Bienvenido/a
a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum
ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y
visibilizar su obra.
1.
Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te
interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum
ilustrado?
Desde
muy pequeña siempre me ha encantado dibujar, pintar y hacer todo
tipo de manualidades. Estudié Bachillerato artístico en la
Escuela Massana y posteriormente la carrera de Diseño Gráfico en
BAU (Escuela de Diseño de Barcelona).
En
el tercer curso tuve una asignatura de Ilustración con África
Fanlo, y fue entonces cuando vi claro que quería dedicarme a ello
como opción profesional.
Me
fui medio año de Erasmus a Inglaterra a hacer una especialización
en ilustración. Al volver, trabajé algún tiempo como diseñadora
gráfica en estudios de diseño y publicidad, a la vez que empezaba a
recibir mis primeros encargos como ilustradora freelance.
Poco
a poco fui recibiendo más encargos, hasta que desde hace ya unos
años ya me dedico plenamente a la ilustración.
En
2013 hice un curso con Rebeca Luciani, Mariona Cabassa y Jorge
Zentner y fue allí donde aprendí las bases para hacer un álbum
ilustrado.
2.
¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han
influido en tu trabajo?
Recuerdo
que leía muchos libros de la colección El Barco de Vapor
(Ediciones SM), los cuentos clásicos tradicionales y especialmente
cómics y libros cortos de viñetas.
Tenía
todas las colecciones de los libros de Ot el Bruixot (Picanyol)
y de Mafalda (Quino). También me gustaban mucho los
personajes de Francisco Ibáñez, en especial Rue 13 del Percebe y
Rompetechos, y recuerdo pasar horas con los libros de ¿Dónde
está Wally? (Martin
Handford)
Imagino
que toda la literatura que hemos consumido a lo largo de nuestra vida
ha influido de forma más o menos directa en cómo somos, nuestros
valores, mundos imaginarios y seguramente también en la forma de
expresarnos trabajando.
3.
¿Cuáles son tus referentes actuales?
Hay
muchos, pero en cuanto a álbum ilustrado, destacaría dos autores
que me gustan mucho.
Uno
es Leo Timmers, un ilustrador belga con álbumes ilustrados preciosos
como El cuervo o Dr. Submarino, narrados sólo con
imágenes y con unos protagonistas entrañables y muy expresivos. El
otro autor es Hervé Tullet, un ilustrador francés que a través de su obra Un
libro, convierte la lectura de éste en un juego
interactivo, mágico, divertido e inteligente.
Me
inspiran muchos ilustradores contemporáneos que crean mundos
imaginarios y surrealistas como el artista estadounidense Gary
Baseman o el barcelonés Sergio Mora. Y me fascina el trabajo
pictórico de las ilustradoras Rebeca
Luciani, Luisa Rivera y Miren Asiain Lora.
También
me inspira el trabajo de pintoras/es como Remedios Varo, Frida Kahlo,
El Bosco, Fernando Botero, Andrey Remnev o Rousseau.
4.
¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?
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| Boceto y página interior de Bienvenida, Lupe © Eva Palomar |
La
idea surgió en el curso de ilustración para crear un álbum
ilustrado que he comentado antes.
La
primera parte del curso era de escritura, y allí nos insistieron
mucho en la importancia de hablar desde dentro, de expresar nuestro
mundo interno e ir a buscar en nosotros mismos aquellas emociones que
nos mueven o con las que nos sentimos identificados.
Desde
el principio vi que quería hablar sobre la vergüenza, ya que es una
emoción que me ha acompañado desde siempre. Quería explorar esta
emoción, reflexionar sobre el hecho de ponernos colorados, la
pertenencia al grupo, de cómo nos mostramos a los demás, etc.
De
ahí surgió la idea del álbum Bienvenida, Lupe, donde se
habla principalmente de la importancia de mostrarnos tal y como
somos.
5.
¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién
te dio la oportunidad?
En
el caso del álbum Bienvenida, Lupe, la verdad es que fue un
proceso bastante largo hasta encontrar una editorial que lo
publicara.
Una
vez tuve la maqueta terminada, empecé a presentarlo a todas las
convocatorias de concursos de álbum ilustrado que había.
Recibir
el premio Lazarillo en 2017, fue un gran alegría y también un gran
impulso para la difusión y reconocimiento de la obra.
Al
cabo de poco tiempo, conocí a Mar González, editora de Babulinka
Books y rápidamente las dos vimos clarísimo que la casa de Lupe
tenía que ser Babulinka.
Estuvimos
trabajando conjuntamente unos meses en la edición del libro, hasta
que finalmente ha sido publicado este mes de marzo.
 |
| © Eva Palomar |
6.
Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una
historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?
Mi
experiencia escribiendo ha sido, hasta el momento, únicamente en la
obra Bienvenida, Lupe. Fue todo un reto, ya que nunca antes lo
había hecho y le tenía cierto respeto.
El
proceso fue muy interesante. En la parte de escritura con
Jorge Zentner hicimos una serie de dinámicas y ejercicios grupales para crear pequeños relatos con la estructura de cuento corto,
siempre tomando como eje central una emoción concreta.
Nos
insistía mucho en la importancia de conocer muy bien a nuestros
personajes y presentar un conflicto en la trama que debía ser resuelto a partir de una experiencia vivida, provocando así una transformación en los personajes.
En
este caso, primero escribí la historia y luego la dividí en doce
partes para ilustrar cada doble página. Fue importante buscar una
doble narración con las imágenes y aprovechar para mostrar aquello
que no aparece en el texto.
 |
Storyboard
de Bienvenida, Lupe ©
Eva Palomar
7.
Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías
describirme tu día a día?
Pues
la verdad es que el día a día es muy distinto según el proyecto en
el que esté trabajando en ese momento. Hay épocas que requieren
muchas horas de trabajo y otras en que puedo trabajar de forma mucho
más relajada; normalmente va de un extremo a otro.
Pero siempre, al recibir un encargo nuevo, lo primero que hago antes de empezar es escribir: tomando notas, anotando palabras o conceptos
sobre lo que voy a ilustrar. Me ayuda a definir el concepto o idea
que quiero transmitir en ilustración.
Luego
continuo con una primera fase de bocetos muy simples y rápidos; esta es la parte más espontánea, libre y fresca.
Rehago estos bocetos un par de veces definiendo más las formas,
ajustando los elementos, etc. Esta fase va muy bien para asegurar que
las composiciones funcionan bien y están equilibradas.
Después ya empiezo a redibujarlo todo para empezar a hacer las ilustraciones definitivas. Normalmente las hago con lápiz grafito y rotuladores de
punta fina, luego los escaneo a alta resolución y finalmente les
añado el color de manera digital.
Intento organizarme bastante, sobretodo en cuanto a metodología de trabajo, y más cuando tengo varios proyectos en
marcha al mismo tiempo.
8.
¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje
quieres transmitir a través de tus obras?
Pienso
que es muy importante que las ilustraciones, más allá de ser más o
menos bonitas, contengan un mensaje y que nos ayuden a comunicar y a
trasmitir ideas y emociones. Intento tener esto siempre presente
cuando trabajo.
Pero
admito que a veces también me gusta mucho crear mundos imaginarios
sin sentido ni propósito alguno y que el lector simplemente pueda
contemplarlo y entrar a explorar todos los detalles.
Con
el álbum de Bienvenida, Lupe, me ha sorprendido mucho la
buena acogida que está teniendo entre los lectores/as.
Ha
sido muy bonito recibir los comentarios y experiencias de la gente, y
ver como además de disfrutar con su lectura puede ayudar a familias
y docentes a identificar y compartir algunas emociones con los
niños/as.
Así
que, si además de disfrutar tanto trabajando, puedo además contribuir en este proceso, ya me doy por super satisfecha.
9.
¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre
él?
Justo
acabo de terminar de ilustrar otro álbum ilustrado que está a
punto de ser publicado con la editorial francesa Acte Sud Junior.
Se
llama Le livre des métiers imaginaires, con textos de Julieta
Cánepa y Piere Ducrozet.
Es
un libro ilustrado que nos presenta distintas profesiones imaginarias
habitadas en mundos surrealistas, donde encontramos al sinfonista de
gotas de lluvia, la balanceadora de almas, la coleccionista de aromas
de infancia…
Se
publica el 15 de mayo en Francia y esperamos que se traduzca pronto
para poder tenerlo por aquí.
 |
| De las ilustraciones © Eva Palomar |
10.
Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:
Creo
que lo que más me ha ayudado a mi ha sido ser constante y ponerle
muchas ganas y, sobretodo, hacer cuantos más proyectos personales
mejor.
Cuando
se tiene libertad total en cuanto a temática, técnica y formato,
eso nos permite experimentar más, obtener nuevos resultados, y
seguramente es cuando salen nuestros mejores proyectos.
También
creo que es importante no dejar de formarse, asistir a cursos de
ilustración, charlas, etc. Y presentarse a concursos, ya que son una
buena excusa para hacer los proyectos personales.
Para
obtener más información sobre Eva Palomar, puedes visitar su web
También
puede seguirla en su cuenta de Instagram
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