Ilustrando a... Laufer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Laufer (Laura Fernández Arquisola)

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Desde que tengo memoria me gusta dibujar así que cuando descubrí que existía una rama artística que estudiar fui por ese camino. Primero hice el bachillerato artístico en el instituto de mi barrio, el IES Delicias. No sabía realmente a qué me quería dedicar profesionalmente, sólo sabía que me gustaba todo lo relacionado con el arte, así que después seguí formándome en Bellas Artes, en la Universidad de Salamanca. Comencé la carrera un poco a ciegas, con intención de ser pintora o algo así, pero allí descubrí la ilustración como profesión y tuve un flechazo, desde ese momento supe que quería contar algo desde ese medio. Cuando terminé la carrera me especialicé en ilustración infantil y juvenil en Barcelona, en la Escola Eina y más adelante hice el postgrado de Ilustración Creativa.

Tuve ese flechazo con la ilustración y sobre todo con el concepto de álbum ilustrado porque me gusta mucho narrar con imágenes y sobre todo por el ejercicio de simplificar la realidad, no representarla de forma realista, esa es la parte más mágica. También por el propósito de contar algo desde un lenguaje aparentemente sencillo, historias que puedan llegar a todos los públicos, huyendo de la parte elitista del mundo del arte y conectando más con el lado profesional de las artes gráficas, más terrenal y con más posibilidad de encontrar trabajo.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los recuerdo perfectamente y los tengo aquí conmigo. Uno es El poni, el oso y el manzano de Sigrid Heuck y Un oso nuboso, escrito por Leslie Williams e ilustrado por Carme Solé Vendrell.

Supongo que de una forma u otra sí que han influido en mi trabajo porque me gustaron mucho de niña y me siguen pareciendo historias e ilustraciones preciosas, así que eso siempre es un ejemplo a seguir. Las dos historias tienen sensibilidad, una es un viaje emocional y la otra es un viaje de aventuras, dos temas que me inspiran mucho. Ahora viendo ambos libros acabo de descubrir que quizás me hayan influenciado sus paletas de colores, me encantan los colores vivos y los tonos azules.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Uf, tengo un montón de referentes actuales, tantos que daría para muchas entrevistas. Sobre todo porque ahora te encuentras referentes por todos los lados, en los libros, en medios digitales, en las redes…

Me inspira mucho todo lo que publica una editorial portuguesa, Planeta Tangerina, todos sus libros me encantan, editan trabajos de ilustradores que tienen una forma muy especial y diferente de contar historias, su labor es muy importante porque quizás muchos de esos proyectos no saldrían editados en editorales más comerciales, dan un lugar a esos proyectos más inusuales con mucha alma que rozan lo puramente artístico. Suelen publicar libros muy coloristas y que tienden a la simplicidad, dos cosas que busco continuamente encontrar con mi trabajo. Editan libros de ilustradores como Bernardo P. Carvalho o Inês Viegas Oliveira.

También me inspiran autores como Laurent Moreau, Paloma Valdivia o Chris Haughton. Son referentes que cuentan historias en formato de álbum ilustrado infantil o juvenil pero que su lenguaje no es puramente infantil, sino que también pueden conectar con un público adulto que mira desde otro prisma.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

He ilustrado anteriormente muchos libros, pero ahora acabo de publicar mi primer libro como autora completa. La idea de Nada se termina surgió de una forma bastante orgánica, directamente desde la necesidad. Llevaba mucho tiempo trabajando únicamente por encargo, libro de texto, ilustrando libros como coautora o desarrollando proyectos más publicitarios y había dejado un poco de lado la parte más artística. Llevaba años escribiendo reflexiones y apuntando ideas y en una época más tranquila de trabajo decidí desarrollar un poco más una de ellas, pensando en el bucle natural entre lo bueno y lo malo y el paso del tiempo, en verano vi los girasoles de mi pueblo y surgió esta historia.

Inspiración para Nada se termina © Laufer 

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que fui autora de un álbum ilustrado fue con Y de repente se fue la luz… de la luna del que fui coautora ilustrando la historia de Xavier Frías-Conde con Pintar-pintar editorial. Fue en 2018, llevaba años ilustrando en libros de texto, revistas, juguetes o en medios digitales, pero era la primera vez que ilustraba un álbum ilustrado y recuerdo que me hizo mucha ilusión.

