viernes, 11 de octubre de 2024

Día internacional de la Niña 👧🏻👧🏼👧🏽👧🏾👧🏿👧🌍

El Día Internacional de la Niña es una jornada que se celebra anualmente el 11 de octubre desde 2012, fue establecida oficialmente por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2011.
Mía, ilustración con acrílico y collage en cartón gris de 20 x 20 cn

Este año, las Naciones Unidas han designado "La visión de futuro de las niñas" y expresa tanto la necesidad de actuar urgentemente como la esperanza inquebrantable que emana del poder de las voces de las niñas y su visión de futuro. 

Las niñas no solo merecen ser escuchadas; tienen el poder de inspirar cambios significativos, sólo hay que proporcionarles el espacio que necesitan para expresarse. Su energía y sus ideas son fundamentales para un futuro más inclusivo y equitativo.

lunes, 23 de septiembre de 2024

La difícil situación de la ilustración actual por Puño

Si me sigues y me conoces un poquito sabrás que mi "crush" es el álbum ilustrado. Me apasiona leer, aprender, crear y enseñar todo lo que esté relacionado con el álbum ilustrado. De hecho, ahora mismo estoy creando mi primer álbum ilustrado como autora integral (y hasta aquí puedo contar).

Pero no quiero hablarte de mí. Hoy te quiero compartir el baño de realidad que me ha dado escuchar el último podcast de Ilustrando dudas. 

Todo vino cuando mi marido Ricardo, que tiene cuenta de twitter, me enseñó este tweet de Puño:


[¿No conoces a Puño? Quizás te suene esta conferencia que dio en el Mad Festival de 2011 y que lo hizo mundialmente famoso]

Contacté con Roc(ío) Bru y se lo comenté. Ella no sabía nada porque hacía tiempo que no entraba en twitter. Me dijo que le gustaría entrevistarle para saber más. Cuál fue mi sorpresa cuando hoy, al abrir el correo, me encuentro con esta entrevista:


De veras que te recomiendo MUCHO que la escuches. Si no conocías a Puño, descubrirás a un comunicador visual nato, resolutivo y buscavidas que se ha hecho muy reconocido por sus cursos en Domestika, sus charlas y su manera ecléctica, versátil y divertida de abordar cualquier encargo (prensa, publicidad o editorial infantil). Y no solo eso, sino que también escribe, hace murales, organiza Drink&Draw... vamos, lo que le echen.

Añadiré que tomes apuntes a partir del min. 56 donde expone de manera muy honesta cómo abordar una negociación, por qué conviene estar informados de la actualidad y nos aporta dos consejos muy sensatos que podemos poner en práctica si queremos vivir de esta profesión.

Estamos atravesando una crisis y no sabemos cuánto durará... (Puño sostiene que quizás 2 años) pero no hay que desesperarse pues las crisis están para crear oportunidad y ahí debemos agudizar el ingenio para encontrar nuevos caminos como los que nos aconseja.

¿Qué te ha parecido? ¿Estás de acuerdo?
Me encantaría leer tus opiniones en comentarios.




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jueves, 12 de septiembre de 2024

Back to school

Setembre és sinònim de tornar a l'escola però em recorda a gener; és iniciar un nou curs amb propòsits i projectes nous.
Mater setembre. Acríl·lic i collage sobre cartró gris 2 mm. Mides: 23 x 23 cm

Dedico aquesta il·lustració a tots els infants que enceten un nou curs o una nova etapa a l'escola (dels grans). També la dedico a les mares que, durant aquests mesos intensos de vacances, tornem a la feina i reprenem els nostres projectes i propòsits tot fent mal·labarismes amb l'adaptació i la (nul·la) conciliació.

Molta força, companyes!

martes, 23 de julio de 2024

Il·lustració dels Gegants (I2)

Ja us puc ensenyar aquesta il·lustració que vaig fer de la classe dels Gegants (I2)
Fila inferior, de dreta a esquerra: Axel, Iris, Àlex, Biel, Emma, Ares, Bruno (my son), Berta L i Sam. Fila superior, d'esq. a dreta: Valentina, Ayla, Iyad, Berta B, Wiam, Anna (mestra), Alejandra, Chloe, Hugo, Aurora (mestra), Blau, Laia i Gerard.

