Ilustrando a... Mar Ferrero

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Mar Ferrero

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Yo estudié Bellas Artes en Madrid; estando en cuarto, hice un curso de dibujos animados del INEM que duraba todo el año y ahí entré un poco en el mundo de la animación como intercaladora, que es quien hace los dibujos intermedios entre las animaciones. En ese ambiente hice amigos que estaban empezando como ilustradores, y descubrí que la ilustración me atraía mucho más que la animación. 

Me preparé una carpeta con ilustraciones y pedí entrevistas en algunas editoriales. En Santillana estaba Pedro García de director de arte y me dio mi primer trabajo, en libro de texto. Cuando yo empecé, ser ilustradora era una profesión rara y muy desconocida, no era difícil encontrar trabajo, aunque todos queríamos hacer álbum ilustrado y en España apenas se publicaban álbumes así que tardé mucho en conseguirlo.

Oveja de madera, La fragatina 2016 © Mar Ferrero (apuntar que esta "editorial" no paga a sus autores, son unos estafadores, así que nadie compre este libro) 

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Tengo muy mala memoria, recuerdo libros de no tan pequeña, como las novelas de Tarzán de Edgar Rice Borroughs o Las aventuras de Guillermo de Richmal Crompton, y sobre todo los cómics de Tintín, que siguen siendo mis favoritos. Supongo que me han influido, sobre todo en el sentido del humor.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Aparte de Hergé, por su maestría en el dibujo y la narrativa, me gusta mucho Jutta Bauer porque sus libros siempre me tocan el alma y son honestos y nada amanerados, Wolf Elbruch siempre me deja boquiabierta porque con muy pocos elementos, que parecen casuales, crea unas escenas perfectas. Me encanta Violeta Lópiz por su sensibilidad, es una gran artista, y Mattoti es un maestro con el color y la expresividad...

That´s silly Rhyme Time, Highlights, Usa 2020 © Mar Ferrero

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro fue Lo mejor del mundo y se me ocurrió reflexionando sobre lo que significa estar vivo: puedes percibir lo que te rodea con tus sentidos, el oído, la vista, el tacto... son lo que te conecta con el mundo y pensé en una familia en que cada niño representara uno de los cinco sentidos, y por eso cada uno era diferente y tenía unas preferencias; también aparece la lactancia, pues la tenía más o menos reciente porque mis hijas eran pequeñas...

Lo mejor del mundo, Pearson 2011 © Mar Ferrero

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Lo mejor del mundo fue mi primera experiencia, me dio la oportunidad Lupe Rodríguez, que era editora en Pearson. Iba a ser un álbum, pero al final la editorial decidió dejar de hacer álbumes y salió en bolsillo, en una edición no muy buena, ya está descatalogado.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Normalmente tengo varias ideas que puedo estar rumiando durante años, les doy vueltas y más vueltas, a veces escribo un cuento y lo leo al cabo de dos días y me parece un horror, así que al mes, o al cabo de un año, lo retomo o lo abandono y escribo otro, aunque si tengo una fecha de entrega, me pongo y me puede salir algo en unas horas como si alguien me lo soplase al oído. 

Marrón, Edelvives 2020 © Mar Ferrero

La inspiración y los temas suelen llegar motivados por sucesos de la actualidad o mi día a día, como en el caso de Marrón. El día a día con mi perra, que se portaba fatal, era como un castigo divino, me he pasado años, a ratos entre encargo y encargo, escribiendo y haciendo bocetos para darle forma a esa experiencia en un álbum.

Marrón, Edelvives 2020 © Mar Ferrero

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Me levanto, desayuno y subo al monte con mi perra, en el paseo siempre pienso ideas, también en la ducha, o en la cama a punto de dormirme, aunque estas ideas son siempre las más bizarras. Después me pongo a dibujar, tengo el estudio en  casa, vivo en un pueblo, pegadita al monte. Lo habitual es que tenga fechas de entrega muy apretadas, así que como casi todos los ilustradores que conozco, me paso el día dibujando, pero intento no trabajar mas allá de las 8 de la noche, ¡tengo amigos que se pasan la noche dibujando! yo soy incapaz. 

