lunes, 18 de diciembre de 2023

Felices fiestas y próspero año 2024

Christmas creation, 20 x 20 cm, acrílico, lápiz y rotus Posca en papel BASIC de 200 gr 

Christmas creation,
así he titulado mi felicitación en alusión a La Creación de Miguel Ángel, para desearos unas muy felices fiestas y un año muy creativo. 

¿Quieres ver cómo di con esta idea? 
A raíz de este cutre esbozo que hice con un bolígrafo.


Por cierto, no sé si sabes que soy una friki de las postales navideñas y una fiel defensora de felicitar la navidad a la antigua usanza. 

Puedes recuperar aquí y aquí las entradas sobre esta bonita tradición. También puedes consultar estas entradas dedicadas a Joan FerrándizTrini Tinturé, esta última escrita por Sílvia Tarragó, la autora de Els set colors de la Bet/Los siete colores de Bet.

Si aún crees en la magia de la navidad, felicita también por correo postal. Quien la reciba, te lo agradecerá.
Ale, ¡feliz navidad!



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martes, 26 de septiembre de 2023

Ilustrando a... Rosa Ureña Plaza

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Rosa Ureña Plaza


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Aunque mi primera intención era estudiar arquitectura me decidí por el diseño de moda. Fueron unos años intensos. Las jornadas en la escuela se prolongaban durante casi todo el día y la formación abarcaba multitud de disciplinas artísticas. No había límites a la hora de crear. Me especialicé en la parte técnica: el patronaje industrial, a lo que me dediqué profesionalmente durante muchos años, pero la necesidad de alimentar mi espíritu creativo no me permitió abandonar ni el dibujo ni la escritura.

Mi afición por la lectura y la maternidad me acercaron más a la literatura infantil y me sumergí en esos libros maravillosos llenos de ingenio y sorpresa que son los álbumes ilustrados.
Continué con mi formación haciendo cursos sobre todo de ilustración. Eso me hizo retomar más en serio los lápices y me puse manos a la obra. Al principio con textos de otras personas. Más tarde sentí la necesidad de contar mis propias historias y entre la escritura, principalmente de poesía, y la ilustración es donde ahora me encuentro.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No recuerdo cómo llegó a mis manos el primer tomo de Tintín: Tintín en el Tíbet, pero fue un descubrimiento para mí. Ahorraba hasta la última peseta y pasaba más de una hora en la librería para elegir el siguiente título que me llevaría a casa. Era la época también de los tebeos: Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, Súper López y de la maravillosa Mafalda.

Mi padre era un lector infatigable y las estanterías de casa estaban repletas de enciclopedias, libros de historia y de arte. Además, al ser la pequeña de seis hermanos me llegaban lecturas de todos los "tamaños" y de temas muy diversos.
Supongo que todo lo que uno hace o vive le influye y para mí la lectura era algo cotidiano. Cada día leía, daba igual el qué, era un rato íntimo, de centrarse en algo importante: historias que esperaban ser descubiertas.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

No sé si tengo referentes concretos a la hora de crear. De hecho, mi trabajo no siempre es reconocible por el estilo. Me gusta mucho experimentar cosas nuevas y creo que cada historia necesita materializarse de una manera singular.
Cuando una obra, ya sea una fotografía, ilustración, pintura, escultura, o incluso una edificación, me detiene se convierte en semilla. Puede que de eso nazca una idea, un poema, una imagen o puede que solo se quede en un deleite, pero que también sugiere.
Proceso de ilustración de Circo © Rosa Ureña

Intento no dejar de observar y de aprender constantemente. Me encanta ver los procesos de los demás porque en ellos es dónde realmente se aprecia como lo más sencillo a veces se construye a partir de algo muy complejo, las ideas también hay que desenredarlas.
Admiro muchísimo a los ilustradores que con un solo trazo consiguen definir un gesto, una postura, una escena.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Todas las ideas que llevo al papel surgen de lo cotidiano, de las cosas que tenemos a mano o de las experiencias que vivimos en el día a día. Cada mañana paseo un rato y durante el trayecto me llegan muchas ideas. Cuando regreso a casa suelo anotarlas y a veces alguna se convierte en una chispa que enciende un nuevo proyecto.
Cuando esto ocurre y una idea prende, investigo, miro otros libros, fotografías, pregunto a otras personas sobre el tema, busco en internet. Mi proceso es lento.
La idea de Un Señor Atasco nació precisamente en un atasco que se presentó por sorpresa.
Atasco © Rosa Ureña

