Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Hoy te presento el trabajo de... Susana Marinas
1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te
interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?
Desde muy niña me sentí atraída por los libros ilustrados, bueno, me
atraían todos los libros, pero me encantaban los libros con "dibujos".
Eso hizo que me interesara dibujar y escribir mis propias historias
desde muy pequeña. Sin embargo, profesionalmente no encontraba mi sitio y
finalmente (ante la decisión) opté por algo práctico, que realmente no
lo fue tanto. Me licencié en Derecho en la Universidad Complutense de
Madrid, pero nunca dejé el mundo de la pintura ni de la literatura.
Asistí durante un tiempo a clases de pintura, pero copiar modelos me
resultaba algo aburrido, me interesaba más contar historias con mis
imágenes. Por aquel entonces, el mundo de la ilustración no era muy
conocido, estaba todo más enfocado al diseño gráfico y los ordenadores
no eran lo mío.
Durante la pandemia, comencé a dibujar con más asiduidad, el estar en
casa me ofrecía más tiempo para hacer cosas, pero me gustaba contar
historias, no solo realizar dibujos, así que realicé un curso online de
álbum ilustrado con Marian Lario y empecé a interesarme por ese mundo.
Tener a mi hija también me hizo revivir situaciones y temas de la
infancia que con la edad vamos olvidando, como la lectura de cuentos.
Soy una lectora voraz y la literatura nunca ha dejado de estar en mi
vida, pero me acerqué de nuevo a clásicos de la literatura infantil, a
sus autores y al trabajo de sus ilustradores.
Continué realizando otras formaciones, sobre todo en la Escuela
Minúscula en Madrid con grandes profesionales como Kike de la Rubia, Ana
Pez, Ana Bustelo, Candela Sierra… Intento seguir formándome y
aprendiendo de otros ilustradores y de sus trabajos.
Creo que lo que tiene de especial el álbum ilustrado y no tienen otros
soportes o disciplinas, es que existe un juego único entre el texto y la
imagen que ofrece múltiples posibilidades creativas. Además, me atrae el
álbum ilustrado dirigido a la infancia, porque los niños tienen una
mirada especial que lo hace todo sencillo, natural. Todo es posible y
mágico en el álbum ilustrado.
2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?
Puff, tengo muchos cuentos favoritos. Me encantaba ir a la biblioteca y
pasarme las horas eligiendo los tres libros que podía llevarme a casa.
Tengo recuerdos de la serie amarilla de Alfaguara, del Barco de Vapor,
la serie de libros de viajes del ilustrador Miroslav Sasek, la serie de Celia de Elena Fortún… Los cuentos clásicos como La Sirenita, Los
cines salvajes o La princesa y el guisante, también me traen grandes
recuerdos a mi infancia.
Recuerdo que cuando estaba enferma, mi madre
solía comprarme algún libro para estar entretenida y eso me encantaba.
También tenía un libro de cuentos rusos que eran algo tenebrosos pero
que me gustaban leer justamente por eso.
Era una niña muy imaginativa. Con doce años gané un pequeño concurso
literario sobre unos bostezos que cobraban vida (a ver si lo
ilustro algún día) y me regalaron una caja llena de libros, creo que fue
uno de los días más felices de mi vida.
Creo que todos de una manera u otra han influido en mi trabajo.
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?
Sigo el trabajo de muchos ilustradores, pero de mi infancia hay dos que
me dejaron huella; Quentin Blake y Edward Gorey. Pero también me
interesa todo el arte en general; los pintores simbolistas, Matisse,
Magritte, David Hockney, Tamara de Lempicka, Leonora Carrington… También
veo mucho cine, sobre todo cine clásico.
Dentro de los ilustradores, me encanta lo que transmite Elena Odriozola
con unas ilustraciones tan sencillas, pero tan completas al mismo
tiempo, la magia de los Provensen, la originalidad y versatilidad de
Beatrice Alemagna, el trazo de Violeta Lópiz, Júlia Sardà a la que he
tenido el placer de conocer, Jesús Cisneros, Raquel Santa Catalina, Emma
Carlisle, el color en Brian Wildsmith… No tengo ningún ilustrador que me
guste más que otro, creo que se puede aprender de todos.
Soy de la opinión de que pueden encontrarse referentes en cualquier
sitio, mientras paseas, en el metro, en una exposición… en un niño… solo
hay que observar detenidamente. Bruno Munari decía que la fantasía será
tanto más viva cuantas más posibilidades tenga el individuo de
establecer relaciones, considerando relaciones como todo aquello que se
conoce, por eso creo importante absorber como esponjas todo lo que
podamos para después tener herramientas que nos permitan ir siempre más
allá y conocer distintos puntos de vista y no quedarnos solo con el
código preestablecido que nos aporta nuestra cultura, donde nacemos o la
sociedad en la que vivimos.
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| © Susana Marinas |
4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?
Hasta la fecha solo tengo un libro publicado Historia de un helado. La
idea surgió observando a la hija de unos amigos mientras se comía un
enorme helado de chocolate. Lo disfrutaba al máximo y cuando una gota
cayó sobre su precioso vestido, no dudó ni un segundo en llevárselo a la
boca y relamerlo sin ninguna prudencia ni remilgo. El resto de la
historia es ficción, pero tendrás que leerla para saber cómo acaba,
jajajaja.
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| Historia de un helado © Susana Marinas |
Hasta ese momento, había iniciado proyectos de álbum ilustrado porque
tengo muchas ideas que voy apuntando en una pequeña libreta, pero no
había conseguido finalizar ninguna. El proceso de este libro duró unos
seis meses aproximadamente, yo estaba convaleciente por una operación y
me propuse como objetivo de final de año terminar ese proyecto personal.