El estudio de Mar Ferrero

Entre dibujos, como todas las autónomas que trabajamos en casa, tengo que poner lavadoras, tender, hacer la comida, la compra... y cada tres meses, cuando toca rendir cuentas con hacienda, pierdo un día entero haciendo la contabilidad.

Intento no trabajar los fines de semana, porque me apetece pasarlos con mi familia o amigos. Y cuando no tengo encargos aprovecho para trabajar en proyectos propios, que normalmente quedan interrumpidos por un nuevo encargo.

Puzzle Night&Day, Londji © Mar Ferrero

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es poder seguir dedicándome a esto, y evolucionar como autora e ilustradora hacia donde la práctica me lleve. El mensaje intento que sea positivo.

La receta de Hans y Greta, Edelvives, 2018 © Mar Ferrero

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Tengo un proyecto propio en estoy trabajando a ratos, cuando puedo, de esos que llevan mucho tiempo en mi cabeza y últimamente va tomando forma, es sobre el drama de los refugiados, que creo que es el tema más importante de nuestro siglo y me obsesiona. Yo creo que deberíamos acoger y me parece una vergüenza lo que está haciendo Europa.

La mejor sopa del mundo , Oqo 2015 © Mar Ferrero

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Perseverar mucho, porque es difícil hacerse un hueco, intentar buscar la voz propia, huir de las modas, que es complicado porque ahora abres Pinterest o Instagram y ves tantas imágenes buenísimas que dices: yo quiero hacer esto, y esto... y te pierdes. Además es una profesión preciosa y muy satisfactoria pero nuestro papel en la industria del libro está poco respetado y mal pagado.

Lo que no vio Caperucita roja, Edelvives 2013 © Mar Ferrero

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Ilustrando a... Sara Fernández

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Sara Fernández

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Realmente mi formación académica "oficial" no tiene que ver con la ilustración, ya que estudié Ingeniería de Montes. Además, durante esa época, y varios años después, estaba muy volcada en el teatro aficionado y semi-profesional (en interpretación y dirección). Realmente fue hace 13 años aproximadamente cuando empecé a buscar otras formas de expresión que pudiera compatibilizar con la maternidad (el teatro y la lactancia casan mal). Y así me apunté a varios talleres de técnicas de estampación (serigrafía manual en Hola Porqué y de estampación textil en La casita de Wendy). Pero realmente el interés por dedicarme al álbum ilustrado en concreto me lo despertó hace 5 años Eduardo Martínez-Abarca, con quien coincidí en mi época de teatro y que actualmente dirige y presenta el programa de Radio 3 El árbol de la música. Él fue quien me dijo "Oye, joven, me gusta lo que haces, ¿por qué no…?". Y así fue como empecé a formarme, muy poco a poco, para pasar del textil al libro, siempre a base de talleres y cursos en escuelas no oficiales. 

Lo primero que hice fue asistir a Valladolid Ilustrado y me di cuenta de todo lo que me quedaba por delante, de que esto que tanto me llamaba la atención es toda una profesión y que dibujar no es ilustrar. Me apunté entonces al curso de libro ilustrado en Billar de letras, un curso muy completo en el que se logra tener una visión global de este sector. Y ahí se me abrió un mundo, tanto de posibilidades, como de carencias. Así que después, siempre compatibilizándolo con mi trabajo de ingeniera, empecé a formarme como ilustradora: dos cursos completos en la Escuela Minúscula de ilustración, talleres sueltos con varios profesores a los que no puedo estar más agradecida, ilustración digital con Vireta... Cuando terminé mi proyecto de fin de curso en la escuela Minúscula, se lo enseñé a un amigo que sabe bastante de todo esto, quien me comentó: "Escribes bien… como ingeniera". Así que, ¿para qué más? Como soy bastante cabezota y, por si no se nota, tengo cursillitis aguda, me apunté de cabeza a un curso de escritura LIJ en Billar de letras, luego a otro de libro informativo en el Sitio de las palabras… 