Hi ha res més bonic que una il·lustració que mostri el pas del teu fill per l'escola bressol? 
La fi d'una etapa tan important mereixia un tancament especial. Un record gràfic que expressés la nostra gratitud cap a les educadores. Per això vaig obsequiar a les mestres, l'escola i les famílies dels Gegants aquesta il·lustració personalitzada.

AIXÍ ES VA FER...

Il·lustrar als 20 infants i les 2 mestres no va ser fàcil. Em vaig haver de documentar a base de bé dibuixant als Gegants a l'aula però també obtenint imatges navegant pel blog de l'escola, el grup de Telegram,... 

Vaig intentar dibuixar l'aula dels Gegants amb tots els infants fent accions diverses que mostressin la seva realitat: joc simbòlic, puzzles i encaixos, joc heurístic, lectura de contes, experimentació, tast de fruita...

Vaig començar a dibuixar sense composició prèvia (cosa que no s'ha de fer) per "familiaritzar-me" amb les fesonomies dels infants. 
Estadi inicial de la composició


Al final el dibuix el vaig anar composant sobre la marxa i aquest va ser el resultat final, una mica desordenat.
Esbós a llapis acabat

Com que la fase d'esbós em va dur més temps del que em pensava, vaig optar per una tècnica més, aparentment, "ràpida" (tinta xinesa i aquarel·la). 

Després de calcar el dibuix sobre paper Caballo de 250 gr amb un llapis dur, vaig entintar amb plomí i tinta xinesa. 
Procès i entintat final

Vaig aplicar les ombres amb una aiguada, mescla de blau ultramar i violeta, per després aplicar el color base.
Estudi d'ombres previ

Acostumada a l'opacitat de l'acríl·lic, vaig treballar el color amb pinzellades més denses i reforçar les ombres amb un llapis aquarel·lable de color violeta.

Feia molt de temps que no pintava amb aquarel·la (no és la meva tècnica) i no em vaig sentir còmoda però havia pres una decisió i calia tirar-la endavant (encara que se'm passés pel cap tornar-la a repetir). 
El moment crític

Al final, animada per les famílies i les meves amistats, vaig decidir continuar. 
Color en procès


La reacció de les mestres quan van desembalar el quadre va ser, sense dubte, el MILLOR regal, un reconeixement a la feina feta amb dedicació i amor, com la que elles fan cada dia.
L'original emmarcat abans de lliurar-lo a l'escola
     

Per aquest motiu, moltes gràcies Anna i Aurora, i tot l'equip humà del CEIF Vapor Buxeda de Sabadell




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jueves, 18 de julio de 2024

Els colors de l'Ara Dona

El dijous 7 de juliol va tenir lloc la Jornada anual de Ara Dona: Emprenedores i Empresàries en Xarxa, un programa adreçat a les dones emprenedores de Sabadell que contempla accions d’acompanyament, formació i creació de xarxa relacional.

L’acte es va iniciar a 2/4 de 10 del matí amb la benvinguda del tinent d’alcaldessa de Promoció Econòmica i Projecció de Ciutat, Lluís Matas, i del regidor de Desenvolupament Econòmic, Antonio Rodríguez. 

Tot seguit les (super) tècniques de Promoció Econòmica Rosa Germain i Marina Ibáñez ens van posar al dia del que s’havia fet en aquesta 3ª edició: 20 parelles de mentoring, 10 de mentoring plus i 7 formacions pensades per apoderar la dona emprenedora i superar creences limitants, molta xarxa i molta comunicació.

