jueves, 30 de abril de 2026

ERES MAMÁ cruza el océano

y este Día de la Madre lo celebramos a ambos lados del Atlántico.

Mi calendario ilustrado ETS MARE 2025 —un proyecto que nació de mi maternidad y sororidad con otras madres, de las rutinas, los desvelos y también de la ternura cotidiana— ha dado un paso que me hace mucha ilusión compartir: ha sido publicado en Argentina en forma de libro bilingüe bajo el título Eres mamá / Ets mare, de la editorial Cheuque
Eres mamá / Ets mare  © Laia Codina

Ver cómo una idea tan local, tan íntima, tan "de casa"… viaja y encuentra eco en otro país, en otras madres, en otras infancias, tiene algo difícil de explicar. Es como si las ilustraciones hubieran encontrado nuevas manos que las sostienen.

Este domingo 3 de mayo se celebra en España el Día de la Madre, y no puedo evitar pensar en todas esas madres —las de aquí y las de allí— que viven la maternidad como la que describo en este libro.

Porque ser madre no es una imagen idealizada. Es un lugar vivo. Cambiante. A veces caótico pero siempre real.

Y quizá por eso este proyecto ha encontrado su camino.
Gracias Silvina por confiar en este trabajo y hacerlo cruzar fronteras. Al final lo sacamos adelante. ¡Ya estoy deseando tenerlo en mis manos!

Y gracias a todas las madres que me inspiraron y se reconocerán entre estas páginas.

💛 Feliz Día de la Madre a todas.

martes, 28 de abril de 2026

Ilustrando a... Blanca Caminal Comadira

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado
cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Blanca Caminal Comadira

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Siempre me interesó la ilustración, pero no fue hasta que fui bastante mayor que empecé a apuntarme a cursos y quise aprender. Empecé en los talleres que ofrece Mariona Cabassa en su casa y allí me abrió todo un mundo nuevo y descubrí el álbum ilustrado. Otras alumnas de ese curso me hablaron de Ignasi Blanch, y con 36 años empecé los estudios de ilustración en la ya famosa aula 309 de la Escola de la Dona.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sí, los recuerdo, mucho. Y aunque no de una manera consciente, sí, sí me han influido. Mis primeros cuentos de Pilarín Bayés y de Mercè Llimona. Mi madre nos leía Tic Tac todas las noches antes de ir a la cama, nos leía el párrafo y nosotras decíamos la última línea de memoria. Luego, un poco más mayor, me aficioné muchísimo al cómic: Zipi Zape, Rompetechos, 13 Rue del Percebe y mi favorito, Carpanta.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

¡Muchos! Desde todo lo que hacen mis compañeras de Peste Alta, a las cuales admiro mucho, hasta la gran cantidad de autores contemporáneos. Tengo especial devoción por Marianne Dubuc. Y he tenido la suerte de poder hacer cursos con grandes ilustradores como Rebeca Luciani, Mariona Cabassa, Guridi, Anna Aparicio, Maite Gurruchaga, Inge Nouws, Iratxe López de Munain. Creo que estamos en un gran momento creativo y con mayor facilidad para acceder a los rincones más pequeños de todo el mundo, y eso es alimento continuo para el creador.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La verdad es que hasta la fecha todos mis libros surgen de anécdotas personales. Mi primer libro explicaba la historia de un gato que se escapaba por Girona y conocía a todos los personajes de las diferentes leyendas del Barri Vell.
El gat de Girona © Blanca Caminal

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la 
oportunidad?