Realmente nunca me había planteado escribir, mi objetivo era aprender a narrar para poder acompañar mis ilustraciones. Y curiosamente en mis dos últimos libros, Ser bajita es un rollo (Edelvives, 2020) y El día que me comió un león (Edelvives, 2021) sólo escribo.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Soy bastante poco original en esto, y además tengo educación francesa, así que mis cuentos favoritos de pequeña eran las historias de Astérix y los libros ilustrados de El Pequeño Nicolás. Bueno, y también Mafalda, con quien aprendí a leer porque los textos estaban en mayúsculas. En casa tenía todos los Astérix y me los releía una y otra vez y me encantaba ir encontrando detalles y significados nuevos. Ahí descubrí, sin saberlo, lo que son las segundas lecturas, también en ilustración.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

De verdad que soy muuuuuuy poco original, siento no aportar nada demasiado nuevo aquí: Sempé, Steinberg, Quino, Quentin Blake, Mary Rees, Marc Simont, Raymond Briggs… Me gusta la línea y el humor reivindicativo, creo que se nota. Y aparte, Jill Barklem, Carl Larsson...

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro es A Florencio le pica la cabeza (Milrazones, 2019), cuyo protagonista es un león bastante desesperado. La idea surgió porque yo estaba trabajando en lo que se suponía que iba a ser otro álbum y que curiosamente ha terminado como novela este año. En fin, que tenía leones rondándome. 

A Florencio le pica la cabeza, Milrazones, 2019 © Sara Fernández

En el curso de LIJ que estaba haciendo, uno de los profes, Pablo Albo, nos hizo explotar la cabeza con una de sus preguntas. Entonces yo asocié inmediatamente el papelito de "aviso de pediculosis" que acaba de recibir del cole de mis hijos con un león, y ¡voilà! Así nació Florencio y sus picores.

Bocetos A Florencio le pica la cabeza © Sara Fernández

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La experiencia no pudo ser mejor. Tuve la suerte de que a Jesús Ortiz, editor de Milrazones le gustara la historia que le envié y a partir de ahí nos pusimos a trabajar en el libro. Primero, modificando una de las escenas, que entorpecía el desarrollo y después, una vez que las ilustraciones ya estuvieron terminadas, recortando mucho texto. Ahí descubrí que es fundamental tener un buen editor encima, porque al ser yo la autora del texto y de las ilustraciones, mi "yo escritora" se estaba peleando por el espacio con mi "yo ilustradora".

Interior A Florencio le pica la cabeza © Sara Fernández

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Meses… depende de la historia pero diría que al menos 6 meses. O más. 

La idea, incluso el desarrollo, puede venirme más o menos rápido, eso depende. Pero una vez escrita, como esquema o como primer borrador, me gusta dejarla reposar (aunque sea un poco). Así puedo despegarme lo suficiente como para volver a ella y verla con algo de perspectiva, revisar la estructura, quitar, quitar y quitar lo que estorba, cambiar lo que no funciona, desarrollar si falta algo. Y una vez que esto está hecho, está el proceso editorial, en el que el texto también se pule (de nuevo quitar, cambiar, desarrollar…). En realidad, cuantas menos palabras se utilicen, más difícil creo que es, al menos para mí. Como decía Blaise Pascal, Y si he escrito esta carta tan larga, ha sido porque no he tenido tiempo de hacerla más corta.

