Ilustrando a... Raquel Catalina

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Raquel Catalina  

                                      

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié Bellas Artes en Madrid, la especialidad de grabado. En ese momento no había  ninguna asignatura relacionada con la ilustración. Fue bastante más tarde que hice un posgrado de ilustración en Valencia y ahí en ese momento es cuando empecé a ilustrar. 

© Raquel Catalina

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

¡Desde luego! creo que todo el imaginario de nuestra infancia se queda profundamente grabado y nos acompaña toda la vida. En mi casa no había muchos, muchos libros, pero los que teníamos, los leía y releía constantemente. Me encantaban unos divulgativos de Alain Grée publicados por la Editorial Juventud, en especial dos páginas de uno sobre ríos que explicaban el funcionamiento de una esclusa y de una presa. Los dibujos de Carme Solé, que intentaba imitar y por supuesto los comics de Peyo de Los pitufos. En esa época en todas las casas había una enciclopedia, y a mi me encantaba buscar las páginas de ilustraciones de cada volumen. Mis favoritas eran la de banderas y la de mariposas. 

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Va por épocas, miro todo lo que puedo, cuanto más variado mejor. Ahora mismo estoy muy enamorada del trabajo de Saul Steinberg porque he comprado el catálogo de la exposición que organizó el año pasado la Fundación Juan March en Madrid. Tuve la mala suerte de enfermar el día que iba a verla y me la perdí. También un manual de códices ilustrados que no dejo de mirar. En cuanto a autores actuales, me parece increíble el trabajo de Elena Val. 

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

De momento siempre he ilustrado textos de otros autores.

© Raquel Catalina 

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Como muchos ilustradores, empecé haciendo dibujos para libros de texto. Para mi el punto de inflexión fue cuando Miguel Gouveia, de la editorial portuguesa Bruaá, vio mi trabajo seleccionado en la bienal de Ilustrarte, en Castello Branco, y me ofreció hacer A manta do José. 

A manta do José. Ilustraciones © Raquel Catalina 

6. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Con el tiempo cada vez me estoy haciendo más metódica y organizada ¡por necesidad! Me despierto a las 7:00, tengo dos hijos, así que mi horario está muy condicionado por el suyo. Mi jornada de trabajo es el tiempo que ellos están en el colegio, a veces tengo que alargarla más si tengo cerca alguna entrega y es normal que los fines de semana trabaje también algunas horas. Desde hace tiempo no perdono el hacer deporte regularmente, aprovecho a primera hora o a medio día.

© Raquel Catalina 

Cada vez me hago planes más pormenorizados al empezar, escribo el tiempo que voy a dedicar a cada proyecto, a atender correos o burocracia, y también he terminado incluyendo un tiempo para dibujar libremente, fuera de los encargos. 

7. ¿Cuál es tu objetivo como ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

El álbum ilustrado me parece un medio, un lenguaje tan rico y que permite tantas cosas que mi objetivo es aprender más sobre él, sobre la literatura infantil, explorar sus posibilidades, aprender de las personas con las que trabajo. 

Grande y pequeña, Ariana Squilloni. Ilustraciones © Raquel Catalina

8. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Tengo varios proyectos sobre la mesa. No sé si llega el momento en que cuando te pones a hacer un libro sientes que tienes todo "bajo control", a mi desde luego no me ha pasado. Cada proyecto me plantea un reto distinto, ahora estoy con un libro para niños algo más pequeños de lo que suelo hacer y mi primer libro de no ficción. Me encanta que me surja la oportunidad de hacer cosas distintas. 

Ingrávida, Fran Pintadera. Ilustraciones © Raquel Catalina

9. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Que no intenten estar "muy preparadas" antes de empezar a intentar trabajar como ilustradoras. Ojo, no digo que no se esfuercen y dibujen y lean todo lo posible, pero sí que dejen que el filtro lo pongan otros y que lo intenten. Que entiendan que el propio proceso de ser ilustrador es un aprendizaje constante y que en cada momento hacemos el mejor libro a nuestro alcance. 