Una vez lo tuve, decidí presentarlo al concurso de Apila Primera
Impresión porque quería compartirlo con alguien. En mi entorno, solo lo
habían visto mis sobrinas y mi hija. Ellas me dieron su visto bueno (no
sin hacerme antes ciertas recomendaciones) y eso fue suficiente para
animarme a presentarlo al concurso.
5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?
Aunque he realizado proyectos personales (siempre estoy escribiendo y
dibujando), mi primera experiencia profesional es muy reciente. Presenté
el proyecto de Historia de un helado al Premio Internacional Apila
Primera Impresión y fui galardonada con el premio entre más de
seiscientos proyectos, así que mi agradecimiento y orgullo no puede ser
mayor. Espero que vengan muchos más.
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| Historia de un helado © Susana Marinas |
Por ahora la experiencia está siendo maravillosa, estoy aprendiendo de
este mundo del que profesionalmente conozco poco, pero desde la
editorial me lo están poniendo todo muy fácil.
6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir
una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?
El tiempo del proceso de escritura y de desarrollo de la ilustración
suele variar, depende del proyecto. Lo que más cuesta es desarrollar la
idea, saber cómo voy a contar lo que quiero decir, los bocetos y el
storyboard.
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| © Susana Marinas |
No sé si sigo un proceso concreto, cuando algo me inspira, puede ser
cualquier cosa, una imagen, una frase, una noticia del periódico, a
veces una pequeña ilustración que he realizado en mi cuaderno de dibujo y
eso me inspira a crear otras. A partir de ahí voy componiendo las dos
cosas al mismo tiempo, texto e imagen, ya que en el álbum ilustrado creo
que todo debe estar muy conectado desde el principio, es decir, pensar
lo que sí va a decir la imagen y no el texto o al revés, cuando se van a
insertar los silencios, el ritmo, la composición… Tengo varios cuadernos
de dibujo en los que todos los días hago algún boceto, no muy
trabajado, lo primero que me viene a la cabeza. Los cuadernos me han
servido muchas veces como inspiración para después realizar algo más
desarrollado.
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| © Susana Marinas |
Creo que cualquier tema es válido, pero no me gusta crear historias
moralistas o que den respuestas, es más interesante generar preguntas. A
veces, de lo cotidiano, de lo más sencillo surgen las mejores
historias.
7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?
Actualmente compagino mi trabajo de ilustradora con otro trabajo, así
que intento aprovechar todo el tiempo libre que me queda para dedicarlo a
la ilustración. Espero que pronto pueda dedicarme solo a ilustrar.
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| © Susana Marinas |
Respecto a mi método de trabajo, primero suelo escribir en pocas
palabras de qué quiero hablar y como voy a hacerlo, es decir, el tema y
la idea de cómo voy a desarrollar ese tema, donde va a estar el
conflicto de la historia y como se va a resolver. Una vez tenga más o
menos esto, pienso en la estructura, la composición de las imágenes,
quién va a contar la historia, los personajes… Para armar todo esto,
comienzo con el storyboard, con unos bocetos muy sencillos que cada vez
se van haciendo más detallados. Trabajo los personajes con varios
bocetos, a veces más y otras menos, porque puede ser que los tenga muy
claros en mi cabeza.
Comienzo con la paleta de color, seleccionando
según la atmósfera que quiera transmitir. Dependiendo de la historia y
lo que quiera contar también pienso en el formato físico del álbum. Creo
que toda esta parte es la más intensa y la que requiere más esfuerzo,
pero para mí es la más interesante. Disfruto con el proceso creativo y
ver como las ideas finalmente toman forma con personajes y lugares que
para mí se hacen totalmente reales.
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| © Susana Marinas |
Para el arte final suelo usar lápices de colores, gouache, ceras,
acuarela…según el proyecto. Cada día voy descubriendo materiales y
técnicas nuevas, me gusta experimentar e ir aprendiendo de mis errores.
Una vez digitalizado, suelo realizar algún retoque con Procreate.
8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?
Mi objetivo es ser feliz haciendo lo que más me gusta, que es ilustrar y
por eso, desearía dedicar todo mi tiempo a este trabajo, espero poder
hacerlo pronto y poder ganarme la vida con ello ya que para mí es una
necesidad básica, no puedo pasar mucho tiempo sin pensar en nuevas
historias o dibujar, aunque se quede en un proyecto personal y
finalmente no se haga público.
Con mi trabajo me gustaría llegar a transmitir lo mismo que yo siento
cuando abro un libro y comienzo su lectura. Sumergirme en un mundo
distinto, con unos personajes que te miran a los ojos y te transmiten
sus emociones. Me gustaría poder emocionar con mis libros.
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| Proyecto Matrioska © Susana Marinas |
9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?
Terminé un nuevo libro que presenté a un concurso internacional pero que
todavía no está resuelto, así que no puedo adelantar mucho…
Estoy trabajando en otros proyectos, pero están todos recién iniciados,
en esa fase que tanto me gusta que es cuando todo comienza a tomar vida.
Espero también poder realizar alguna colaboración como ilustradora, pero está aún en vuelo. ¡Soy bastante nueva en esto!
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| Proyecto Sola © Susana Marinas |
10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:
Que confíen en su trabajo y lo sigan intentando, a veces la vida te
sorprende y te da una oportunidad para hacer lo que más te gusta. Pero,
sobre todo, que disfruten por el camino, no hay nada más satisfactorio
que el acto creativo, es lo que nos hace ser humanos.
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| © Susana Marinas |
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