miércoles, 5 de julio de 2017

Exposició: D'ofici dibuixant: Superpoders creatius


El dijous 6 de juliol, a les 7 de la tarda, al Casal Pere Quart, tindrà lloc la inauguració de l’exposició “D'ofici dibuixant: Superpoders creatius”, que es podrà visitar fins al 16 de juliol. Després, a les 19.30h, hi haurà un combat de dibuixants al pati del mateix Casal.

La mostra, a càrrec de l'associació Bafarada, té per objectiu mostrar el procés que s'amaga darrere l’encàrrec d’elaboració d'una pàgina de còmic, des de la idea inicial fins a la pàgina acabada, per mitjà de les aventures d'una família de superherois sabadellencs. 

Amb aquesta activitat, Bafarada pretén acostar al públic general la feina de l'il·lustrador o dibuixant de còmics, per tal de trencar prejudicis i desmitificar la idea preconcebuda que l'envolta.
Perquè una gran ciutat ha de tenir uns superherois que vetllin per ella... aquest dijous es descobrirà la seva identitat
A més a més, l'exposició comptarà amb les activitats complementàries següents:

El dissabte 15 de juliol, a 2/4 de 7 de la tarda, a l’auditori del Casal Pere Quart, tindrà lloc una taula rodona sota el títol El dibuix: un art del passat, un ofici amb futur, amb Carles Miralles, editor de Yermo; Christian Inaraja, professor d'il·lustració de l'Escola Illa; Pam Lopez, il·lustradora; Josep Mª Polls, coordinador de l'Escola Joso BCN, i Marina Vidal, dibuixant de còmics. La moderarà Ricard Efa, president de Bafarada.

El diumenge 16 de juliol, al matí d’11 a 2, també al Casal Pere Quart es farà  una activitat d'Sketchcrawl (dibuix urbà), amb la col·laboració de Dibuixant Sabadell.

D’altra banda, per tal de dinamitzar l'exposició, els membres de Bafarada aniran decorant l'aparador de la Sala 2 mentre duri la mostra.

Podeu seguir totes les publicacions a la pàgina de facebook de Bafarada


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jueves, 27 de abril de 2017

Desconectar para reconectar

No sé si el lunes pasado no te extrañó no recibir mi newsletter ni ver que aquí tampoco había posteado la siguiente entrada sobre "Cómo escribir e ilustrar un cuento y no morir en el intento".
¿El motivo?
¡¡Tacháááán!!
Me he sometido a una -necesaria- operación de rodilla fruto del desgaste y de la lesión que sufrí volviendo de Madrid durante el Puente de la Inmaculada (puedes refrescar la memoria leyendo este post).

Mientras esperaba para operarme, he aprovechado esta situación de "provisionalidad" como he podido aunque NO todo lo que debería... Por eso y porque la nueva situación me obliga, desconecto una temporada de las redes sociales (blog, newsletter, facebook, IG,...). 

Don't panic. No es el fín del mundo. Voy a desconectar para volver a conectar. 
Dicho de otro modo: voy a cuidarme, voy a recuperarme y voy a ilustrar. Voy a sacar adelante -de una vez por todas- mis proyectos procrastinados y postpuestos. Ahora o nunca. Se acabaron las prórrogas.
Voy a dejar de ser tan cazurra y hacer caso a mi amiga Mercè Canals
Y como en todas las despedidas temporales, prometo volver pronto para enseñártelo TODO.

De momento, aquí tienes un pequeño avance de lo que vendrá... 

Si quieres enterarte antes que nadie de mi regreso y no perderte todas las cosas que estoy guardando en la recámara, ¿no sería mejor que te suscribieras a mi blog? ;)
Encontrarás el botón de suscripción en la parte superior de la columna derecha.

Gracias por tu paciencia. 
¡Nos vemos pronto!



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lunes, 3 de abril de 2017

Mini crònica Vet aquí Sabadell

Així va anar la segona edició del Festival de contes Vet aquí Sabadell del passat dissabte 1 d'abril a càrrec de l'Associació Bafarada.

Malgrat les condicions climatològiques adverses, que van obligar a traslladar l'activitat al Museu del Gas, vam poder realitzar el taller "Il·lustra'm un conte" amb una àmplia convocatòria, tant de matí com de tarda. 

Com ja vaig anunciar, vam explicar la diferència entre dibuixar i il·lustrar així com mostrar els passos que cal seguir a l'hora d'abordar una il·lustració a partir d'un conte popular, en aquest cas La Caputxeta vermella de Perrault.
La versió del francès Eric Battut ens va servir per mostrar la seva original proposta

Tot i que el taller estava pensat per a nens d'una franja d'edat més gran, vam saber adaptar-nos a les circumstàncies. Els resultats salten a la vista i van superar les nostres expectatives.