El programa de la jornada incloïa la ponència "Intel·ligència artificial i biaixos de gènere" a càrrec de Virginia Carreras, fundadora de Smart Equality, especialista en igualtat, equitat i no discriminació, i sòcia i secretària de la junta de l'associació ADE Vallès. 
Virginia Carreras en un moment de la seva interesantíssima ponència

La Virginia ens va parlar de la IA i de com aquesta s'entrena i perpetua els biaixos de gènere. Vam veure casos pràctics que ens van posar els pèls de punta: com Google decideix traduir la paraula secretary (in english) per secretaria (dona) quan es tracta de portar un cafè, o per secretari (home) quan es tracta de redactar un informe important. Per no parlar dels resultats en posar "enfermera disfraz" a Google Imágenes... Brutal!
Per què les disfresses d'infermera estan sexualitzades?

A continuació, la Yessica Bermudez de Yescakes ens va endolçar la jornada amb les seves pastes saludables durant la pausa del cafè en la qual les assistents van poder ampliar la seva xarxa de contactes. 
Quina bona pinta feien les pastes dolces i salades de la Yes...

La jornada va concloure amb la dinàmica de networking "Els colors de l'Ara Dona", conduït per Mireia Asensio, consultora i formadora en gestió de projectes i equips, i servidora

El propòsit de la dinàmica consistia en fer networking, identificar les habilitats emprenedores i els 7 reptes més importants per l'Ara Dona del 2025, i associar-los amb un color per acabar amb la creació col·lectiva de l’Arc dels Colors de l’Ara Dona.

Com ho vam fer?

Cada participant va rebre una targeta amb un color. En el revers hi havia dibuixat un símbol diferent. Les targetes es van repartir de manera aleatòria durant la pausa del cafè. 

"Esteu preparades? Comencem!"


La primera part HABILITATS D’EMPRENEDORIA SEGONS ELS COLORS, es va fer al Hall on s'havia fet l'esmorzar. Es va demanar que cada assistent portés la seva targeta de color i un bolígraf. S'havien de moure per la sala amb música fent un petit joc de salutacions. 
Sandra Infantes Fdz i Laia de Joymove_ 

Després d'aturar la música havien de buscar 3 persones amb targeta de diferent color per presentar-se breument i compartir les habilitats d’emprenedoria que veien associades amb el color de la targeta de la companya. Calia apuntar les habilitats d’emprenedoria que les companyes havien  identificat amb el seu color a la targeta mateixa. L'objectiu era obtenir un llistat d’habilitats d’emprenedoria associades amb el seu color de la targeta. 
Recollint tota la informació possible a la targeta de color

Després les vam conduir cap a l'Auditori on vaig fer una presentació breu sobre TEORIA DEL COLOR posant èmfasi en les seves associacions pel que fa a l'expressivitat i la psicologia del color. 
Veig aquesta foto i m'empodero. Next step: fer una TED
Adaptant continguts de les meves classes d'EVP sobre el color per a les assistents

Vam tornar a l'espai Hall on hi havia repartits pel terra ELS REPTES DE L’ARA DONA 2025 consistents en 14 fulls DIN A4. Les assistents es van posar a caminar per la sala amb un acompanyament musical per observar-los bé. Un cop vistos, se'ls va demanar que es posicionessin aprop del repte que consideressin més important/necessari. 
Vam haver de fer vàries rondes per desempatar fins a identificar els 7 reptes més importants (per cert, vam posar 2 reptes de "broma": Dispersió i Ser Super woman. Per sort, no van sortir escollits)
Acabant de donar les instruccions sobre els 14 reptes

Aquests són els 7 reptes per a la nova edició 2024-2025:

Visibilitat

Acompanyar

Empoderament

Creativitat

Lideratge

Disrupció

Gestió Emocional

Seguidament: RELACIONAR ELS REPTES AMB ELS COLORS
Se'ls va demanar que busquessin la taula amb el símbol que apareixia al revers de la seva targeta de color. Hi havia 6 taules on s'esperava unes 7 participants per taula. A cada taula hi havia un sobre amb 7 tires de colors diferents. A partir de la informació obtinguda (en el networking inicial i la masterclass de teoria del color) van haver de triar, de forma grupal, quin color li correspondria a cada repte. 
Foto panoràmica del Hall on vam disposar les 6 taules