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Como autora integral de texto e ilustración la oportunidad surgió a partir de dos premios a los que presenté dos proyectos. Circo es un poemario publicado con la editorial Kalandraka (Premio internacional de poesía para niños y niñas Ciudad de Orihuela) y Un Señor Atasco está publicado por la editorial A buen paso (Premio internacional de álbum ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria). Ambos tuvieron la fortuna de ser galardonados y eso ha sido un gran impulso para seguir trabajando.
Portada de Circo © Rosa Ureña

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

La escritura para mí es pausa y requiere reposo y reescritura, reposo y reescritura, reposo y reescritura... Un poema puede necesitar muchos meses para encontrar la palabra adecuada, para desnudarlo y que se sienta como una verdad, para que sea una verdad.
En el caso de la narrativa pasa lo mismo, quizá no es tanto la búsqueda de la palabra precisa, sino de conseguir que la historia que cuentas sea real para el lector, aunque estemos contando una historia de ficción (mucho más en ese caso).
La inspiración está siempre alrededor, en alguien que te cruzas por la calle, en un atardecer, en la naturaleza, en un silencio, en un atasco…
Pruebas de color de Circo © Rosa Ureña

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Lo primero que hago cuando voy a comenzar un nuevo libro, ya sea de escritura o ilustración, es investigar sobre el tema y darle muchas vueltas. Si es de ilustración elegir la técnica, probar y probar una y otra vez hasta dar con la más apropiada. Dibujar a los personajes en distintas situaciones para que ellos mismos vayan tomando cuerpo y carácter y cuando tengo todo eso comienzo con la historia.
Diseño de personajes de Atasco © Rosa Ureña

No suelo organizar los días de la misma manera a no ser que se acerque una fecha límite de algún proyecto puntual.
Me gusta escribir por la mañana muy temprano, me siento más despejada. Después, a media mañana, reviso lo que tengo pendiente y decido las prioridades. Los trabajos de ilustración suelo dejarlos para la tarde.

Lo que sí es constante en mi mesa es tener varios proyectos a la vez, tanto de escritura como de ilustración y muchas, muchas horas de trabajo.
A veces, me permito el lujo de tomarme un rato y dibujar o escribir por placer para desconectar.
Ejemplo de dibujar por placer para reto Inktober Desde el cielo © Rosa Ureña

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Creo que el objetivo no es siempre el mismo. A veces escribo desde la necesidad, pero no es por transmitir un mensaje concreto, quizá más que un mensaje quiero hacer sentir emoción, asombro y por supuesto conseguir que el lector pase un rato agradable, eso es lo más importante para mí.
Atasco © Rosa Ureña

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, tengo varios textos entre manos. Un nuevo poemario, una novela ilustrada y un par de proyectos de álbum ilustrado, uno en su fase final y otro comenzando a despertar.
No puedo contar mucho más, pero espero que a finales de este año pueda hablar de alguno de estos proyectos como una realidad.

10. Un último consejo a las que, como tú, quieran dedicarse a esto:

Dar un consejo es una responsabilidad muy grande. Lo único que puedo decir es que en las palabras que escribimos o en las ilustraciones que dibujamos hay mucho de nosotros mismos, por eso, crear o contar historias no es solo un trabajo, es una forma de vida.