© Raquel Catalina

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Bolonia 2026: entre la frustración y la estrategia

Junto a mi editora Carme Ripoll en el stand del Gremi d'editors de Catalunya

Si me preguntan cómo me ha ido la Feria de Bolonia este año, todavía no sabría muy bien qué decir.

Cada año es diferente. Es como volver al mismo lugar de vacaciones: un año es mágico y al siguiente… no tanto. Y no siempre sabes por qué.

El año pasado, por ejemplo, conseguí más citas, aun habiendo enviado los emails con poco margen. Este año, haciendo el mismo trabajo —o más—, la respuesta ha sido menor. Y eso frustra. Porque detrás hay muchas horas invisibles: armar el excel contrastando el directorio de la Feria (que por cierto, tardaron en actualizar), preparar el portfolio, terminar maquetas, enviar correos, hacer seguimiento…

Y, aunque cada experiencia es personal, creo que este año había un factor que lo atravesaba todo: se notaba la crisis.

Las editoriales estaban menos receptivas. Muchas iban claramente a vender derechos, no a comprar proyectos. Y eso, para autoras e ilustradoras, cierra muchas puertas. También había menos gente, menos público, menos stands (México, ¿dónde estabas?). En conjunto, la sensación era de una feria más contenida, más prudente.

En el contexto económico global actual —con la inflación todavía presente en muchos países, ajustes en el sector editorial y una apuesta creciente por asegurar catálogo antes que arriesgar con nuevas voces—, tiene sentido que el mercado se vuelva más conservador. Se priorizan valores seguros, continuidades, nombres conocidos o proyectos muy cerrados. Y eso hace que el espacio para el descubrimiento sea más estrecho.

Antes de entrar a la feria con mis compañeras Cristina, Sara y Júlia

A nivel personal, también ha sido una feria intensa. Fui a saco. No solo a mis citas programadas: si veía o me enteraba de alguna oportunidad para una revisión de portfolio, me ponía en la cola (y más después del fiasco en los juegos del hambre: las entradas a los eventos profesionales se agotaron en cuestión de segundos). Filas, esperas, improvisación… esa sensación de FOMO, de no querer perderte nada.

Pero eso también tiene un coste.

No pude ver casi ninguna exposición de la Feria ni de la ciudad. Y me da pena, porque también forman parte del alimento creativo. 

Menos mal que pude escaparme a ver la exposición Los 400 bocetos basado en el libro François Truffaut, el niño que amaba el cine ilustrado por Victoria Semykina, en el Palazzo Rossi Poggi Marsili.

Admirando la productividad analógica de Victoria Semykina

También me noté oxidada con el inglés. Este año, por primera vez, pude apuntarme a un par de workshops, y me costó seguirlos. Otro recordatorio de que, si queremos jugar en este terreno internacional, la preparación también pasa por ahí.

Dibujando la inspiración con Lauren Sharples en el workshop organizado por Ketebe Publishing

Y entonces llega la gran pregunta: ¿volver o no?

Me gustaría volver, sí. Pero en otro formato. No tanto desde la urgencia de "buscar oportunidades", sino desde un lugar más sólido: invitada, quizá gracias a una subvención de movilidad, con un proyecto ya en marcha —el contrato de Cigronet ya está firmado para su publicación en Italia—, con más calma y mejor preparada.

Stand de Tomolo Edigio con mi Cigronet

También con una mirada más estratégica sobre dónde poner la energía. Quizá no tanto enfocada en los grandes mercados tradicionales como Francia, que actualmente también están notando la presión económica y donde cuesta más entrar si no tienes ya una trayectoria consolidada. 

En cambio, me planteo abrir el foco hacia otros territorios: algunos más complejos pero con mucho potencial, y otros más pequeños pero especialmente receptivos. Explorar, entender cómo funcionan y encontrar la manera de acceder (quizás con agencia).

Y llevar proyectos cerrados. Sin esperar nada concreto.