I per acabar: CONSTRUIR L’ARC AMB ELS 7 COLORS I 7 REPTES D’ARA DONA
Per ordre de repte, es va demanar a una representant de cada taula que enganxés un paper de color associat amb cada repte al póster DIN A0 que hi havia penjat a la paret.
Un cop vam tenir l’Arc dels Colors Ara Dona vam comentar els resultats sobre els reptes i les habilitats/accions necessàries per dur-los a terme (majoria de groc a Visibilitat, 6 vermells per a Empoderament,... casualitat? no, connexió). 
El resultat final

Vam acabar amb una pregunta que havien de respondre i compartir amb la companya que tenien més a prop: 
Quina habilitat d’emprenedora voldries desenvolupar més? 
Si haguessis de puntuar del 0 al 5, quin seria el teu grau de compromís?

Després d'analitzar el resultat, vam fer-nos la foto final, orgulloses del que havíem creat entre totes.
Foto final de grup davant l’ARC DELS 7 COLORS i 7 REPTES D’ARA DONA

Gràcies a totes les participants que ens van acompanyar en aquesta trobada tant enriquidora, nutritiva i totalment inspiradora. I gràcies a Promoció Econòmica (Rosa Germain i Marina Ibañez), per la vostra confiança i suport. Vull agraïr especialment a la Rosa que tingués la visió de proposar-me com a co-creadora i dinamitzadora de Els colors de l'Ara DonaCreiem, juntament amb la Mireia, que va ser un repte que vam superar i que, per descomptat, no hagués sigut possible sense la participació activa de totes les assistents. 

Va ser una experiència meravellosa, es va moure una energia tan maca, tan poderosa... I el feedback va ser tan constructiu que encara em dura la ressaca emocional ;)
Les dues mamis orgulloses de la seva "criatura"

Que si recomano el programa Ara Dona? Encara ho dubtes? Repetiria!!! (si es pogués repetir)

Ara toca planificar i tirar endavant els objectius que he treballat amb la meva (super) mentora Meritxell Martí durant les 16h de programa. 


Ens veiem al setembre!! :)




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lunes, 17 de junio de 2024

Ilustrando a... aNi ilustra

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Hoy te presento el trabajo de... aNi ilustra (Anabell Segura Lanz)



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi formación en el área de ilustración es muy variada, estudié un curso de Ilustración e Ilustración Digital en la ESDIP, también hice un máster de storyboard en Lightbox. Durante mi época en la ESDIP hice un pequeño módulo de "Álbum Infantil Ilustrado" pero realmente, en esta parte, me he formado más con cursos de Domestika y analizando el trabajo/publicaciones de otros profesionales.

Me empecé a interesar por la ilustración cuando buscaba una salida más creativa al trabajo que hacía en ese momento (era account manager en una agencia de medios/publicidad), buscaba un máster o algo que pudiera estudiar sobre creatividad y llegue a los cursos de la ESDIP y me di cuenta que la Ilustración era una profesión que me interesaba muchísimo más que estudiar algo relacionado con la creatividad publicitaria.
La conexión con el álbum ilustrado surgió de consumir muchos libros de esta temática y, sobre todo, en una firma de libros de uno de mis ilustradores favoritos: Benjamin Lacombe.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sinceramente no recuerdo mis cuentos favoritos de pequeña (tengo muy pocos recuerdos de esa época), sí que recuerdo leer muchos libros de El Barco de Vapor, pero poco más.
Creo que lo que más ha influido en mi trabajo, más que los cuentos que leía de pequeña, el amor que tenía por pintar/dibujar. Eso es algo que siempre ha estado allí aunque hubo épocas de mi vida en las que lo dejé completamente de lado hasta que lo retomé hace unos 10 años, cuando empecé a estudiar ilustración.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Te podría dar una larga lista, pero una que siempre me ha acompañado es Rebecca Green. Luego estaría Anoosha Syed, Srta. M, Lorena Álvarez, Teresa Martínez, el arte de Cartoon Saloon, Pixar, y un larguísimo etc.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro surgió de una sesión de terapia en la que mi psicóloga me pedía explicarle qué emoción sentía y en qué parte de mi cuerpo. Me pareció un ejercicio super complejo y me hizo reflexionar sobre la enorme falta de educación emocional que hemos recibido determinadas generaciones. Cierto es que hay miles de libros sobre emociones (y los que faltan), pero en mi caso enfoqué la serie en enseñar a reconocer esas pequeñas cosas del día a día que nos hacen sentir esas emociones, y también en qué parte de nuestro cuerpo las experimentamos. Para luego dar un espacio de reflexión, en el que a través de una hoja en blanco el lector puede dibujar qué le hace feliz/triste/sorprendido/etc. Lo bonito de este proyecto es que hace reflexionar no solo a los niños, si no también a los padres.
I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La verdad es que es algo que surgió de forma muy inesperada. Nunca me planteé ser autora integral, mi objetivo era ser ilustradora y ya. Pero la idea de I’m Happy When… resonó muy fuerte en mi interior y tenía que desarrollarla.
Desde que nació la idea hasta que encontré mi primera oportunidad pasó 1 año y medio. Durante ese tiempo fui dos veces a la Bologna Children's Book Festival y aunque habían editoriales que mostraban interés, al final todo quedaba en nada. 