Interior A Florencio le pica la cabeza © Sara Fernández 

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Desde hace más de medio año, y a raíz de la pandemia por la cual tuve que suspender todos mis talleres, y algunos proyectos para clientes, he vuelto a trabajar a media jornada en una empresa de ingeniería forestal en el que realmente hago funciones de comercial, comunicación y diseño. Así que actualmente compatibilizo mi trabajo como escritora e ilustradora con la conciliación familiar (dos hijos, una pareja, un perro, una gata y cuatro gallinas) y con mi trabajo alimenticio, al que dedico las mañanas. Por las tardes o parte del fin de semana intento dedicarme a proyectos propios. Aunque las temporadas en las que escribo más, por ejemplo, cuando estoy con novelas infantiles, prefiero levantarme muy temprano a escribir, a las 4:30 ó 5:00, para aprovechar que todos en casa duermen, porque me resulta muy difícil escribir con interrupciones. 

Ser bajita es un rollo, Edelvives, 2020. Texto © Sara Fernández
Ilustraciones © Dani Jiménez
El día que me comió un león, Edelvives, 2021. Texto © Sara Fernández
Ilustraciones © Gemma Palacio

Para la parte manual de la ilustración, depende de la técnica que use: o bien me encierro durante horas en mi taller, cuando uso técnicas que implican guarrear más, o bien me despliego a ratos en la mesa de la cocina, cuando uso por ejemplo rotuladores o lápices, que son más rápidos de recoger. Y la parte digital (para limpiar o componer las ilustraciones) suele ser a destajo, porque normalmente no dista mucho de las entregas.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo, actualmente, es hacer proyectos que realmente me gusten, bien porque son propios o porque me interese el tema o la entidad que los esté llevando a cabo. Durante un par de años intenté vivir de la ilustración en exclusiva y en ocasiones me vi en la obligación (económica) de decir que sí a todo. El tener un trabajo a media jornada, me está permitiendo, al menos ahora mismo, poder elegir proyectos más acordes conmigo.

Interior A Florencio le pica la cabeza © Sara Fernández

Respecto al mensaje que quiero transmitir a través de mis obras… me gusta que los lectores se lo pasen bien, incluso muy bien, con mis libros. No busco trabajar mensajes ni valores en sí mismos, más allá de los que transversalmente pueda transmitir cualquier historia (todas tratan temas universales, subtemas..). Pero sí me interesa tocar algunos aspectos sociales, que pueden ser más conflictivos o reivindicativos, y para ello intento servirme, en la medida de mis posibilidades, del humor.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Tengo un proyecto para el que estoy buscando alguna editorial en la que pueda encajar (eso no es fácil y requiere de mucha paciencia). Y actualmente estoy rematando un libro informativo, junto a una compañera y amiga que es profesora de la Politécnica de Madrid. De él solamente puedo contar que llevamos trabajando casi 3 años y que saldrá publicado este otoño con A buen paso. Es un libro que creemos muy necesario y que está quedando muy bien. Me imagino que está mal que yo lo diga, pero es que es verdad…

El cuento de la oveja Sarmiento. Roll-up para la Sociedad española de Pastos, 2019 © Sara Fernández

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Yo daría un consejo tres-en-uno: mucha formación continua en ámbitos diversos (como me dijo una vez Jorge Eines en un curso de teatro, todo lo que hagas en esta vida te sirve para crear personajes), conocer bien el sector (no es suficiente con saber ilustrar y escribir bien, hay que ser profesional en el sentido amplio de la palabra, saber dónde nos estamos moviendo, quiénes son los actores y sus funciones, cómo son las editoriales a las que presentamos nuestros proyectos, cuáles son nuestros derechos y también nuestras obligaciones…), y mucha paciencia para publicar (yo sí aconsejo ir de la mano de una editorial profesional, pero no es un proceso rápido).

Carteles para Diputación y varios ayuntamientos de Segovia, 2019 y 2020 © Sara Fernández

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Xerrada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat" a Sabadell

Xerrada al voltant del nostre curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, titulada "Anatomia d'un àlbum il·lustrat, com 'diseccionar' el text i les il·lustracions d'un àlbum" aquest dissabte 27 a les 19 h a La Llar del Llibre de Sabadell

No t'has preguntat mai quina relació es dóna entre el text i la il·lustració d'un àlbum?