Porque, al final, nunca sabes de dónde pueden surgir las oportunidades. Y muchas veces, las más interesantes no pasan dentro de la feria, sino fuera, encuentros que a la larga son más interesantes aunque menos directos y más lentos.

Quizá la clave sea esa: ir menos "a la caza" y más abierta a que pasen cosas.

Y disfrutar más

¿Y a ti? ¿Cómo te ha ido la Feria este año?

¿Tienes claro cómo presentar un proyecto de álbum ilustrado en una feria como Bolonia?
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ERES MAMÁ cruza el océano

y este Día de la Madre lo celebramos a ambos lados del Atlántico.

Mi calendario ilustrado ETS MARE 2025 —un proyecto que nació de mi maternidad y sororidad con otras madres, de las rutinas, los desvelos y también de la ternura cotidiana— ha dado un paso que me hace mucha ilusión compartir: ha sido publicado en Argentina en forma de libro bilingüe bajo el título Eres mamá / Ets mare, de la editorial Cheuque

Eres mamá / Ets mare  © Laia Codina

Ver cómo una idea tan local, tan íntima, tan "de casa"… viaja y encuentra eco en otro país, en otras madres, en otras infancias, tiene algo difícil de explicar. Es como si las ilustraciones hubieran encontrado nuevas manos que las sostienen.

Este domingo 3 de mayo se celebra en España el Día de la Madre, y no puedo evitar pensar en todas esas madres —las de aquí y las de allí— que viven la maternidad como la que describo en este libro.

Porque ser madre no es una imagen idealizada. Es un lugar vivo. Cambiante. A veces caótico pero siempre real.

Y quizá por eso este proyecto ha encontrado su camino.

Gracias Silvina por confiar en este trabajo y hacerlo cruzar fronteras. Al final lo sacamos adelante. ¡Ya estoy deseando tenerlo en mis manos!

Y gracias a todas las madres que me inspiraron y se reconocerán entre estas páginas.

💛 Feliz Día de la Madre a todas.

Ilustrando a... Blanca Caminal Comadira

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado

cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Blanca Caminal Comadira

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Siempre me interesó la ilustración, pero no fue hasta que fui bastante mayor que empecé a apuntarme a cursos y quise aprender. Empecé en los talleres que ofrece Mariona Cabassa en su casa y allí me abrió todo un mundo nuevo y descubrí el álbum ilustrado. Otras alumnas de ese curso me hablaron de Ignasi Blanch, y con 36 años empecé los estudios de ilustración en la ya famosa aula 309 de la Escola de la Dona.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sí, los recuerdo, mucho. Y aunque no de una manera consciente, sí, sí me han influido. Mis primeros cuentos de Pilarín Bayés y de Mercè Llimona. Mi madre nos leía Tic Tac todas las noches antes de ir a la cama, nos leía el párrafo y nosotras decíamos la última línea de memoria. Luego, un poco más mayor, me aficioné muchísimo al cómic: Zipi Zape, Rompetechos, 13 Rue del Percebe y mi favorito, Carpanta.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

¡Muchos! Desde todo lo que hacen mis compañeras de Peste Alta, a las cuales admiro mucho, hasta la gran cantidad de autores contemporáneos. Tengo especial devoción por Marianne Dubuc. Y he tenido la suerte de poder hacer cursos con grandes ilustradores como Rebeca Luciani, Mariona Cabassa, Guridi, Anna Aparicio, Maite Gurruchaga, Inge Nouws, Iratxe López de Munain. Creo que estamos en un gran momento creativo y con mayor facilidad para acceder a los rincones más pequeños de todo el mundo, y eso es alimento continuo para el creador.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La verdad es que hasta la fecha todos mis libros surgen de anécdotas personales. Mi primer libro explicaba la historia de un gato que se escapaba por Girona y conocía a todos los personajes de las diferentes leyendas del Barri Vell.

El gat de Girona © Blanca Caminal

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Pues, sinceramente, no me considero todavía una autora profesional, puesto que no puedo vivir de ello. ¡Y no me quejo, eh! Porque me han pasado cosas muy bonitas y he podido publicar tres libros. Mi primera gran oportunidad diría que fue ganar el Premio Vila de Térmens.