Hasta que llegó Miriam de Luna Books Agency y me ofreció representar el proyecto (que estaba planteado como una serie de libros). Luego envié la propuesta a la editorial australiana Five Miles y, gracias a ellos y a Miriam, he conseguido publicar en Australia, Nueva Zelanda y sudeste asiático. Además de Corea con Orange Pencil Book.
Serie Little Heart-Big Feelings © Anabell Segura Lanz

Sinceramente nunca me imaginé que todo esto fuera a pasar, y estoy inmensamente agradecida con esa primera oportunidad tanto de Five Miles como de Miriam por creer en mi y luchar por conseguir publicar la serie.
Edición coreana de I'm Happy When... © Anabell Segura Lanz 

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Por ahora sólo estoy trabajando en esta serie de libros de emociones, por lo que entre que me informo respecto al tema, investigo y demás, tal vez una semana más o menos. Este proyecto es muy cortito a nivel texto, y más que una historia es un cúmulo de ideas/ momentos en el que se experimentan determinadas emociones.
aNi ilustra en su estudio
                                        
Con respecto a la inspiración o posibles temas, yo trabajo mucho desde la emoción, el aportar valores o aprendizajes a los más pequeños. Pienso mucho en qué carencias tuve de niña (la terapia es muy reveladora en este aspecto), qué cosas me hubiese gustado aprender o tener más fuertes y de ahí voy hilando. También escucho mucho a mis amigas con hijos y los problemas/dificultades que experimentan en el desarrollo/educación de sus peques y voy apuntando cosas.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Aquí te puedo decir que el que me conoce sabe que soy una obsesa de la organización y el orden. Eso puede ser muy bueno pero, a veces, muy limitante. Durante estos 3 años siendo 100% autónoma, he conseguido flexibilizar esa rutina poco a poco. Por ejemplo, ahora con la serie de libros, tengo poquito tiempo entre libro y libro (son 6 y acabo de entregar el 4º). Así que tengo una agenda y un calendario impreso con el que me organizo marcando fechas de entregas y haciendo el calculo por semana de qué debería tener listo para “x” fecha.
Bocetos detallados de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

La agenda es un cuaderno que yo misma relleno semana a semana, donde me marco las tareas y cada viernes o domingo por la tarde dedico 10 - 15 min para organizarme la siguiente semana. Ver qué tareas no he acabado y reajustar.

