Bolonia 2026: entre la frustración y la estrategia

Junto a mi editora Carme Ripoll, durante un descanso en el stand de Catalunya

Si me preguntan cómo me ha ido la Feria de Bolonia este año, todavía no sabría muy bien qué decir.

Cada año es diferente. Es como volver al mismo lugar de vacaciones: un año es mágico y al siguiente… no tanto. Y no siempre sabes por qué.

El año pasado, por ejemplo, conseguí más citas, aun habiendo enviado los emails con poco margen. Este año, haciendo el mismo trabajo —o más—, la respuesta ha sido menor. Y eso frustra. Porque detrás hay muchas horas invisibles: armar el excel contrastando el directorio de la Feria (que por cierto, tardaron en actualizar), preparar el portfolio, terminar maquetas, enviar correos, hacer seguimiento…

Y, aunque cada experiencia es personal, creo que este año había un factor que lo atravesaba todo: se notaba la crisis.

Las editoriales estaban menos receptivas. Muchas iban claramente a vender derechos, no a comprar proyectos. Y eso, para autoras e ilustradoras, cierra muchas puertas. También había menos gente, menos público, menos stands (México, ¿dónde estabas?). En conjunto, la sensación era de una feria más contenida, más prudente.

En el contexto económico global actual —con la inflación todavía presente en muchos países, ajustes en el sector editorial y una apuesta creciente por asegurar catálogo antes que arriesgar con nuevas voces—, tiene sentido que el mercado se vuelva más conservador. Se priorizan valores seguros, continuidades, nombres conocidos o proyectos muy cerrados. Y eso hace que el espacio para el descubrimiento sea más estrecho.

Antes de entrar a la feria con mis compañeras Cristina, Sara y Júlia

A nivel personal, también ha sido una feria intensa. Fui a saco. No solo a mis citas programadas: si veía o me enteraba de alguna oportunidad para una revisión de portfolio, me ponía en la cola (y más después del fiasco en los juegos del hambre: las entradas a los eventos profesionales se agotaron en cuestión de segundos). Filas, esperas, improvisación… esa sensación de FOMO, de no querer perderte nada.

Pero eso también tiene un coste.

No pude ver casi ninguna exposición de la Feria ni de la ciudad. Y me da pena, porque también forman parte del alimento creativo. 

Menos mal que pude escaparme a ver la exposición Los 400 bocetos basado en el libro François Truffaut, el niño que amaba el cine ilustrado por Victoria Semykina, en el Palazzo Rossi Poggi Marsili.

Admirando la productividad analógica de Victoria Semykina

También me noté oxidada con el inglés. Este año, por primera vez, pude apuntarme a un par de workshops, y me costó seguirlos. Otro recordatorio de que, si queremos jugar en este terreno internacional, la preparación también pasa por ahí.

Dibujando la inspiración con Lauren Sharples en el workshop organizado por Ketebe Publishing

Y entonces llega la gran pregunta: ¿volver o no?

Me gustaría volver, sí. Pero en otro formato. No tanto desde la urgencia de "buscar oportunidades", sino desde un lugar más sólido: invitada, quizá gracias a una subvención de movilidad, con un proyecto ya en marcha —el contrato de Cigronet ya está firmado para su publicación en Italia—, con más calma y mejor preparada.

Stand de Tomolo Edigio con mi Cigronet

También con una mirada más estratégica sobre dónde poner la energía. Quizá no tanto enfocada en los grandes mercados tradicionales como Francia, que actualmente también están notando la presión económica y donde cuesta más entrar si no tienes ya una trayectoria consolidada. 

En cambio, me planteo abrir el foco hacia otros territorios: algunos más complejos pero con mucho potencial, y otros más pequeños pero especialmente receptivos. Explorar, entender cómo funcionan y encontrar la manera de acceder (quizás con agencia).

Y llevar proyectos cerrados. Sin esperar nada concreto.

Porque, al final, nunca sabes de dónde pueden surgir las oportunidades. Y muchas veces, las más interesantes no pasan dentro de la feria, sino fuera, encuentros que a la larga son más interesantes aunque menos directos y más lentos.

Quizá la clave sea esa: ir menos "a la caza" y más abierta a que pasen cosas.

Y disfrutar más

¿Y a ti? ¿Cómo te ha ido la Feria este año?

