No tengo mucha referencia, pero me sumo a un grupo de escritores en Londres en un espacio que se llama London Writer’s Hour y es sencillamente estar conectado en un zoom por 1 hora y tratar de escribir en ese periodo de tiempo. Está siendo bueno para procesar mis ideas y ojalá en algún momento este ejercicio se transforme en una nueva idea de libro.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Me levanto alrededor de las 7:30 h. Hago Ashtanga Yoga (uno de mis nuevos hábitos que quiero mucho) y luego de eso, algunos días voy a mi estudio y otros días trabajo en mi casa. El día de trabajo cambia mucho día a día: algunos días estoy haciendo bocetos, otros días hay muchos emails que responder, a veces estoy terminando ilustraciones súper concentrada en los detalles, otros haciendo brainstorming de ideas... Suelo tomar un recreo en el parque frente a mi estudio o tomar un café con alguna amiga y seguir la jornada hasta las seis o siete de la tarde. Me sirve ser ordenada con el tiempo y distraerme de vez en cuando también.
© Cynthia Alonso

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Quisiera crear libros que generen apertura, empatía y preguntas. Quisiera que los lectores sientan que pueden interpretar mis historias y apropiárselas. Contar historias simples y propias, que funcionen como semillas que pueden crecer y desarrollarse en otras personas y mover algo en sus historias propias.


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en varios libros ahora como ilustradora y tratando de hacerle espacio también a mis historias propias. No hay mucho para contar aún de las propias, pero hay algo sobre la memoria familiar que me interesa trabajar.
¿Qué ve el pintor? (Arte a Babor y Lecturita, 2020) © Cynthia Alonso 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Buscar dentro nuestro la historia que nos atraviesa, que nos hace quienes somos y seguir su hilo para poder trabajarla y transformarla. Esas historias tienen una fuerza muy auténtica en la que debemos confiar para que se expandan. El esfuerzo y el trabajo de sacar nuestra voz a la luz vale mucho la pena. Un libro puede ser una puerta que abra muchas nuevas oportunidades.
 Ratón de biblioteca, Luciana de Luca (Periplo, 2018)
Ilustraciones © Cynthia Alonso



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viernes, 4 de junio de 2021

Crònica taller familiar "Fem una il·lustració de conte" a Ravals Taller

Donat que ja està penjat el taller-casal d'estiu per a nens Fem un conte acordió a Espai Cultura Fundació 1859 de Sabadell, vam decidir compartir part del contingut en forma de tastet amb el taller familiar Fem una il·lustració de conte el passat divendres 28 de maig a Ravals Taller escola d'arts i oficis de Sabadell.

Per què un taller familiar? perquè encara que oferíem aquest taller de forma gratuïta, volíem donar valor a la nostra formació i donar-la a conèixer als familiars. L'objectiu que preteníem era que entenguessin que hi ha "trucs" no només a l'hora d'escriure un conte, sino també a l'hora d'il·lustrar-lo i que, erròniament del que es pensa, no es tracta de fer un dibuix relacionat amb el text i ja està. Hi ha quelcom més, hi ha una sèrie de recursos que, si els coneixes, canvien totalment la perspectiva de l'activitat. Veient els resultats, apart de passar-nos-ho bé, els assistents, nens i adults, ho van entendre a la perfecció.

Però no vull fer "spoiler". Millor us explico com va anar el taller:

Primer l'Anna va explicar-nos què és un conte i quins són els elements imprescindibles per crear una bona història i va prendre com a exemple el conte de la Caputxeta vermella de Perrault per analitzar-los. Mentres ella anava llegint en veu alta la versió original, jo anava passant les pàgines de la Caperucita Roja il·lustrada per Eric Battut. M'encanta fer servir aquest àlbum il·lustrat perquè l'il·lustrador ens dóna molta informació a nivell connotatiu i puc fer-la servir per plantejar preguntes als assistens, que és el que posteriorment vaig fer.

Caperucita Roja © Eric Battut, editorial Juventut

Si t'interessa molt el tema, la decodificació de les imatges d'aquest conte en particular en clau psicoanalítica, et convido a llegir el post Cuentos ilustrados a prueba de bombas

Després vaig introduïr el concepte d'il·lustració i vam diferenciar-la del dibuix. Feta aquesta distinció tan important, en el cas de la il·lustració de contes on hi ha un suport textual, vaig mostrar què podem comunicar amb dibuixos o dit d'una altra manera, 3 formes d'il·lustrar un text que no sigui literalment: complementant, enriquint o contradint al text.

I a partir d'aquí vam plantejar l'objectiu final del taller: partint de La Caputxeta vermella, els nens i nenes van decidir democràticament una escena representativa del conte per fer la seva il·lustració. Una àmplia majoria va decidir la trobada del llop amb la Caputxeta. El repte consistia doncs, en il·lustrar aquesta escena de manera "diferent", és a dir, no literalment.

Abans, però, els hi vaig explicar el procès que segueix un il·lustrador quan s'ha d'enfrontar a un encàrrec com aquest: decidir el format i no quedar-se amb la primera idea. Començar per la fase d'esbossos que consisteix en fer moltes proves per contemplar altres opcions però sense pretensions ni exigències, simplement per activar la creativitat.

Seguir aquest procès dóna resultats màgics perquè van aparèixer propostes d'allò més originals. Arribats a aquest punt, s'havien de decantar per aquella que creien era la millor i provar de fer la il·lustració definitiva "en gran", és a dir, en un paper adequat.

I aquest va ser el resultat:

Esbossos i il·lustracions definitives dels assistents d'edats compreses entre els 8 i 11 anys

Què t'ha semblat?

Esperem haver ofert un altre punt de vista més especialitzat de la il·lustració de contes on els més petits poden comunicar molt més i donar-li una nova "lectura" als seus dibuixos.


Si aquesta informació t'ha semblat interessant, et recordem que forma part del nostre taller-casal d'estiu infantil Fem un conte acordió del 28 de juny al 9 de juliol de les 10:30h a les 13:30h, a l'Espai Cultura Fundació 1859 Caixa Sabadell.

Pots consultar tota la informació en aquest enllaç.


Agraïment especial a la Montse i a l'Isabel de Ravals Tallers, per oferir-nos el seu espai i fer-nos sentir com a casa.




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