Son muchas horas descartando lo que no nos gusta, la mayoría de las veces los procesos son largos y las cosas no salen a la primera ni a la quinta. Hay momentos en los que llega a ser muy frustrante, pero cuando das con el tono, con la idea y todo encaja, se alcanza la felicidad. Quizá tan solo hay que intentar disfrutar del camino desde la salida hasta la meta y no dejar de aprender nunca. Y algo muy importante: llevar siempre un lápiz y un cuaderno, no se sabe cuándo puede surgir una buena idea o un buen momento para dedicarlo al placer de crear.
Ejemplo de dibujar por placer para reto Inktober Un paseo © Rosa Ureña



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viernes, 15 de septiembre de 2023

Ilustrando a... Anna Fonollosa Caballer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Anna Fonollosa Caballer



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Soy arquitecta de formación y siempre me ha gustado el dibujo. Principalmente me dedico al diseño gráfico, así que una cosa llevó a la otra. También escribo y no me había planteado hasta hace poco la opción del álbum ilustrado, y he descubierto es una herramienta narrativa muy potente.
Cartel para Fira de Teatre Breu de Castelló © Anna Fonollosa 


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Astérix y Tintín, también por supuesto el grandísimo Ibáñez. La principal influencia es que me gusta dibujar muchos detalles y rincones escondidos en cada página, como en 13 Rue del Percebe. La ambientación de la historia, como en Tintín o el sentido del humor de Astérix. Aunque en casa teníamos unas enciclopedias de historia de la pintura española y de pequeña me fascinaban las ilustraciones de Goya.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Creo que no voy a salir de la Península Ibérica, me encantan autores como Iban Barrenetxea, Idoia Iribertegui, Laura Pérez o Paco Roca. También me fascina la versión ilustrada de Matadero Cinco de Kurt Vonnegut que han hecho Albert Monteys y Ryan North, y me acabo de leer Ronson, de César Sebastián, que me ha parecido una preciosidad.


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

De una obra de teatro. Formo parte de una compañía de teatro y nos dedicamos a la primera infancia (de 0 a 4 años). Obras de pequeño formato, sin palabras y con música en directo.
Dibujo de Enrenou a la cuina © Anna Fonollosa

Hace tiempo que tenía ilustraciones de la obra, pero hasta hace poco no me había planteado hacer una versión de la obra en álbum ilustrado. Me pregunté: ¿qué pasaría si no tuviéramos límite de presupuesto, ni fuerza de gravedad? Y salió este "disparate".
Ilustración definitiva de Enrenou a la cuina © Anna Fonollosa


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

De hecho mi primera experiencia profesional como autora de álbum ilustrado es Enrenou a la cuina/Alboroto en la cocina, ha sido llegar y besar el santo. Tenía publicados poemas para adultos, ilustraciones para un libro de relatos y el libreto de una ópera, pero nada que ver con esta experiencia.
Así que mi primera oportunidad vino de la mano del Ajuntament de Benicarló y sus premios literarios como el Premi Internacional d'àlbum il·lustrat infantil Ciutat de Benicarló, que publica Onada Edicions.
Enrenou a la cuina/Alboroto en la cocina © Anna Fonollosa

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Con este álbum he estado unos meses dándole vueltas, y eso que la historia no tiene mucho secreto: la elaboración de un plato de espaguetis por unos cocineros desastrosos.
Doble página de Enrenou a la cuina © Anna Fonollosa

Creo que es más complicado escribir poco texto para niños que un texto para adultos más largo.
Los posibles temas los elijo según lo que tenga más a mano: tanto en mi cabeza como a mi alrededor.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Soy muy caótica, como combino la ilustración con el teatro y otros trabajos, soy bastante desastrosa en la organización y cada día es diferente.
Cuando tengo una entrega próxima suelo trabajar por la noche porque me concentro más y por la mañana hasta las 10 no me funciona el cerebro. O sea, todo lo que no se debe hacer, lo hago.
Cartel para las fiestas patronales de Benicarló © Anna Fonollosa 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es que el libro sea un "artefacto" que interese tanto a niños como a adultos y que pueda leerse a cualquier edad, tanto si el niño no sabe leer (las ilustraciones por sí solas ya narran la historia) com si ya lee por sí mismo. Añado siempre un personaje u objeto que aparece escondido en cada página y se debe buscar.
Respeto todas las opciones, pero mis libros explícitamente no transmiten mensaje, ni valores. Simplemente son divertidos, cuentan una historia y entretienen. A mi me engancharon a la lectura este tipo de libros, así que hago lo que me gustaba leer a mi de pequeña.
Doble página de Enrenou a la cuina © Anna Fonollosa