Blanca posando con el premio de Vila de Térmens por Com de gros

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Pues como te he dicho antes, suelo desarrollar los cuentos a partir de anécdotas que han pasado en mi vida. En mi cuento Com de gros, por ejemplo, la inspiración nace de una anécdota que nos pasó con mi pareja. Cuando, estando de vacaciones en Nueva York, nos tocaron unos tiquets para asistir a la gala de premios de los Tony; tuvimos que recorrer todo Manhattan para encontrar un sastre que pudiera hacerle un esmoquin a mi marido porque, si no, no podíamos asistir a la gala.

Com de gros © Blanca Caminal

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Como todavía no puedo ganarme la vida como ilustradora solamente tengo que compaginar con talleres y extraescolares.

Mi proceso con los álbumes es lento y necesita de mucho tiempo no tanto de elaboración sino de creación de la idea. Una vez ya tengo el álbum definido y con los textos decididos sobre todo lo que me funciona mejor es tener una fecha límite, por eso los concursos me funcionan super bien. Me reparto las páginas que tengo que dibujar en las horas y días que me quedan y cada día sé cuánto tengo que hacer.

Cuando no tengo fecha límite, la verdad es que voy un poco perdida.

La sopa, Premi Mercè Llimona i Raymat 2025 © Blanca Caminal

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me encantaría poder dedicarme únicamente a crear mis propias historias. Es cuando me siento más cómoda y cuando me lo paso mejor. Sin presión, divirtiéndome del proceso y casi utilizando el proyecto como terapia personal.

Cada nuevo proyecto me permite descubrir ideas nuevas, trabajar técnicas diferentes y descubrir que parte de mi quiero mostrar. Me gusta que mis libros tengan momentos de humor o giros inesperados, encontrar diferentes capas en los textos y diferentes lecturas en los lectores. Sorprender.

Proceso de La sopa © Blanca Caminal

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Siempre suelo tener unas dos o tres historias en la cabeza y las voy desarrollando con el tiempo. Pueden pasar años, tranquilamente. Voy con mis libretas, una para cada proyecto, y las voy rellenando de ideas, dibujos, colores, fotos, detalles que me gustan y me recuerdan algo importante para la historia.

Ahora mismo tengo tres libretas proyecto rodando. Una sobre la vejez, otra sobre el autismo y una última sobre la pereza.

Libretas de diferentes proyectos 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Pues me voy a dar el consejo a mí misma porque también me hace falta, jajaja.

No rendirse, insistir porque el camino no es fácil. Agarrarse fuerte a los momentos

buenos. Y de vez en cuando volver a abrir esa libreta o cajón donde todas guardamos los descartados. Seguro que no estaban tan mal, jajajaja.

La sopa © Blanca Caminal

Para obtener más información sobre Blanca Caminal, puedes visitar su web
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Sant Jordi

Ja ho tenim aquí! En 3 dies... Sant Jordi!

Aquest any, a banda de signar a la meva ciutat natal, Sabadell, també ho faré a Barcelona. 

El meu horari de signatures

Novetat!
Per primer cop participo a la jornada de Sant Jordi als hospitals el dimarts 21 a l'aula pediàtrica de l'hospital Parc Taulí de Sabadell. 
Una iniciativa que promou la visita d'escriptors, il·lustradors i altres professionals de la LIJ als centres hospitalaris amb l'objectiu d'acostar la celebració als infants hospitalitzats.

Em fa molta il·lusió portar el meu granet de sorra amb Cigronet, mai millor dit, en un dia tan especial.

Gràcies a IbbyCat i la Fundació Jordi Sierra i Fabra per organitzar-ho i comptar amb nosaltres.

Bona diada i molts llibres!!

Álbum ilustrado: "Què has fet avui?"

Todo empezó tras convertirme en madre y, poco a poco, recuperar mi "vida" como ilustradora. En ese momento inicié el programa de mentoría ARA DONA con Meritxell Martí. Tenía claro que quería estrenarme como autora integral, pero no sabía desde dónde empezar.