¿Tienes claro cómo presentar un proyecto de álbum ilustrado en una feria como Bolonia?
👉🏻Si quieres empezar tu mentoría en álbum ilustrado, aquí tienes toda la información y el enlace directo para reservar tu sesión única o las 3 sesiones

👉🏻¿Quieres comprobar si esta mentoría es para ti? Escríbeme y pactamos una llamada breve de orientación (15 min)

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡SUSCRÍBETE AL BLOG! (en el cajetín)

ERES MAMÁ cruza el océano

y este Día de la Madre lo celebramos a ambos lados del Atlántico.

Mi calendario ilustrado ETS MARE 2025 —un proyecto que nació de mi maternidad y sororidad con otras madres, de las rutinas, los desvelos y también de la ternura cotidiana— ha dado un paso que me hace mucha ilusión compartir: ha sido publicado en Argentina en forma de libro bilingüe bajo el título Eres mamá / Ets mare, de la editorial Cheuque

Eres mamá / Ets mare  © Laia Codina

Ver cómo una idea tan local, tan íntima, tan "de casa"… viaja y encuentra eco en otro país, en otras madres, en otras infancias, tiene algo difícil de explicar. Es como si las ilustraciones hubieran encontrado nuevas manos que las sostienen.

Este domingo 3 de mayo se celebra en España el Día de la Madre, y no puedo evitar pensar en todas esas madres —las de aquí y las de allí— que viven la maternidad como la que describo en este libro.

Porque ser madre no es una imagen idealizada. Es un lugar vivo. Cambiante. A veces caótico pero siempre real.

Y quizá por eso este proyecto ha encontrado su camino.

Gracias Silvina por confiar en este trabajo y hacerlo cruzar fronteras. Al final lo sacamos adelante. ¡Ya estoy deseando tenerlo en mis manos!

Y gracias a todas las madres que me inspiraron y se reconocerán entre estas páginas.

💛 Feliz Día de la Madre a todas.

Ilustrando a... Blanca Caminal Comadira

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado

cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Blanca Caminal Comadira

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Siempre me interesó la ilustración, pero no fue hasta que fui bastante mayor que empecé a apuntarme a cursos y quise aprender. Empecé en los talleres que ofrece Mariona Cabassa en su casa y allí me abrió todo un mundo nuevo y descubrí el álbum ilustrado. Otras alumnas de ese curso me hablaron de Ignasi Blanch, y con 36 años empecé los estudios de ilustración en la ya famosa aula 309 de la Escola de la Dona.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sí, los recuerdo, mucho. Y aunque no de una manera consciente, sí, sí me han influido. Mis primeros cuentos de Pilarín Bayés y de Mercè Llimona. Mi madre nos leía Tic Tac todas las noches antes de ir a la cama, nos leía el párrafo y nosotras decíamos la última línea de memoria. Luego, un poco más mayor, me aficioné muchísimo al cómic: Zipi Zape, Rompetechos, 13 Rue del Percebe y mi favorito, Carpanta.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

¡Muchos! Desde todo lo que hacen mis compañeras de Peste Alta, a las cuales admiro mucho, hasta la gran cantidad de autores contemporáneos. Tengo especial devoción por Marianne Dubuc. Y he tenido la suerte de poder hacer cursos con grandes ilustradores como Rebeca Luciani, Mariona Cabassa, Guridi, Anna Aparicio, Maite Gurruchaga, Inge Nouws, Iratxe López de Munain. Creo que estamos en un gran momento creativo y con mayor facilidad para acceder a los rincones más pequeños de todo el mundo, y eso es alimento continuo para el creador.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La verdad es que hasta la fecha todos mis libros surgen de anécdotas personales. Mi primer libro explicaba la historia de un gato que se escapaba por Girona y conocía a todos los personajes de las diferentes leyendas del Barri Vell.

El gat de Girona © Blanca Caminal

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Pues, sinceramente, no me considero todavía una autora profesional, puesto que no puedo vivir de ello. ¡Y no me quejo, eh! Porque me han pasado cosas muy bonitas y he podido publicar tres libros. Mi primera gran oportunidad diría que fue ganar el Premio Vila de Térmens.

Blanca posando con el premio de Vila de Térmens por Com de gros

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Pues como te he dicho antes, suelo desarrollar los cuentos a partir de anécdotas que han pasado en mi vida. En mi cuento Com de gros, por ejemplo, la inspiración nace de una anécdota que nos pasó con mi pareja. Cuando, estando de vacaciones en Nueva York, nos tocaron unos tiquets para asistir a la gala de premios de los Tony; tuvimos que recorrer todo Manhattan para encontrar un sastre que pudiera hacerle un esmoquin a mi marido porque, si no, no podíamos asistir a la gala.

Com de gros © Blanca Caminal

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Como todavía no puedo ganarme la vida como ilustradora solamente tengo que compaginar con talleres y extraescolares.