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy preparando un álbum para adultos sobre el cáncer de mama (porque  lo conozco en primera persona) y también otro álbum infantil sobre pájaros (mi hermano es ornitólogo y en casa siempre hemos sido "fans" de las aves)

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Que no hagan caso de nadie y se lancen. En primer curso de arquitectura tuve un profesor que básicamente me hizo creer que no tenía ni idea de dibujar y no me atreví a enseñar lo que hacía hasta 20 años después.
© Anna Fonollosa



Para obtener más información sobre Anna Fonollosa, puedes visitar su web
También puede seguirla en Instagram



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lunes, 24 de julio de 2023

Retomar proyectos... porque sí

A raíz de leer la última cartita de Mar Villar (si no estás en su lista, no sé a qué esperas para suscribirte) y estando ya de vacaciones, que no he podido evitar recuperar esta entrada.
Te reproduzco aquí los primeros párrafos:

¿Qué hacías en verano cuando eras joven y tenías esos dos magníficos meses de vacaciones
Cuando estudiaba Bellas Artes combinaba como podía mi faceta de mangaka autodidacta con los estudios reglados.

Recuerdo aquella época con nostalgia pero también con cierto sufrimiento porque, a pesar de que no nos pagaban, las pasaba canutas para llegar a mis entregas (mi famosa procrastinación y lentitud se remontan siglos atrás). Siempre esperaba esos meses estivales para dibujar todo lo que no me había dado tiempo de hacer durante el curso. 

Al final del post te animaba a dibujar tus proyectos y te explicaba cómo aprovechar el verano para ilustrar un cuento obtener un posible rendimiento económico enviándolo a concursos, por ejemplo.

¿Te has fijado en la trampa escondida? 
Te aconsejo que hipoteques tu tiempo libre para ponerte a trabajar.

Por eso esta vez no te voy a recomendar lo mismo. Hoy te animo (y lo hago yo también) a que si tienes tiempo y ganas, retomes proyectos... porque sí, porque te apetecen y punto. Sin ningún fin que el propio placer de dibujar.


Portada de Recuérdame publicada en el Doki Doki nº1

Te voy a mostrar un proyecto que empezó un 29 de mayo de 1995, cuando estudiaba Bellas Artes y estaba metida en la "secta" del manga. Una, por aquel entonces, "amiga" me llamó para decirme que había pensado un guión super chulo (inspirado en un capítulo de Expediente X) para que yo lo dibujara.

El manga de temática estudiantil ambientado en España se llamaría Recuérdame.

Super ilusionada con la historia, recuerdo que quedamos una tarde en un Pans and company donde decidimos cómo serían los personajes. 
Enseguida me puse manos a la obra.
Diseño de personajes: Anira, Jan, Riqui, Robin, Verónica y Montse, la profe de literatura

En verano me dio el guión pero no pude dibujar ninguna página. Me fui a Madrid y después al apartamento que tienen mis padres en (Sant Carles de) La Rápita (Tarragona). Además, tenía un par de asignaturas pendientes, Semiótica de la imagen y Pintura, y aún no había hecho nada para recuperarlas.

No fue hasta que decidimos publicar el 1r Doki Doki que decidí dibujar Recuérdame en vez de Así es la vida, Carlota (mi primer manga) a pesar de que ya tenía unas cuantas páginas acabadas. 
Cada manga made in Spain contenía 10 páginas excepto Recuérdame, que sólo tenía 7 (incluyendo la portada)
Recuérdame, págs. 01, 02 y 03

Recuérdame, págs. 04, 05 y 06

El 27, 28 y 29 de octubre de 1995 vendimos 30 ejemplares del Doki Doki en el 1r Salón del Manga que se celebró en la Estació de França (Barcelona). Lo que empezó como un proyecto ese 29 de mayo, se hizo realidad.
Reseña del 1r Salón del Manga en la revista japonesa Comickers


Recuérdame siguió publicándose en el Doki Doki hasta el nº 4


Abandoné el fanzine en el número 5 con todo el dolor de mi corazón porque mis "amigas", el Wakai Studio, me hicieron mobbing (a fecha de hoy ya puedo decirlo, en aquella época no lo sabía). 