En el caso del calendario, tengo varios, uno donde veo todo el año y voy marcando las diferentes fechas de entrega, otro mensual donde apunto las páginas que tengo que hacer cada semana, etc.
Pruebas de color de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

Procuro mantener a rajatabla mi ley de "los fines de semana no trabajo” pero también es cierto que la vida no siempre es como uno quiere y hay veces que entre semana pasan cosas que hacen que no sea tan productiva y tenga que usar ratitos de los findes para continuar mi trabajo. A eso es a lo que me refería con ser flexible.
Arte final con gouache de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es empatizar con los más pequeños, aportar valor a su desarrollo. Sé que parece una tarea titánica, pero creo que no hace falta hacer algo grandioso para llegar al corazón de los niños. Creo que con pequeñas cosas también se puede, y mis libros están enfocados a ser esas pequeñas cosas que aportan a su día a día.
Edición en coreano de I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz

Me gusta transmitir emoción, mensajes de empatía, valores positivos, autoestima, creer en uno mismo, etc. Hay compañeros de profesión que hacen libros llenos de humor y súper divertidos, yo me enfoco, por ahora, en la parte más emocional. Ya veremos más adelante hacia dónde me lleva todo :)

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora empezaré el 5º libro de la serie I’m Angry When… (Estoy enfadado/a cuando…)Sigue la misma dinámica que los 4 anteriores: Felicidad, Tristeza, Sorpresa y Gratitud; está enfocado en poner encima de la mesa esos momentos del día a día que les hacen sentir enfado, además de enseñarles qué pasa en su cuerpo cuando esa emoción aparece.
Proceso de color de I'm Grateful When... © Anabell Segura Lanz 

El siguiente será I’m Brave When… (Soy Valiente cuando…) y, para principios del año que viene, retomaré otro proyecto personal sobre la relación de los niños con los animales, y la importancia sobre cuidar de ellos y de su entorno, además de ampliar la colección de emociones de la serie Little Heart, Big Feelings en la que estoy ahora al 100%.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Ser constantes, perseverantes y entender que dedicarse a la ilustración es algo que lleva tiempo y toneladas de paciencia. Aprender a convivir con la incertidumbre es algo que deberían de enseñarnos en las escuelas de ilustración.

Tener una buena estrategia, hacer un buen colchón de ahorros para que podamos intentarlo sin morir en el proceso. Y si no se puede tener un colchón de ahorros, tener un trabajo a medio tiempo que le quite presión económica a la ilustración, porque eso va a minar nuestra creatividad de una forma muy bestia.

Ser críticos con nuestro trabajo, y si no somos capaces pues buscar esa mirada crítica en otras personas que nos ayuden a mejorar y enfocar lo que hacemos. Practicar y dibujar mucho.

Pero sobre todas las cosas, creer en lo que hacemos, creer en nuestro talento y en que nuestro trabajo tiene valor. Informarnos bien sobre precios, estándares mínimos de mercado, etc. Porque eso es lo que nos va a permitir negociar unas condiciones dignas y poder vivir (o al menos sobrevivir) de este trabajo.

Por último, crear una red de amigos/compañeros de profesión. Esto es fundamental ya que nuestro trabajo es muy solitario. El poder tener una red de apoyo que entiende nuestro sector y lo que nos pasa, que nos apoya y a quienes podemos acudir si tenemos dudas o algún drama es un regalo.
Interior de I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz


Para obtener más información sobre aNi ilustra, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su Instagram



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lunes, 22 de abril de 2024

Ilustrando a... Laufer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Laufer (Laura Fernández Arquisola)