Mi proceso con los álbumes es lento y necesita de mucho tiempo no tanto de elaboración sino de creación de la idea. Una vez ya tengo el álbum definido y con los textos decididos sobre todo lo que me funciona mejor es tener una fecha límite, por eso los concursos me funcionan super bien. Me reparto las páginas que tengo que dibujar en las horas y días que me quedan y cada día sé cuánto tengo que hacer.

Cuando no tengo fecha límite, la verdad es que voy un poco perdida.

La sopa, Premi Mercè Llimona i Raymat 2025 © Blanca Caminal

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me encantaría poder dedicarme únicamente a crear mis propias historias. Es cuando me siento más cómoda y cuando me lo paso mejor. Sin presión, divirtiéndome del proceso y casi utilizando el proyecto como terapia personal.

Cada nuevo proyecto me permite descubrir ideas nuevas, trabajar técnicas diferentes y descubrir que parte de mi quiero mostrar. Me gusta que mis libros tengan momentos de humor o giros inesperados, encontrar diferentes capas en los textos y diferentes lecturas en los lectores. Sorprender.

Proceso de La sopa © Blanca Caminal

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Siempre suelo tener unas dos o tres historias en la cabeza y las voy desarrollando con el tiempo. Pueden pasar años, tranquilamente. Voy con mis libretas, una para cada proyecto, y las voy rellenando de ideas, dibujos, colores, fotos, detalles que me gustan y me recuerdan algo importante para la historia.

Ahora mismo tengo tres libretas proyecto rodando. Una sobre la vejez, otra sobre el autismo y una última sobre la pereza.

Libretas de diferentes proyectos 

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Pues me voy a dar el consejo a mí misma porque también me hace falta, jajaja.

No rendirse, insistir porque el camino no es fácil. Agarrarse fuerte a los momentos

buenos. Y de vez en cuando volver a abrir esa libreta o cajón donde todas guardamos los descartados. Seguro que no estaban tan mal, jajajaja.

La sopa © Blanca Caminal

Para obtener más información sobre Blanca Caminal, puedes visitar su web
También puedes seguirla en Instagram

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡SUSCRÍBETE AL BLOG! (en el cajetín)

Sant Jordi

Ja ho tenim aquí! En 3 dies... Sant Jordi!

Aquest any, a banda de signar a la meva ciutat natal, Sabadell, també ho faré a Barcelona. 

El meu horari de signatures

Novetat!
Per primer cop participo a la jornada de Sant Jordi als hospitals el dimarts 21 a l'aula pediàtrica de l'hospital Parc Taulí de Sabadell. 
Una iniciativa que promou la visita d'escriptors, il·lustradors i altres professionals de la LIJ als centres hospitalaris amb l'objectiu d'acostar la celebració als infants hospitalitzats.

Em fa molta il·lusió portar el meu granet de sorra amb Cigronet, mai millor dit, en un dia tan especial.

Gràcies a IbbyCat i la Fundació Jordi Sierra i Fabra per organitzar-ho i comptar amb nosaltres.

Bona diada i molts llibres!!

Álbum ilustrado: "Què has fet avui?"

Todo empezó tras convertirme en madre y, poco a poco, recuperar mi "vida" como ilustradora. En ese momento inicié el programa de mentoría ARA DONA con Meritxell Martí. Tenía claro que quería estrenarme como autora integral, pero no sabía desde dónde empezar.

Una de las primeras propuestas fue crear una carpeta titulada "Madres": un cajón desastre donde volcar ideas, imágenes, referencias de libros… todo aquello que resonara con la maternidad.

De ese proceso nacieron dos proyectos. Por un lado, el calendario ETS MARE, que pronto verá la luz en forma de álbum ilustrado en español. Y por otro, Què has fet avui?, mi primer álbum ilustrado como autora.

"Què has fet avui?" es la pregunta que le hacía cada día a mi hijo Bruno de dos años cuando iba a recogerlo a la guardería. Sus respuestas, aparentemente pequeñas, escondían en realidad todo un universo de descubrimientos, aprendizajes y vivencias que ocurren en ese espacio tan particular que es la escuela infantil.
No hay mejor material que el de la experiencia.

Diseño de Bruno basado en una foto de la guardería © Laia Codina

A partir de ahí nace este álbum ilustrado.

Propuesta de cubierta y versión en color © Laia Codina

Y en este caso concreto, el proceso empezó por el texto.

A partir de esta experiencia real, y con el acompañamiento de Meritxell Martí, fui construyendo una primera versión escrita que sirviera de base para todo lo demás.