Pues, sinceramente, no me considero todavía una autora profesional, puesto que no puedo vivir de ello. ¡Y no me quejo, eh! Porque me han pasado cosas muy bonitas y he podido publicar tres libros. Mi primera gran oportunidad diría que fue ganar el Premio Vila de Térmens.
Blanca posando con el premio de Vila de Térmens por Com de gros

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? 
¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Pues como te he dicho antes, suelo desarrollar los cuentos a partir de anécdotas que han pasado en mi vida. En mi cuento Com de gros, por ejemplo, la inspiración nace de una anécdota que nos pasó con mi pareja. Cuando, estando de vacaciones en Nueva York, nos tocaron unos tiquets para asistir a la gala de premios de los Tony; tuvimos que recorrer todo Manhattan para encontrar un sastre que pudiera hacerle un esmoquin a mi marido porque, si no, no podíamos asistir a la gala.
Com de gros © Blanca Caminal

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Como todavía no puedo ganarme la vida como ilustradora solamente tengo que compaginar con talleres y extraescolares.
Mi proceso con los álbumes es lento y necesita de mucho tiempo no tanto de elaboración sino de creación de la idea. Una vez ya tengo el álbum definido y con los textos decididos sobre todo lo que me funciona mejor es tener una fecha límite, por eso los concursos me funcionan super bien. Me reparto las páginas que tengo que dibujar en las horas y días que me quedan y cada día sé cuánto tengo que hacer.
Cuando no tengo fecha límite, la verdad es que voy un poco perdida.
La sopa, Premi Mercè Llimona i Raymat 2025 © Blanca Caminal

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me encantaría poder dedicarme únicamente a crear mis propias historias. Es cuando me siento más cómoda y cuando me lo paso mejor. Sin presión, divirtiéndome del proceso y casi utilizando el proyecto como terapia personal.

Cada nuevo proyecto me permite descubrir ideas nuevas, trabajar técnicas diferentes y descubrir que parte de mi quiero mostrar. Me gusta que mis libros tengan momentos de humor o giros inesperados, encontrar diferentes capas en los textos y diferentes lecturas en los lectores. Sorprender.
Proceso de La sopa © Blanca Caminal

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Siempre suelo tener unas dos o tres historias en la cabeza y las voy desarrollando con el tiempo. Pueden pasar años, tranquilamente. Voy con mis libretas, una para cada proyecto, y las voy rellenando de ideas, dibujos, colores, fotos, detalles que me gustan y me recuerdan algo importante para la historia.

Ahora mismo tengo tres libretas proyecto rodando. Una sobre la vejez, otra sobre el 
autismo y una última sobre la pereza.
Libretas de diferentes proyectos 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Pues me voy a dar el consejo a mí misma porque también me hace falta, jajaja.
No rendirse, insistir porque el camino no es fácil. Agarrarse fuerte a los momentos
buenos. Y de vez en cuando volver a abrir esa libreta o cajón donde todas guardamos los descartados. Seguro que no estaban tan mal, jajajaja.
La sopa © Blanca Caminal

Para obtener más información sobre Blanca Caminal, puedes visitar su web
También puedes seguirla en Instagram



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lunes, 20 de abril de 2026

Sant Jordi

Ja ho tenim aquí! En 3 dies... Sant Jordi!
Aquest any, a banda de signar a la meva ciutat natal, Sabadell, també ho faré a Barcelona. 
El meu horari de signatures


Novetat!
Per primer cop participo a la
jornada de Sant Jordi als hospitals el dimarts 21 a l'aula pediàtrica de l'hospital Parc Taulí de Sabadell. 
Una iniciativa que promou la visita d'escriptors, il·lustradors i altres professionals de la LIJ als centres hospitalaris amb l'objectiu d'acostar la celebració als infants hospitalitzats.

Em fa molta il·lusió portar el meu granet de sorra amb Cigronet, mai millor dit, en un dia tan especial.
Gràcies a IbbyCat i la Fundació Jordi Sierra i Fabra per organitzar-ho i comptar amb nosaltres.

Bona diada i molts llibres!!

miércoles, 18 de marzo de 2026

Álbum ilustrado: "Què has fet avui?"

Todo empezó tras convertirme en madre y, poco a poco, recuperar mi "vida" como ilustradora. En ese momento inicié el programa de mentoría ARA DONA con Meritxell Martí. Tenía claro que quería estrenarme como autora integral, pero no sabía desde dónde empezar.

Una de las primeras propuestas fue crear una carpeta titulada "Madres": un cajón desastre donde volcar ideas, imágenes, referencias de libros… todo aquello que resonara con la maternidad.