Formé otro fanzine, el Go!, con las MANGA girls, y conseguí otra guionista que continuara la historia de Recuérdame que se publicó en los números 1, 2 y 3.
Portada de Recuérdame publicada en el Go!

Penúltima página de Recuérdame, Go! nº 3

Contraportada de Go! nº2 con Robin como protagonista inspirada en la película Nunca me han besado

Recuérdame pasó por varias manos hasta que mi mejor amiga de Madrid, Cristina de la Cerdaa la que siempre le he agradecido su ayuda y su especial habilidad para captar la esencia de la historia y de sus personajes, lo re-guionizó. Pasó a llamarse Parte de tí.

Lástima que lo único que llegué a hacer fue rediseñar al doble personaje protagonista Anira/Rafa, a Robin y Jan dándose el lote, y esbozar dos (incompletas) páginas 1 a lápiz.
Rediseño de personajes de Parte de tí con nuevas referencias, 2008-2009

Mini storyboards de la página 1 de Parte de ti

Página 1 a lápiz de Parte de ti, versión 1

Página 1 de Parte de tí, versión 2


Las causas de este abandono se debieron a que... me cansé del manga y de todo lo que le rodeaba. Sabía que quería dibujar pero no sabía exactamente qué, así que exploré otros campos del dibujo como la ilustración infantil. 



Después de varios años, llega verano y con él, la nostalgia de volver a  dibujar

A pesar de que mi situación ha cambiado MUCHO desde entonces (he sido profe de dibujo, madre primeriza, ilustradora infantil,...) me apetece retomar Parte de ti, ni que sean esas 4 primeras páginas de las que, oh sorpresa, ¡llegué a hacer un storyboard y todo!
Guión del flashback inicial de Parte de tí © Cristina de la Cerda

Storyboard de Parte de ti


¿Qué voy a sacar con esto? 
Seguramente, nada. 
Sacarme una espinita como mínimo (odio tener proyectos incompletos en el cajón) y volver a dibujar por placer, porque sí, como máximo, que no es poco.





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miércoles, 10 de mayo de 2023

8è Festival de contes Vet Aquí Sabadell

El Vet Aquí Sabadell (VAS) és un festival de contes organitzat per l’Associació Caravàs amb l’objectiu de promoure i gaudir de la tradició oral.

Va néixer el 2016 de la mà de l’escriptora sabadellenca Anna Fité amb la il·lusió de convertir Sabadell en una ciutat de contes. Inicialment, es celebrava pels volts del Dia Mundial del Llibre Infantil i Juvenil (2 d’abril, aniversari de Hans Christian Andersen), però l’experiència —i l’intens calendari festiu de Sabadell— ha fet que la seva celebració s’anés posposant progressivament de forma que actualment es celebra cada any durant el mes de maig.

La iniciativa ha anat creixent fins arribar a la 8ª edició que consolida el festival, tant en la durada com en el nombre de participants i, sobretot, en la quantitat de propostes i activitats, totes elles directament relacionades amb l’univers dels contes.
Cartell realitzat per Anna Santos

L'any 2017 em vaig estrenar com a tallerista de la mà de l'associació Bafarada tal i com pots recordar aquí, enguany m'han convidat a participar com a il·lustradora el diumenge 14 de maig al VET AQUÍ LA FESTA! situada a la Plaça Doctor Robert en una fira d’il·lustració on hi seré, d’11 a 13:30h, amb originals i exemplars de Els set colors de la Bet en català i castellà per signar.


Aquest diumenge ens veiem al Festival Vet Aquí Sabadell.
Vindràs?



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martes, 9 de mayo de 2023

10ª edició de la fira Conte va! Va de contes

Conte va! Va de contes és la primera fira de literatura infantil i juvenil de Vilanova i la Geltrú organitzada per l'Associació pel Foment de la Literatura Infantil Judit Sendra García en homenatge a la desapareguda vilanovina Judit Sendra: mestra, conta contes i gran amant del contes il·lustrats.