A partir de ahí, el siguiente paso fue ordenar la historia visualmente mediante una "graella" o storyboard: decidir qué momentos contar, cómo distribuirlos y, sobre todo, cómo generar un ritmo narrativo que funcionara.
Entendiendo el álbum ilustrado como una pequeña película.

Pre-storyboard paralelo al texto © Laia Codina

Una vez definidos los esbozos, pasé a trabajar los "layouts", afinando composición, planos y lectura de cada doble página. En este punto, el trabajo consiste en hacer que todo encaje: continuidad, transiciones, silencios… y también aceptar que algunas imágenes necesitan ser repensadas.

Layout nº 2 y original a color © Laia Codina

Especialmente todo el bloque central, donde la historia se desplaza hacia un territorio más onírico, ha requerido varias vueltas hasta encontrar el tono adecuado.

Estudio de paleta de color diferenciando las dos partes de la historia

Paralelamente, he ido desarrollando los elementos que acompañan al libro —cubierta, guardas, etc.— entendiendo que forman parte del conjunto narrativo.

Propuesta de cubierta y guardas

Actualmente estoy trabajando en la maqueta del proyecto para presentarlo a editoriales y mostrarlo en la Bologna Children's Book Fair.

Proceso de la cubierta en dos capas partiendo del esbozo coloreado con lápices como referencia de color

No me gustaría terminar sin agradecer a Meritxell Martí su acompañamiento durante el proceso de mentoría, y muy especialmente su ayuda a la hora de pulir el texto, que fue, en realidad, el punto de partida de todo este proyecto. A día de hoy, sigo compartiendo con ella los avances, y me sigue guiando en la toma de decisiones gráficas.

Original nº 13 a color © Laia Codina

¿Te gustaría crear un proyecto y no sabes cómo empezar? ¿Te sientes perdida?

👉🏻Si quieres empezar tu mentoría en álbum ilustrado, aquí tienes toda la información y el enlace directo para reservar tu sesión única o el pack de 3 sesiones

👉🏻¿Quieres comprobar si esta mentoría es para ti? Escríbeme y pactamos una llamada breve de orientación (15 min)

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡SUSCRÍBETE al blog! (en el cajetín)

La Prèvia de Sant Jordi

La Prèvia de Sant Jordi a Sabadell és un cicle d'activitats culturals organitzat pel Ajuntament de Sabadell i el Gremi de Fabricants que se celebra abans del dia de Sant Jordi. Inclou presentacions de llibres i novetats literàries, majoritàriament en el Casal Pere Quart, destacant el talent local i amb l'objectiu de difondre la literatura amb antelació.

📚 Dimecres 18 de març · 19’15 h | Talent local. Literatura infantil. Al Casal Pere Quart. Amb la participació de La Casa del Llibre.

Amb Laia Codina (Cigronet, publicat per Obrador editorial), Sol María Ledón Aladro (Soñando y aprendiendo), Laia Oltra (El melic Guardiola) i Erika Zamora Alegre (Pampallugues).

Sessió dedicada a la literatura infantil amb autores de casa i històries per imaginar i créixer.

Us esperem!

Ilustrando a... Natasha Domanova

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Natasha Domanova

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Natasha Domanova (Minsk, 1980) es artista gráfica, ilustradora, autora infantil y profesora de Bellas Artes. Estudió arte en la facultad de Bellas Artes y, posteriormente, se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Minsk.

Desde muy pequeña fue una gran amante de los libros ilustrados y, más adelante, de los libros en general, siempre como lectora. Durante muchos años no se identificó como ilustradora ni como autora: los libros eran para ella algo muy especial, algo que disfrutaba profundamente, pero nunca imaginó que algún día formaría parte de ese mundo. Hasta hace cinco años, y antes de publicar su primer álbum ilustrado, se veía a sí misma principalmente como artista gráfica.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