Analitzarem per què dissenyar personatges carismàtics, l'ús de la sorpresa o el suspens en el text,... i dels possibles 'matrimonis' text-imatge, entre d'altres curiositats 🔍

Si voleu venir a la sessió d'anatomia en directe i desvetllar aquests i altres misteris, cal reservar prèviament escrivint a: llardelllibre@llardelllibre.cat o bé trucant al tel: 937 27 58 04

També et convidem a fer-nos totes les preguntes que vulguis.

T'esperem!

Anna i Laia

PS: Si coneixeu algú interessat en el tema, no dubteu en compartir aquest post :)

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Invitaciones de boda IV

Coincidiendo con las ganas de primavera, ¿qué mejor manera de retomar la sección con una selección de invitaciones basadas en temas florales?

Ya lo dice el refrán: "Dígaselo con flores" :)

 

4.1. Joy Laforme es una diseñadora e ilustradora de estampados afincada en Nueva York especializada en patrones de repetición e ilustraciones por encargo. Sus diseños se caracterizan por un trazo espontáneo de vivos colores gracias a su dominio de la acuarela.

 

4.2. Esta invitación inspirada en una boda indonesia playera consigue combinar con gran acierto tonos ácidos y pasteles sin abusar de demasiados colores ni de abundantes motivos florales. El encargo fue materializado en su totalidad por el pequeño estudio Quill & Fox con sede en Portland, Oregón, especializado en papelería y tarjetas diseñadas a mano.

 

4.3. Una sección como la de hoy, que va de flores, no sería lo mismo si no mencionase a Rifle Paper co. Cuesta decidirse entre tantos ejemplos puesto que si de algo se ha caracterizado esta marca de papelería ilustrada, es en las composiciones florales creadas manualmente por Anna Bond.

 

4.4. Una propuesta más minimalista y de diseño pero atrevida en cuanto a colorido es ésta de Lizelly Meza que ha tomado como inspiración la emblemática fecha mexicana del 5 de mayo. Fucsia y rojo con toques de aguamarina que recuerdan a los azulejos mexicanos, fusión de las viejas tradiciones con toques modernos. Como es lógico, en esta invitación la celebración festiva es clave.

 

4.5. Y sin abandonar el fucsia, aquí tenéis esta propuesta bicolor de Brooklyn Bride, un blog de ​​novias que actualmente abarca proveedores en fotografía, caligrafía, invitaciones, moda y regalos de boda.

 

4.6. Esta original apuesta del estudio sudafricano especializado en papelería de boda Seven Swans demuestra que las flores pueden ser las protagonistas del sobre en vez de la invitación.

 

4.7. Etch Design Group, nos muestra en esta invitación un elegante y romántico trabajo de tipografía manual combinada con elementos dibujados donde destacan el surtido de flores tropicales propias del entorno donde tuvo lugar la boda de Tom y Elise, en Australia.

 

4.8. Aunque el rojo de la amapola pueda considerarse demasiado atrevido para una invitación, nada mejor que estos dos ejemplos para desmitificar esta falsa creencia. En la izquierda, Eva Juliet rebaja el rojo diluyendo la acuarela para trabajar tonos más cercanos al salmón aunque la flor es igual de reconocible. En la izquierda, Kat Catmur se inspiró en las amapolas que crecen en los jardines de Frederick Loewe (Palm Springs, California), donde se celebró la boda de Alice y Gregg.

 

4.9. Lunares dorados en el sobre y flores en tonos "rubor" como el melocotón, rosa o salmón en la invitación es una de las acertadas propuestas de The First Snow para novios que apuesten por un diseño integral en la papelería de boda.

 

4.10. Un buen ejemplo de equilibrio y economía de diseño es el modelo "Flores" de la desaparecida marca catalana Gabriela Papers. En la portada, una corona rústica que sirve como ornamento y que a su vez enmarca la información principal; en el reverso, los mismos motivos vuelven a aparecer en forma de estampado floral.