Una de las primeras propuestas fue crear una carpeta titulada "Madres": un cajón desastre donde volcar ideas, imágenes, referencias de libros… todo aquello que resonara con la maternidad.

De ese proceso nacieron dos proyectos. Por un lado, el calendario ETS MARE, que pronto verá la luz en forma de álbum ilustrado en español. Y por otro, Què has fet avui?, mi primer álbum ilustrado como autora.

"Què has fet avui?" es la pregunta que le hacía cada día a mi hijo Bruno de dos años cuando iba a recogerlo a la guardería. Sus respuestas, aparentemente pequeñas, escondían en realidad todo un universo de descubrimientos, aprendizajes y vivencias que ocurren en ese espacio tan particular que es la escuela infantil.
No hay mejor material que el de la experiencia.

Diseño de Bruno basado en una foto de la guardería © Laia Codina

A partir de ahí nace este álbum ilustrado.

Propuesta de cubierta y versión en color © Laia Codina

Y en este caso concreto, el proceso empezó por el texto.

A partir de esta experiencia real, y con el acompañamiento de Meritxell Martí, fui construyendo una primera versión escrita que sirviera de base para todo lo demás.

A partir de ahí, el siguiente paso fue ordenar la historia visualmente mediante una "graella" o storyboard: decidir qué momentos contar, cómo distribuirlos y, sobre todo, cómo generar un ritmo narrativo que funcionara.
Entendiendo el álbum ilustrado como una pequeña película.

Pre-storyboard paralelo al texto © Laia Codina

Una vez definidos los esbozos, pasé a trabajar los "layouts", afinando composición, planos y lectura de cada doble página. En este punto, el trabajo consiste en hacer que todo encaje: continuidad, transiciones, silencios… y también aceptar que algunas imágenes necesitan ser repensadas.

Layout nº 2 y original a color © Laia Codina

Especialmente todo el bloque central, donde la historia se desplaza hacia un territorio más onírico, ha requerido varias vueltas hasta encontrar el tono adecuado.

Estudio de paleta de color diferenciando las dos partes de la historia

Paralelamente, he ido desarrollando los elementos que acompañan al libro —cubierta, guardas, etc.— entendiendo que forman parte del conjunto narrativo.

Propuesta de cubierta y guardas

Actualmente estoy trabajando en la maqueta del proyecto para presentarlo a editoriales y mostrarlo en la Bologna Children's Book Fair.

Proceso de la cubierta en dos capas partiendo del esbozo coloreado con lápices como referencia de color

No me gustaría terminar sin agradecer a Meritxell Martí su acompañamiento durante el proceso de mentoría, y muy especialmente su ayuda a la hora de pulir el texto, que fue, en realidad, el punto de partida de todo este proyecto. A día de hoy, sigo compartiendo con ella los avances, y me sigue guiando en la toma de decisiones gráficas.

Original nº 13 a color © Laia Codina

¿Te gustaría crear un proyecto y no sabes cómo empezar? ¿Te sientes perdida?

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La Prèvia de Sant Jordi

La Prèvia de Sant Jordi a Sabadell és un cicle d'activitats culturals organitzat pel Ajuntament de Sabadell i el Gremi de Fabricants que se celebra abans del dia de Sant Jordi. Inclou presentacions de llibres i novetats literàries, majoritàriament en el Casal Pere Quart, destacant el talent local i amb l'objectiu de difondre la literatura amb antelació.

📚 Dimecres 18 de març · 19’15 h | Talent local. Literatura infantil. Al Casal Pere Quart. Amb la participació de La Casa del Llibre.

Amb Laia Codina (Cigronet, publicat per Obrador editorial), Sol María Ledón Aladro (Soñando y aprendiendo), Laia Oltra (El melic Guardiola) i Erika Zamora Alegre (Pampallugues).

Sessió dedicada a la literatura infantil amb autores de casa i històries per imaginar i créixer.

Us esperem!