Su debut como autora e ilustradora llegó casi por casualidad, al presentarse a la primera convocatoria del Premio del Álbum Ilustrado Vila de Térmens. Tenía tiempo y pensó: "¿Por qué no?". Así comenzó a trabajar en su primer libro, texto e ilustraciones, un proceso nada fácil. Durante mucho tiempo estuvo centrada en encontrar a los protagonistas; una vez los tuvo claros, la historia empezó a fluir por sí sola. Ese libro, El Sr. Mongeta, la Sabata y el Botó, ganó el premio y supuso un punto de inflexión: fue el reconocimiento que la llevó a pensar que realmente podía dedicarse a esto. Desde entonces, se considera ilustradora y autora.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Son muchas las cosas, pequeñas y grandes, que la han influido, y le resulta difícil destacar unas por encima de otras. Entre sus referencias infantiles se encuentran los clásicos: los cuentos de los hermanos Grimm, La familia Moomin de Tove Jansson, Alicia en el país de las maravillas, Ruslán y Liudmila de Pushkin, y muchos otros. También su familia ha sido una influencia clave, especialmente su abuelo y su amor por la naturaleza. Libros, personas y perros han formado parte esencial de su camino como artista e ilustradora.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Más que referentes concretos dentro de la ilustración, se inspira en su propio trabajo artístico fuera de este ámbito, intentando trasladar la estética de sus cuadros a sus ilustraciones. El arte en general es una fuente constante de inspiración para ella: el grabado japonés, la pintura de diferentes épocas, el teatro y el cine. Aprecia especialmente a muchas ilustradoras españolas, italianas y de Sudamérica.

© Natasha Domanova

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La idea de su primer libro nació de una crisis personal marcada por preguntas profundas: "¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿Dónde tengo que estar?". El álbum ofrece, de algún modo, respuestas a estas cuestiones a través de un viaje y la transformación de los protagonistas, que el lector va observando a lo largo de las páginas. Este primer libro sigue siendo muy importante para ella y se siente profundamente orgullosa de él.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Gracias a su primer libro, empezó a trabajar con editoriales como Salòria, Pagès Editors, Edebé y Meraki. El reconocimiento del jurado fue fundamental para impulsar su carrera y ayudarla a abrirse camino. Está especialmente agradecida a Ramon Besora, con quien ha realizado varios proyectos. Considera un privilegio trabajar con un autor de tan alto nivel, que ha influido de manera decisiva en su evolución como ilustradora.

El Sr. Mongeta, la Sabata i el Botó © Natasha Domanova

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Le resulta difícil hablar de tiempos concretos, ya que suele trabajar en varios proyectos a la vez, combinándolos con su trabajo pictórico. Su primer libro fue un proceso largo, de unos tres o cuatro meses, porque hasta no tener clara la historia y los personajes no pudo avanzar realmente.

La parte de la ilustración no suele ser tan larga ni tan compleja como la parte intelectual del proyecto. A veces las ideas aparecen sin un esfuerzo consciente, y entonces todo fluye con mayor rapidez. En general, considera que entre uno y dos meses es un buen tiempo para realizar correctamente un álbum ilustrado de formato clásico (24 páginas).

En cuanto a los temas, cuando escribe sus propios textos, siempre parten de su vida: de su infancia, de sus dolores y de los conflictos que ha vivido.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Su regla básica es dedicar cada día varias horas a la mesa de trabajo, con todos los materiales a mano y luz natural. Es un oficio que exige mucha organización y disciplina, aunque reconoce que no siempre tiene toda la que le gustaría y que hace lo que puede.

En cuanto a su método, hay un rasgo muy claro: todo su trabajo lo realiza a mano. No utiliza el ordenador durante el proceso creativo; en su caso, solo lo emplea para la maquetación final del libro terminado.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Su mayor deseo es motivar a los niños a leer y seguir creando historias llenas de humor que hablen de amistad, tristeza, decepción, esperanza, valores individuales y colectivos, elecciones y crecimiento. Aspira a hacer libros de alta calidad ética y estética, libros para disfrutar tanto en soledad como compartidos con adultos, leyendo juntos.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, actualmente está trabajando en un nuevo libro que forma parte de una serie. Se encuentra desarrollando la segunda parte. La primera ya ha sido editada en catalán y castellano por Pagès Editors con el título Elefante con gafas. Es un libro sencillo y lleno de humor para primeros lectores. Confía en que la segunda parte tenga el mismo éxito y espera que esté disponible como novedad por Sant Jordi.

El niu al castell (no publicado) © Natasha Domanova

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Nunca hay que pensar que se escribe para lectores "tontos" o que saben menos que el autor. Es importante buscar una forma original y artística de hablar de temas que realmente interesen o preocupen. Hay que pensar primero en una buena historia antes que en su parte educativa: las buenas historias educan por sí solas, mientras que los libros que solo pretenden educar suelen ser aburridos.

Tampoco hay que creer que para trabajar para niños es necesario infantilizar en exceso: no es cierto. Siempre hay que aspirar a un alto nivel artístico y tomarse el trabajo —y a uno mismo— muy en serio.

© Natasha Domanova

Para obtener más información sobre Natasha Domanova, puedes visitar su web
También puedes seguirla en Instagram

¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post y contenido extra, ¡SUSCRÍBETE AL BLOG! (en el cajetín)