 

Y como cada vez hay más novias que disfrutan con el Do it yourself y disponen de tiempo libre, te dejo este tutorial para pruebes a hacer tus propias invitaciones y sobres a juego. Chulo, ¿verdad?

Aunque el resultado es muy vistoso, en realidad es muy sencillo de hacer. Sólo tienes que seguir este paso a paso que te resumo a continuación:

1. Calca una tipografía bonita (prueba a descargarte algunas en tu ordenador) con un lápiz graso, preferiblemente blanco. 

2. Pásale una aguada de acuarela con una paletina gruesa. 

3. El aceite del lápiz repele el agua de la acuarela y de esta manera obtendrás este espectacular resultado. 

4. Elimina los restos de grasa con un kleenex.

5 y 6. Para rematar el proceso, fabrícate los sobres a juego con papel estampado de Scrapbook que reproduzca los mismos tonos de tus invitaciones.

 

Si lo tuyo no son las manualidades o no tienes tiempo y prefieres delegar este trabajo a un profesional, ya sabes:

Invierte en una invitación de boda personalizada, os recordarán por mucho tiempo

¿Eres una novia casadera y aún no tienes invitaciones?
Don't panic! Contáctame sin ningún compromiso y lo hablamos :)
Puedes ver aquí mi trabajo, desde la concepción, ilustración y diseño hasta la materialización final en papelería.




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Ilustrando a... Helena Pérez

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de… Helena Pérez 

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié Bellas Artes.  Comencé a estudiar la carrera en mi ciudad natal, Sevilla, donde aprendí sobre técnicas pictóricas tradicionales, dibujo, anatomía y modelado. Tras mudarme a Valencia para especializarme en Diseño Gráfico, terminé la carrera en el 2010. Un año después, y en esta misma ciudad, estudié un Máster de Diseño e Ilustración, y descubrí que ganarse la vida trabajando como ilustradora era, si bien difícil, posible. Fue cursando este Máster donde aprendí más en profundidad sobre el álbum ilustrado, y me atrajo mucho la idea de ilustrar historias.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo con especial cariño dos libros en particular, El pirata Garrapata, de Juan Muñoz Martín que, pese a no ser un álbum ilustrado,  tenía unas ilustraciones muy divertidas; y Brujas de Colin y Jacki Hawkins. 

No creo realmente que estos libros hayan influido en mi trabajo, sin embargo sí que intento introducir muchos detalles en las ilustraciones ya que de pequeña me encantaba descubrir todos los detalles de las ilustraciones, especialmente las del álbum Brujas.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me inspiro en la literatura y en el arte. Mis principales referentes son Magritte, Los Prerafaelitas, la pintura prerrenacentista y renacentista, y autores como Camus, García Márquez y Virginia Woolf.

Ilustración interior de Fathers dragon © Helena Pérez 

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Desde pequeña me ha gustado perderme en los museos y admirar sus obras, así que la idea de Louna au musée surgió de forma natural. Me gustaba la idea de crear una historia donde una niña se perdía en un museo e interactuara con las obras de una forma divertida. Mi idea era transmitir el mensaje de que la visita a un museo puede ser muy emocionante.

Esta imagen dio pie a desarrollar el álbum de Louna au musée © Helena Pérez   

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera oportunidad me la dio Caroline de Les Petites Bulles, una pequeña editorial francesa. Ella me dio total libertad para crear la historia con la única condición de que debía ser un libro sin texto. Fue un proceso muy emocionante ya que era mi primer libro, tanto como ilustradora como autora, así que lo hice con mucha ilusión.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

El proceso de escritura puede tardar meses, incluso años si es un proyecto personal en el que trabajo en mi tiempo libre. La inspiración puede llegar en cualquier momento, leyendo un libro, teniendo una conversación con otra persona, o en el día a día. Los libros que más me gustan son los que a primera vista parecen tratar sobre temas sencillos pero encierran ideas más profundas.