Y de repente se fue la luz… de la luna © Laufer 

                    

Ahora publico mi primer libro escrito e ilustrado y qué mejor editorial para estrenarme como autora completa, que con la editorial que me dio la primera oportunidad.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Cada día nos pasan mogollón de pensamientos por la cabeza y muchas preguntas en bucle, me apunto lo más relevante, me hago preguntas al respecto y de vez en cuando sale alguna reflexión interesante. De cada reflexión puede salir una historia, así fue con Nada se termina; primero tuve la idea de lo que pasa continuamente con un girasol y después fueron apareciendo los demás personajes. Con este proceso he encontrado una vía para crear historias, de momento soy novata, pero estoy contenta con haber encontrado este camino por recorrer.

Interior de Nada se termina © Laufer

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Ahora estoy en un momento muy diferente, llevaba años teniendo absolutamente la misma rutina por el tipo de encargos que tenía de continuo. Por la mañana me dedicaba a sacar faena, primero poner al día el correo, después hacer X páginas de libro de texto o encargos de tipo urgente, como revistas o publicidad, después de comer lo dedicaba a algo más relajado, como preparar reposición en tiendas, hacer albaranes o encargos más gustosos de ilustración, cosas más imaginativas.

Pero ahora mismo llevo un par de meses sin encargos de gran volumen de trabajo, algo inusual desde 2019 y estoy aprovechando para trabajar en proyectos personales, algo que tengo que disfrutar y estoy disfrutando, aunque a la vez da miedo, porque ir por libre como autónoma y ver que en el horizonte aún no hay trabajo siempre da miedo, esperemos que en los próximos meses me surja algo.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo como ilustradora es sentirme alineada con lo que me gustaría hacer y lo que hago, es la única forma de disfrutar con el trabajo. Sólo así pienso que se puede llegar de la forma más honesta al público, no siempre ha sido así y ahora estoy trabajando en ello.

A veces es difícil alinearse cuando tienes que aceptar muchos encargos que son más mecánicos y con entregas rápidas, por eso es importante parar un momento y pensar en cómo abordarlo de la forma más creativa posible para no matar el alma.

Tengas el trabajo que tengas para pagar las facturas es muy importante mantener la llama creativa encendida trabajando en proyectos personales que te llenen, ya sea sólo ilustrar cosas que te parezcan bonitas, escribir historias o reflexiones que te motiven o cualquier otra cosa que te inspire. Hay que reservar ni que sea unos minutos a la semana para soplar un poco las brasas.

Con todo esto, quizás me he ido un poco de la pregunta, lo que busco con el álbum ilustrado es dar un momento al lector, una pausa en la que pueda reflexionar y conectar. Dar refugio, consuelo o una sonrisa.

Bocetos de Nada se termina © Laufer

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy desarrollando otro proyecto personal, es algo que he ido haciendo poco a poco sin mucha consciencia, sólo lo hacía como afición por hacer algo que me gusta, pero con los años he visto que puedo hacer un libro ilustrado con todo lo recopilado. No puedo contar más, ojalá algún día salga a luz.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que lo más importante es que no hay que luchar con una misma para ser la más ingeniosa, la más divertida, la más espontánea o la más profunda, vivimos en la era del consumo en el que todo va tan rápido, siempre queremos más, algo que nos motive, algo que nos inspire, algo que nos alegre, que nos divierta, que nos emocione… en resumen, que nos encienda la cerilla.

No tenemos por qué destacar, ese no es el fin para disfrutar con lo que hacemos, y al final hemos decidido dedicarnos a esto por el gusto de crear, no por el feedback que recibamos, así que no hay que mirar tanto hacia afuera, sino para dentro. El destacar es irse a otra cosa, al mercado y el mercado no nos define, nos define más la emoción que surge en nosotras al crear algo, más conectado con el arte.

Esto es algo que me repito mucho últimamente, porque mi balanza durante mucho tiempo estuvo muy inclinada hacia el mercado y la industria, todo también porque sino no tendría como pagar facturas, pero eso hizo que todo se desmoronase y después viniese la desmotivación.

Pienso que hay que buscar el conectar con una misma, es la única forma de conectar con el mundo, porque al final todos nos hacemos las mismas preguntas, tampoco digo que haya que encerrarse en una burbuja y conectar sólo con tu realidad, porque hay que encontrar un equilibrio entre esas dos partes, el mundo exterior y el mundo propio, que al final es un espejo, los dos se correlacionan y se influyen. El problema es cuando se descompensa y por ejemplo ponemos más balance con el exterior, que nos volcamos sólo con lo que nos piden los demás.

Con esta reflexión quiero visibilizar el cuidado que tenemos que tener cuando nos metemos a trabajar en algo muy vocacional, de primeras hay que tener constancia, picar puertas, picar mucha piedra y ser eficiente, pero nunca hay que olvidarse del porqué decidimos escoger este camino.

Interior de Nada se termina © Laufer 

Para obtener más información sobre Laufer, puedes visitar su web

También puede seguirla en su Instagram

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