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Desde que tengo memoria me gusta dibujar así que cuando descubrí que existía una rama artística que estudiar fui por ese camino. Primero hice el bachillerato artístico en el instituto de mi barrio, el IES Delicias. No sabía realmente a qué me quería dedicar profesionalmente, sólo sabía que me gustaba todo lo relacionado con el arte, así que después seguí formándome en Bellas Artes, en la Universidad de Salamanca. Comencé la carrera un poco a ciegas, con intención de ser pintora o algo así, pero allí descubrí la ilustración como profesión y tuve un flechazo, desde ese momento supe que quería contar algo desde ese medio. Cuando terminé la carrera me especialicé en ilustración infantil y juvenil en Barcelona, en la Escola Eina y más adelante hice el postgrado de Ilustración Creativa.
Tuve ese flechazo con la ilustración y sobre todo con el concepto de álbum ilustrado porque me gusta mucho narrar con imágenes y sobre todo por el ejercicio de simplificar la realidad, no representarla de forma realista, esa es la parte más mágica. También por el propósito de contar algo desde un lenguaje aparentemente sencillo, historias que puedan llegar a todos los públicos, huyendo de la parte elitista del mundo del arte y conectando más con el lado profesional de las artes gráficas, más terrenal y con más posibilidad de encontrar trabajo.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los recuerdo perfectamente y los tengo aquí conmigo. Uno es El poni, el oso y el manzano de Sigrid Heuck y Un oso nuboso, escrito por Leslie Williams e ilustrado por Carme Solé Vendrell.
Supongo que de una forma u otra sí que han influido en mi trabajo porque me gustaron mucho de niña y me siguen pareciendo historias e ilustraciones preciosas, así que eso siempre es un ejemplo a seguir. Las dos historias tienen sensibilidad, una es un viaje emocional y la otra es un viaje de aventuras, dos temas que me inspiran mucho. Ahora viendo ambos libros acabo de descubrir que quizás me hayan influenciado sus paletas de colores, me encantan los colores vivos y los tonos azules.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Uf, tengo un montón de referentes actuales, tantos que daría para muchas entrevistas. Sobre todo porque ahora te encuentras referentes por todos los lados, en los libros, en medios digitales, en las redes…
Me inspira mucho todo lo que publica una editorial portuguesa, Planeta Tangerina, todos sus libros me encantan, editan trabajos de ilustradores que tienen una forma muy especial y diferente de contar historias, su labor es muy importante porque quizás muchos de esos proyectos no saldrían editados en editorales más comerciales, dan un lugar a esos proyectos más inusuales con mucha alma que rozan lo puramente artístico. Suelen publicar libros muy coloristas y que tienden a la simplicidad, dos cosas que busco continuamente encontrar con mi trabajo. Editan libros de ilustradores como Bernardo P. Carvalho o Inês Viegas Oliveira.
También me inspiran autores como Laurent Moreau, Paloma Valdivia o Chris Haughton. Son referentes que cuentan historias en formato de álbum ilustrado infantil o juvenil pero que su lenguaje no es puramente infantil, sino que también pueden conectar con un público adulto que mira desde otro prisma.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

He ilustrado anteriormente muchos libros, pero ahora acabo de publicar mi primer libro como autora completa. La idea de Nada se termina surgió de una forma bastante orgánica, directamente desde la necesidad. Llevaba mucho tiempo trabajando únicamente por encargo, libro de texto, ilustrando libros como coautora o desarrollando proyectos más publicitarios y había dejado un poco de lado la parte más artística. Llevaba años escribiendo reflexiones y apuntando ideas y en una época más tranquila de trabajo decidí desarrollar un poco más una de ellas, pensando en el bucle natural entre lo bueno y lo malo y el paso del tiempo, en verano vi los girasoles de mi pueblo y surgió esta historia.
Inspiración para Nada se termina © Laufer 

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que fui autora de un álbum ilustrado fue con Y de repente se fue la luz… de la luna del que fui coautora ilustrando la historia de Xavier Frías-Conde con Pintar-pintar editorial. Fue en 2018, llevaba años ilustrando en libros de texto, revistas, juguetes o en medios digitales, pero era la primera vez que ilustraba un álbum ilustrado y recuerdo que me hizo mucha ilusión.
Y de repente se fue la luz… de la luna © Laufer 
                    
Ahora publico mi primer libro escrito e ilustrado y qué mejor editorial para estrenarme como autora completa, que con la editorial que me dio la primera oportunidad.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Cada día nos pasan mogollón de pensamientos por la cabeza y muchas preguntas en bucle, me apunto lo más relevante, me hago preguntas al respecto y de vez en cuando sale alguna reflexión interesante. De cada reflexión puede salir una historia, así fue con Nada se termina; primero tuve la idea de lo que pasa continuamente con un girasol y después fueron apareciendo los demás personajes. Con este proceso he encontrado una vía para crear historias, de momento soy novata, pero estoy contenta con haber encontrado este camino por recorrer.
Interior de Nada se termina © Laufer