Cuentan los bosques es su 3r libro como autora integral © Helena Pérez

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Mi horario es parecido al de una oficina, ya que la organización para mi es primordial para ser productiva. Normalmente trabajo de 9 a 6, aunque de vez en cuando es necesario alargar el horario, pero intento que no sea la norma ya que el cansancio que generan las largas jornadas extenuantes influye negativamente en mi salud y en mi trabajo. Tengo un calendario en el ordenador donde apunto las tareas que tengo que hacer cada día, para no perder tiempo y cumplir siempre las fechas de entrega. Depende de la etapa del proyecto, puedo pasar el día buscando documentación, escribiendo, abocetando o trabajando en las ilustraciones finales.

Helena pintando un original con gouache

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me gustaría que quien lea mis libros o vea mis ilustraciones sea transportado a otro lugar durante unos minutos, olvidando el día a día.

Ilustraciones © Helena Pérez

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Estoy trabajando en varios libros ilustrados, con texto de otros autores. Estos libros serán publicados en el Reino Unido, España y Estados Unidos, y aún no puedo desvelar los títulos. 

Tengo varias ideas para libros ilustrados con textos míos, pero todavía tengo que darles forma y, lo más difícil, encontrar una editorial para publicarlos.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Tener paciencia y trabajo duro, ya que esta profesión es una carrera de fondo. También es muy importante ser profesional en todo momento, tanto en la forma de tratar con los clientes como en la forma de presentación, por lo que tener una web profesional es muy importante.

Ilustración para campaña de navidad de The Body Shop © Helena Pérez 

Para obtener más información sobre Helena Pérez puedes visitar su web

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curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, de la idea a la publicació (NOVA DATA)

Avui t'escric en plural perquè l'Anna Fité i jo estem de celebració.

Després d'un any d'aturada forçosa, hem aconseguit engegar... la 2ª edició del curs CREACIÓ INTEGRAL D'UN ÀLBUM IL·LUSTRAT, de la idea a la publicació. Sí, això significa que hi va haver una 1ª edició que, tot i ser un èxit, no era perfecta i calia millorar. 

Per aquesta raó, i amb la voluntat d'oferir el bo i millor de nosaltres, hem dissenyat una versió ampliada i millorada.

Dissabtes, del 15 de maig al 24 de juliol

Espai Cultura Fundació 1859

Aquest curs explora el procés d’elaboració d'un àlbum il·lustrat integrant la creació literària i gràfica. Ofereix les bases per resoldre cada fase del procés creatiu: des de la idea inicial fins a la seva publicació, combinant teoria i pràctica per acompanyar a cada participant en aquest itinerari de creació d’un conte per narrar-lo amb imatges atenent al concepte d'àlbum il·lustrat, amb la coherència i qualitat necessàries per presentar-lo a editorials, convocatòries de premis o optar per l'autopublicació.

Durada: 11 sessions de 3 hores (4 sessions dedicades al text, 6 sessions a la il·lustració i 1 sessió conjunta dedicada a les opcions de publicació)
Horari: dissabtes d'11 h a 14 h.
Destinataris: majors de 18 anys

Places -covid- disponibles: 12

Si cliques a l'enllaç et pots descarregar la fitxa tècnica on veuràs desglossada tota la informació.

En què es diferencia la 2ª edició respecte de la 1ª?

A cada edició millorem el contingut, afegim més coses i això, lògicament, fa apujar el preu. En aquesta 2ª edició hem passat de les 8 sessions inicials a 11, de manera que hem afegit 1 sessió extra en els apartats de creació literària (Anna) i gràfica (Laia) respectivament. Així, durant les 10 sessions, treballarem la teva història que crearàs desde zero i t'acompanyarem en totes les fases del procès fins a la seva materialització en un àlbum il·lustrat.