De ese proceso nacieron dos proyectos. Por un lado, el calendario ETS MARE, que pronto verá la luz en forma de álbum ilustrado en español. Y por otro, Què has fet avui?, mi primer álbum ilustrado como autora.

"Què has fet avui?" es la pregunta que le hacía cada día a mi hijo Bruno de dos años cuando iba a recogerlo a la guardería. Sus respuestas, aparentemente pequeñas, escondían en realidad todo un universo de descubrimientos, aprendizajes y vivencias que ocurren en ese espacio tan particular que es la escuela infantil.
No hay mejor material que el de la experiencia.

Diseño de Bruno basado en una foto de la guardería © Laia Codina

A partir de ahí nace este álbum ilustrado.

Propuesta de cubierta y versión en color © Laia Codina

Y en este caso concreto, el proceso empezó por el texto.

A partir de esta experiencia real, y con el acompañamiento de Meritxell Martí, fui construyendo una primera versión escrita que sirviera de base para todo lo demás.

A partir de ahí, el siguiente paso fue ordenar la historia visualmente mediante una "graella" o storyboard: decidir qué momentos contar, cómo distribuirlos y, sobre todo, cómo generar un ritmo narrativo que funcionara.
Entendiendo el álbum ilustrado como una pequeña película.

Pre-storyboard paralelo al texto © Laia Codina

Una vez definidos los esbozos, pasé a trabajar los "layouts", afinando composición, planos y lectura de cada doble página. En este punto, el trabajo consiste en hacer que todo encaje: continuidad, transiciones, silencios… y también aceptar que algunas imágenes necesitan ser repensadas.
Layout nº 2 y original a color © Laia Codina

Especialmente todo el bloque central, donde la historia se desplaza hacia un territorio más onírico, ha requerido varias vueltas hasta encontrar el tono adecuado.
Estudio de paleta de color diferenciando las dos partes de la historia

Paralelamente, he ido desarrollando los elementos que acompañan al libro —cubierta, guardas, etc.— entendiendo que forman parte del conjunto narrativo.
Propuesta de cubierta y guardas

Actualmente estoy trabajando en la maqueta del proyecto para presentarlo a editoriales y mostrarlo en la Bologna Children's Book Fair.

Proceso de la cubierta en dos capas partiendo del esbozo coloreado con lápices como referencia de color

No me gustaría terminar sin agradecer a Meritxell Martí su acompañamiento durante el proceso de mentoría, y muy especialmente su ayuda a la hora de pulir el texto, que fue, en realidad, el punto de partida de todo este proyecto. A día de hoy, sigo compartiendo con ella los avances, y me sigue guiando en la toma de decisiones gráficas.
Original nº 13 a color © Laia Codina




¿Te gustaría crear un proyecto y no sabes cómo empezar? ¿Te sientes perdida?

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lunes, 16 de marzo de 2026

La Prèvia de Sant Jordi

La Prèvia de Sant Jordi a Sabadell és un cicle d'activitats culturals organitzat pel Ajuntament de Sabadell i el Gremi de Fabricants que se celebra abans del dia de Sant Jordi. Inclou presentacions de llibres i novetats literàries, majoritàriament en el Casal Pere Quart, destacant el talent local i amb l'objectiu de difondre la literatura amb antelació.


📚 Dimecres 18 de març · 19’15 h | Talent local. Literatura infantil. Al Casal Pere Quart. Amb la participació de La Casa del Llibre.
Amb Laia Codina (Cigronet, publicat per Obrador editorial), Sol María Ledón Aladro (Soñando y aprendiendo), Laia Oltra (El melic Guardiola) i Erika Zamora Alegre (Pampallugues).

Sessió dedicada a la literatura infantil amb autores de casa i històries per imaginar i créixer.
Us esperem!

viernes, 27 de febrero de 2026

Ilustrando a... Natasha Domanova

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Natasha Domanova


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Natasha Domanova (Minsk, 1980) es artista gráfica, ilustradora, autora infantil y profesora de Bellas Artes. Estudió arte en la facultad de Bellas Artes y, posteriormente, se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Minsk.