L'Associació neix amb el desig de continuar gaudint de la literatura infantil tal i com ho feia la Judit a través de l'organització d'una fira que enguany compta amb la seva 10ª edició.
Magnífic cartell que s'ha marcat Sebastià Serra

L'any 2015 vaig assistir en qualitat de visitant, i el 2016 em vaig estrenar com a participant tal i com pots recordar aquí

Aquest divendres 12 de maig a les 19h s'inaugura l'Exposició d'Il·lustracions a La Sala que acull a tots els il·lustradors i il·lustradores que han passat aquests anys per la fira.

Però sense dubte, el plat fort serà viure el compte enrere el dissabte 13 quan, com ja és tradició, deixin anar els globus des de la Plaça de les Neus i es doni el tret de sortida de la fira.
En aquest vídeo pots mirar el recull de les activitats més top.

Si no et vols perdre cap activitat, consulta el programa.
Pots seguir minut a minut totes les actualitzacions en el seu Facebook i Instagram

Aquest dissabte ens veiem a la Fira Conte va! Va de contes. 
Vindràs?



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miércoles, 3 de mayo de 2023

Ilustrando a... Verónica Fabregat

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Verónica Fabregat


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Me formé en Diseño de Producto en mi ciudad, Castelló, aunque desde el inicio de mi carrera profesional me dediqué al gráfico y a la dirección de arte. En 2009 realicé un curso de ilustración en la escuela ESAT, en Valencia, y es a partir de este momento cuando me intereso por la ilustración en general. Más tarde realicé un Máster en Arte y Educación, en la Universitat de Girona.
© Verónica Fabregat

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo algunos recopilatorios de cuentos de los hermanos Grimm y Perrault. Más adelante los tebeos (Zipi y Zape, Mortadelo, etcétera), y ya más mayor los libros de Los Cinco, Puck, Los Hollister… me encantaba leer. Si han influido de alguna manera es precisamente en eso: me han formado como lectora, algo imprescindible si te dedicas a "hacer" libros.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Son muy variados. ¡Hay tantísima gente haciendo cosas interesantes en este momento! 
Por citar algunos: Beatrice Alemagna, Laura Carlin, Isidro Ferrer, Jesús Cisneros…

4. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Inês Castel-Branco, la editora de Akiara books, fue la primera en confiar en mí para desarrollar un libro como autora. Ella vio mi portafolio y me propuso colaborar en un proyecto.
© Verónica Fabregat


5. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Cuando me reuní con Inês estuvimos hablando de hacer un libro en el que tuviera gran importancia la naturaleza. Yo llevé algunas imágenes y también algún proyecto relacionado con este tema, y una de esas imágenes disparó la idea de Jugamos al escondite: hacer un libro sobre un grupo de niños jugando en la naturaleza.
Jugamos al escondite © Verónica Fabregat

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Como el libro que he publicado es un libro sin palabras, no he escrito ninguna historia… todavía ;)
Página interior de Jugamos al escondite © Verónica Fabregat

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Pues el día suele empezar pronto, con 15 minutos de yoga. Después va el café, ducha y a trabajar. Planeo el día y me pongo con el proyecto que tenga encima de la mesa, sea dibujar, escanear y limpiar imágenes, un proyecto de diseño, etc… 
Le dedico muchas horas al trabajo, pero intento terminar a media tarde para poder dedicar tiempo a otras cosas… Si no es así, al final la mente acaba agotada, ¡y el cuerpo también!
© Verónica Fabregat

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Es precisamente ese, transmitir. Que las ilustraciones cuenten algo, y que aquellas personas que las vean sientan, conecten con las emociones de los personajes o con la atmósfera que se respira en el libro.
© Verónica Fabregat

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en una serie de libros para una editorial Australiana. Son unos libros que enseñan a los niños a leer. 
También continúo con algunos proyectos personales de álbum ilustrado.
© Verónica Fabregat

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Bueno, este camino de la ilustración es un camino arduo en cuanto a que cuesta mucho tener la oportunidad de publicar un libro. Así que no desfallecer, seguir trabajando para encontrar la propia voz y alcanzar la profesionalidad es un buen método para, si llega la oportunidad, poder dar lo mejor de una misma.
© Verónica Fabregat



Para obtener más información sobre Verónica, puedes visitar su web
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