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Ahora estoy en un momento muy diferente, llevaba años teniendo absolutamente la misma rutina por el tipo de encargos que tenía de continuo. Por la mañana me dedicaba a sacar faena, primero poner al día el correo, después hacer X páginas de libro de texto o encargos de tipo urgente, como revistas o publicidad, después de comer lo dedicaba a algo más relajado, como preparar reposición en tiendas, hacer albaranes o encargos más gustosos de ilustración, cosas más imaginativas.
Pero ahora mismo llevo un par de meses sin encargos de gran volumen de trabajo, algo inusual desde 2019 y estoy aprovechando para trabajar en proyectos personales, algo que tengo que disfrutar y estoy disfrutando, aunque a la vez da miedo, porque ir por libre como autónoma y ver que en el horizonte aún no hay trabajo siempre da miedo, esperemos que en los próximos meses me surja algo.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo como ilustradora es sentirme alineada con lo que me gustaría hacer y lo que hago, es la única forma de disfrutar con el trabajo. Sólo así pienso que se puede llegar de la forma más honesta al público, no siempre ha sido así y ahora estoy trabajando en ello.
A veces es difícil alinearse cuando tienes que aceptar muchos encargos que son más mecánicos y con entregas rápidas, por eso es importante parar un momento y pensar en cómo abordarlo de la forma más creativa posible para no matar el alma.
Tengas el trabajo que tengas para pagar las facturas es muy importante mantener la llama creativa encendida trabajando en proyectos personales que te llenen, ya sea sólo ilustrar cosas que te parezcan bonitas, escribir historias o reflexiones que te motiven o cualquier otra cosa que te inspire. Hay que reservar ni que sea unos minutos a la semana para soplar un poco las brasas.
Con todo esto, quizás me he ido un poco de la pregunta, lo que busco con el álbum ilustrado es dar un momento al lector, una pausa en la que pueda reflexionar y conectar. Dar refugio, consuelo o una sonrisa.
Bocetos de Nada se termina © Laufer

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy desarrollando otro proyecto personal, es algo que he ido haciendo poco a poco sin mucha consciencia, sólo lo hacía como afición por hacer algo que me gusta, pero con los años he visto que puedo hacer un libro ilustrado con todo lo recopilado. No puedo contar más, ojalá algún día salga a luz.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que lo más importante es que no hay que luchar con una misma para ser la más ingeniosa, la más divertida, la más espontánea o la más profunda, vivimos en la era del consumo en el que todo va tan rápido, siempre queremos más, algo que nos motive, algo que nos inspire, algo que nos alegre, que nos divierta, que nos emocione… en resumen, que nos encienda la cerilla.

No tenemos por qué destacar, ese no es el fin para disfrutar con lo que hacemos, y al final hemos decidido dedicarnos a esto por el gusto de crear, no por el feedback que recibamos, así que no hay que mirar tanto hacia afuera, sino para dentro. El destacar es irse a otra cosa, al mercado y el mercado no nos define, nos define más la emoción que surge en nosotras al crear algo, más conectado con el arte.
Esto es algo que me repito mucho últimamente, porque mi balanza durante mucho tiempo estuvo muy inclinada hacia el mercado y la industria, todo también porque sino no tendría como pagar facturas, pero eso hizo que todo se desmoronase y después viniese la desmotivación.

Pienso que hay que buscar el conectar con una misma, es la única forma de conectar con el mundo, porque al final todos nos hacemos las mismas preguntas, tampoco digo que haya que encerrarse en una burbuja y conectar sólo con tu realidad, porque hay que encontrar un equilibrio entre esas dos partes, el mundo exterior y el mundo propio, que al final es un espejo, los dos se correlacionan y se influyen. El problema es cuando se descompensa y por ejemplo ponemos más balance con el exterior, que nos volcamos sólo con lo que nos piden los demás.

Con esta reflexión quiero visibilizar el cuidado que tenemos que tener cuando nos metemos a trabajar en algo muy vocacional, de primeras hay que tener constancia, picar puertas, picar mucha piedra y ser eficiente, pero nunca hay que olvidarse del porqué decidimos escoger este camino.
Interior de Nada se termina © Laufer 


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