Desde muy pequeña fue una gran amante de los libros ilustrados y, más adelante, de los libros en general, siempre como lectora. Durante muchos años no se identificó como ilustradora ni como autora: los libros eran para ella algo muy especial, algo que disfrutaba profundamente, pero nunca imaginó que algún día formaría parte de ese mundo. Hasta hace cinco años, y antes de publicar su primer álbum ilustrado, se veía a sí misma principalmente como artista gráfica.
El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

Su debut como autora e ilustradora llegó casi por casualidad, al presentarse a la primera convocatoria del Premio del Álbum Ilustrado Vila de Térmens. Tenía tiempo y pensó: "¿Por qué no?". Así comenzó a trabajar en su primer libro, texto e ilustraciones, un proceso nada fácil. Durante mucho tiempo estuvo centrada en encontrar a los protagonistas; una vez los tuvo claros, la historia empezó a fluir por sí sola. Ese libro, El Sr. Mongeta, la Sabata y el Botó, ganó el premio y supuso un punto de inflexión: fue el reconocimiento que la llevó a pensar que realmente podía dedicarse a esto. Desde entonces, se considera ilustradora y autora.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Son muchas las cosas, pequeñas y grandes, que la han influido, y le resulta difícil destacar unas por encima de otras. Entre sus referencias infantiles se encuentran los clásicos: los cuentos de los hermanos Grimm, La familia Moomin de Tove Jansson, Alicia en el país de las maravillas, Ruslán y Liudmila de Pushkin, y muchos otros. También su familia ha sido una influencia clave, especialmente su abuelo y su amor por la naturaleza. Libros, personas y perros han formado parte esencial de su camino como artista e ilustradora.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Más que referentes concretos dentro de la ilustración, se inspira en su propio trabajo artístico fuera de este ámbito, intentando trasladar la estética de sus cuadros a sus ilustraciones. El arte en general es una fuente constante de inspiración para ella: el grabado japonés, la pintura de diferentes épocas, el teatro y el cine. Aprecia especialmente a muchas ilustradoras españolas, italianas y de Sudamérica.
© Natasha Domanova


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La idea de su primer libro nació de una crisis personal marcada por preguntas profundas: "¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿Dónde tengo que estar?". El álbum ofrece, de algún modo, respuestas a estas cuestiones a través de un viaje y la transformación de los protagonistas, que el lector va observando a lo largo de las páginas. Este primer libro sigue siendo muy importante para ella y se siente profundamente orgullosa de él.
El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Gracias a su primer libro, empezó a trabajar con editoriales como Salòria, Pagès Editors, Edebé y Meraki. El reconocimiento del jurado fue fundamental para impulsar su carrera y ayudarla a abrirse camino. Está especialmente agradecida a Ramon Besora, con quien ha realizado varios proyectos. Considera un privilegio trabajar con un autor de tan alto nivel, que ha influido de manera decisiva en su evolución como ilustradora.
El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Le resulta difícil hablar de tiempos concretos, ya que suele trabajar en varios proyectos a la vez, combinándolos con su trabajo pictórico. Su primer libro fue un proceso largo, de unos tres o cuatro meses, porque hasta no tener clara la historia y los personajes no pudo avanzar realmente.

La parte de la ilustración no suele ser tan larga ni tan compleja como la parte intelectual del proyecto. A veces las ideas aparecen sin un esfuerzo consciente, y entonces todo fluye con mayor rapidez. En general, considera que entre uno y dos meses es un buen tiempo para realizar correctamente un álbum ilustrado de formato clásico (24 páginas).

En cuanto a los temas, cuando escribe sus propios textos, siempre parten de su vida: de su infancia, de sus dolores y de los conflictos que ha vivido.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Su regla básica es dedicar cada día varias horas a la mesa de trabajo, con todos los materiales a mano y luz natural. Es un oficio que exige mucha organización y disciplina, aunque reconoce que no siempre tiene toda la que le gustaría y que hace lo que puede.