A banda, i aquí ve la novetat més important, hem incorporat l'11ª sessió final que serà conjunta (Anna i Laia) on informarem de les diferents opcions de publicació d'un àlbum. Volem contribuir a què els projectes que es creïn durant el curs siguin "reals" i no es quedin guardats en un calaix per manca d'informació; que vegin la llum i surtin publicats d'una manera o altra. I com sabem que, quan s'esgoten les vies "clàssiques", l'última opció és l'autopublicació, li hem demanat a l'editora local Berta Rubio de elpoblet edicions que ens doni un cop de mà. Perquè sabem que hi ha molta informació a la xarxa, que no tota és de fiar (falses editorials) i que no és el mateix autopublicar que autoimprimir un llibre,... elpoblet ens ajudarà perquè, a banda de publicar àlbums il·lustrats, també ofereix serveis editorials destinats a la coedició i l'autopublicació.

Ja t'has decidit?

Aquí tens el link per formalitzar la teva inscripció:

Però abans d'acomiadar-nos, mireu què DIUEN DE NOSALTRES:

Gabi Ruiz

"El curs em va ajudar a aconseguir unir dues aficions personals que tenia una mica oblidades: l'escriptura i el dibuix. Durant el curs vaig aprendre a treballar aplicant un sistema, una metodologia per optimitzar la meva feina a l'hora d'escriure i il·lustrar un conte. A més em va descobrir tècniques per encaixar, tant en sentit estètic com en sentit de comprensió, el text i la imatge. Se'm va obrir el món de la maquetació i també la creació de personatges. En definitiva ha estat un estímul per incentivar la meva creativitat i cada vegada que m'hi poso a treballar un conte o a il·lustrar-lo, recupero idees i consells del curs.
Se'm va fer curt, i s'hi haguès un curs de segon nivell per avançar encara més, no dubtaria en fer-lo"

El vol de Jazam © Gabi Ruiz
 Text segmentat en dobles pàgines i la seva traducció gràfica en esbós i anotacions de color

Storyboard i paleta cromàtica de El vol de Jazam © Gabi Ruiz

Pàgines esbossades a llapis de El vol de Jazam © Gabi Ruiz

Segon conte desenvolupat durant el curs Papira © Gabi Ruiz

"Quan vaig veure que programaven un curs sobre l’àlbum il·lustrat, vaig pensar que era la meva oportunitat per fusionar els meus contes escrits amb la meva formació com a il·lustradora. Poder plasmar en il·lustracions les teves pròpies històries és el somni de qualsevol autor! I l’Anna ens va facilitar les eines per poder adequar el conte al format limitat de l’àlbum; gràcies a la seva experiència vam poder veure si l’argument funcionava i quin missatge volíem transmetre. I la Laia ens va proporcionar molts recursos perquè les imatges fessin brillar la història, proporcionant-nos consells molt valuosos sobre el paper. Quin bon tàndem! Sí que ens va faltar un parell de sessions per acabar de polir el projecte, així que me n’alegro que aquesta nova edició sigui una mica més llarga. Sens dubte, una experiència per repetir!" - Sònia Rull

Storyboard, pàgina esbossada a llapis i original a color © Sònia Rull 

"Què em va aportar el curs? Un món nou, on vaig aprendre a ordenar totes les peces d'aquest inmens i meravellós puzzle que és la il.lustració. Suposo que, com tots, em vaig quedar amb ganes de més, però les vaig canalitzar arribant fins al final amb la història que va començar a prendre forma durant els dies que va durar, i que ha acabat amb aquest petit àlbum tant "net i polit" com l'he pogut fer. No us imagineu l'orgull que sento cada cop que me'l miro. I sé que en vindran més" - Ramon Torruella

Storyboard molt detallat a bolígraf de Venceslao © Ramon Torruella

Diversos esbossos a bolígraf de Venceslao © Ramon Torruella

Maqueta completa de Venceslao © Ramon Torruella

Autoedició de Venceslao © Ramon Torruella

Encara no saps qui som?

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