En cuanto a su método, hay un rasgo muy claro: todo su trabajo lo realiza a mano. No utiliza el ordenador durante el proceso creativo; en su caso, solo lo emplea para la maquetación final del libro terminado.
El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Su mayor deseo es motivar a los niños a leer y seguir creando historias llenas de humor que hablen de amistad, tristeza, decepción, esperanza, valores individuales y colectivos, elecciones y crecimiento. Aspira a hacer libros de alta calidad ética y estética, libros para disfrutar tanto en soledad como compartidos con adultos, leyendo juntos.
El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova


9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, actualmente está trabajando en un nuevo libro que forma parte de una serie. Se encuentra desarrollando la segunda parte. La primera ya ha sido editada en catalán y castellano por Pagès Editors con el título Elefante con gafas. Es un libro sencillo y lleno de humor para primeros lectores. Confía en que la segunda parte tenga el mismo éxito y espera que esté disponible como novedad por Sant Jordi.
El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Nunca hay que pensar que se escribe para lectores "tontos" o que saben menos que el autor. Es importante buscar una forma original y artística de hablar de temas que realmente interesen o preocupen. Hay que pensar primero en una buena historia antes que en su parte educativa: las buenas historias educan por sí solas, mientras que los libros que solo pretenden educar suelen ser aburridos.

Tampoco hay que creer que para trabajar para niños es necesario infantilizar en exceso: no es cierto. Siempre hay que aspirar a un alto nivel artístico y tomarse el trabajo —y a uno mismo— muy en serio.
© Natasha Domanova



Para obtener más información sobre Natasha Domanova, puedes visitar su web
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lunes, 9 de febrero de 2026

Cómo enviar tu proyecto de álbum ilustrado a una editorial... y no morir en el intento

Presentar un proyecto a editoriales puede dar vértigo, sobre todo si es la primera vez. Te asaltan las dudas: ¿estará suficientemente maduro? ¿Qué esperan ver? ¿Y si lo rechazan?

Después de años moviéndome en el mundo del álbum ilustrado como autora, ilustradora y lectora empedernida, te comparto algunos consejos que ojalá me hubieran dado cuando empecé.

Este post está pensado para ayudarte a preparar tu envío con cabeza y confianza. ¡Vamos a ello!


1. No dispares a lo loco: investiga primero

Antes de enviar nada, investiga bien qué tipo de libros publica cada editorial. Parece obvio, pero muchas veces se pasa por alto. No todas buscan lo mismo ni apuestan por los mismos formatos.

Pregúntate:

  • ¿Mi proyecto encaja en su línea editorial?
  • ¿Han publicado recientemente algún libro similar?
  • ¿Tienen colecciones específicas para ciertas edades o temáticas?

Portadas de álbumes de distintas editoriales

Visita sus webs, redes sociales, catálogos… y si puedes, hojea sus libros en librerías. Apunta las editoriales que más conecten con tu estilo y tu propuesta, y prioriza el envío a esas.

💡 Consejo: haz una lista de editoriales a las que te gustaría enviar tu proyecto, y ordénalas por afinidad o potencial. Esto te ayudará a decidir si haces un envío simultáneo o escalonado.

Originales que llevé a la feria de Bolonia de 2012 © Laia Codina


2. Prepara un dossier que hable por ti (y por tu proyecto)

El dossier es tu carta de presentación. Es lo primero que verá una editorial y, muchas veces, lo único si no logra despertar interés. Por eso debe ser claro, cuidado, y transmitir con coherencia la esencia de tu álbum.

No hace falta presentar una maqueta perfecta, pero sí un material que demuestre que has reflexionado sobre lo que cuentas, cómo lo cuentas… y a quién va dirigido.

¿Qué debe incluir un buen dossier?

📝 Una presentación del proyecto

En una o dos páginas, resume:

  • Título del álbum
  • Edad recomendada (si tienes dudas, puedes poner "a partir de…")
  • Breve sinopsis: que transmita el conflicto, el tono y el alma de la historia sin desvelar el final.
  • Intención o motivación: ¿por qué hiciste este proyecto? ¿Qué quieres comunicar?

Este texto debe emocionar y generar curiosidad. Tiene que sonar a ti.

📖 El texto íntegro del álbum

Presentado de forma clara, sin ilustraciones entre líneas. Si hay ritmo, repeticiones o silencios importantes, puedes anotarlos. El texto debe poder sostenerse por sí solo. Ten en cuenta que muchos editores leerán rápido y decidirán en pocas páginas si siguen o no.

🎨 Ilustraciones: lo justo y necesario

No hace falta tener el álbum acabado para enviarlo. De hecho, muchas editoriales prefieren ver el potencial sin que esté cerrado del todo, para poder intervenir en el proceso.

Lo ideal es incluir:

  • La cubierta
  • 2 o 3 ilustraciones interiores terminadas
El resto del álbum en boceto o definido a lápiz junto con el texto

Así lo hizo Marta Altés cuando volvió de la feria de Bolonia en 2010: envió su proyecto ¡NO! en PDF a todas las editoriales con las que había hablado, incluyendo solo la cubierta, 3 ilustraciones terminadas y el resto a lápiz con el texto completo. El proyecto no estaba registrado —no hizo falta, porque las editoriales compiten entre ellas si el proyecto interesa—. Fue una manera profesional, honesta y efectiva de presentar una propuesta abierta pero sólida.

¡NO! © Marta Altés

💡 Consejo: cuida la paleta de color y la coherencia gráfica. No importa si el estilo aún puede evolucionar, pero sí que se perciba unidad.

📂 Información técnica

  • Formato previsto (tamaño, nº de páginas)
  • Tipo de encuadernación: tapa dura o blanda (opcional)
  • Estado del proyecto: terminado, en proceso, en exclusiva o enviado a más editoriales

Esto no siempre se pide, pero ayuda a situar el proyecto editorialmente.

👩‍🎨 Bio del autor/a o equipo

Una mini biografía profesional donde expliques quién eres, formación, estilo, premios si los tienes, publicaciones… y si estás empezando, tu motivación como autor/a también es válida. Sé breve, clara y personal.


📎 Cómo lo presentas

Reúne todo en un único PDF ligero (menos de 10 MB). Nómbralo bien: por ejemplo, Cucatraca_TituloProyecto.pdf

Si pesa más, puedes usar Drive, Dropbox o WeTransfer con un enlace directo (mejor sin caducidad)

✨ Si el proyecto tiene booktrailer, maqueta interactiva o referencias visuales, puedes enlazarlas también, pero no es obligatorio.


3. Ten paciencia… pero sigue creando

Después de enviar tu proyecto, toca esperar. A veces durante semanas o incluso meses. Algunas editoriales contestan siempre (aunque sea con una negativa), otras solo si hay interés.

Mientras tanto:

  • Sigue trabajando en otros proyectos
  • Apunta los envíos realizados en tu Excel (fecha, editorial, respuesta)
  • No pierdas la motivación: cada "no" es un paso más hacia el "sí" adecuado

Si pasado un tiempo razonable no recibes respuesta, puedes escribir para hacer un seguimiento educado (kindly reminder). Y si decides volver a intentarlo más adelante, revisa y amplía tu dossier: con cada proyecto aprendido, tu propuesta crecerá.

¿Te ha servido este artículo? ¿Tienes dudas concretas sobre el dossier o el envío?
Te leo encantada en comentarios 💬


¿Y si quieres compañía en el proceso?

Si te gustaría recibir una mirada externa, saber si tu proyecto está listo o necesitas apoyo para estructurarlo, en octubre abriré plazas para una mentoría personalizada de álbum ilustrado.

Será un acompañamiento cercano, práctico y adaptado a tu estilo.
Trabajando en Els set colors de la Bet © Laia Codina 


👉🏻Si quieres empezar tu mentoría en álbum ilustrado, aquí tienes toda la información y el enlace directo para reservar tu sesión única o las 3 sesiones

👉🏻¿Quieres comprobar si esta mentoría es para ti? Escríbeme y pactamos una llamada breve de orientación (15 min)






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