Creiem que la nostra aportació, encara que petita i discreta, va aportar el nostre granet de sorra al festival. I que comptessin amb nosaltres el dia Internacional del Llibre infantil i Juvenil (si Hans Christian Andersen aixequés el cap...) va ser un honor.

Gràcies per deixar-nos acostar la il·lustració als més petits.

Ens veiem a la 3ª edició del VAS! ;)


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jueves, 30 de marzo de 2017

Vet aquí Sabadell -2a Edició-

El proper dissabte 1 d'abril es celebra a Sabadell la segona edició del Vet aquí Sabadell, un festival de contes que omplirà el centre de la ciutat de rondallaires. 

Desde Bafarada hi col·laborem amb un taller d'il·lustració infantil que té per nom "Il·lustra'm un conte" a càrrec d'Àlex López i servidora als Jardinets de l'Espai Cultura Fundació Sabadell 1859.

El taller va adreçat a nens i nenes d'entre 8 i 14 anys i les places són limitades. 
Cal inscripció prèvia enviant un mail a: info@petitsabadell.cat

Hi haurà dues sessions de 2h aprox, a les 12h i a les 17h.

Veurem la diferència entre dibuixar i il·lustrar (conceptes aparentment semblants però diferents) i mostrarem els passos que cal seguir a l'hora de fer una il·lustració a partir d'un text.

Podeu consultar aquesta notícia i descarregar-vos aquí el programa del festival.



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lunes, 13 de marzo de 2017

Conecta los puntos

Tras más de 7 años de "convivencia" interrumpida, he decidido poner fin a la relación: en septiembre publico Cigronet.

Lo expreso con estas palabras porque Cigronet empezó como un ejercicio de clase propuesto por Rebeca Luciani y ha acabado convirtiéndose en mi eteeerno proyecto.

A Rebeca le debo, tal y como expliqué aquí, no sólo que me descubriera mi vocación por el álbum ilustrado, también su particular filosofía de trabajo: "Si empiezas un proyecto de una determinada manera, adquieres un compromiso, como un 'casamiento'. Al principio te enamoras platónicamente pero con el tiempo, te vas cansando, des-fascinando de ese amor.
Por el camino pueden aparecer otros 'novios' (proyectos) pero tú ya te has comprometido y debes seguir hasta el final, hasta terminarlo.

MORALEJA: aunque quieras probar cosas nuevas, te j...es y terminas lo que has empezado.
Cuando por fin acabes, ya podrás ir a por otro proyecto donde podrás experimentar todo lo que quieras antes de casarte/comprometerte con él".

Rescato estas palabras porque es inevitable no sentirme identificada y porque, después de tanto tiempo, ¿no es casualidad haya vuelto a reencontrarme con ella? 

No, no es casualidad. De hecho, desde que hice El camino del artista ya NO creo en las casualidades, creo en las sincronías, en las conexiones, en las conexiones de las que habló Steve Jobs en el famoso discurso inaugural que dio en la Universidad de Stanford en 2005: 

“Tenéis que confiar en que los puntos llegarán a conectarse en algún momento del futuro. Tenéis que confiar en algo: en vuestro instinto, en el destino, la vida, el karma... lo que sea. Porque eso os dará la confianza para hacer lo que os dicte el corazón. (...) No perdáis la fe. Estoy convencido de que lo único que me hizo seguir adelante fue la pasión que sentía por lo que hacía. Tenéis que descubrir qué os apasiona. El trabajo va a ocupar una gran parte de vuestra vida, y sólo os sentiréis satisfechos cuando hagáis lo que de verdad os gusta. Si aún no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os conforméis. (...) Vuestro tiempo es limitado, así que no lo malgastéis viviendo la vida de otro. No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra voz interior. (...) No perdáis el ansia de aprender, de hacer más. No perdáis la inocencia.”

Fiesta de despedida del Taller 2 de ilustración en l'Escola de la Dona, curso 2009-10
Cigronet y Rebeca es tan sólo una de esas conexiones que hace siete años atrás, sin ser plenamente consciente, empecé a conectar. Pero hay más, muchos puntos más. De hecho, este blog está repleto de ellos. Y esta es la razón por la cual he escrito este post que, a su vez, está conectado con Repasando 2016.

¿Cuál es el punto de conexión entre ambos? Cumplir el propósito de terminar.

¿A tí también te pasa que te gustaría terminar proyectos eternos? ¿Qué es lo que más te gustaría hacer y sin embargo, no haces? ¿Qué te impide terminar los proyectos que te propones? 

En mi caso, aparte de mi odioso perfeccionismo, un miedo irracional a demostrar de lo que soy capaz. Y por esa razón me he 'forzado' a establecer este compromiso que hago público: voy a postear cada 15 días una serie de entradas donde explicaré el proceso que voy a seguir para publicar Cigronet bajo el título: "Cómo escribir e ilustrar un cuento y no morir en el intento"

¿Quieres hacer un proyecto de álbum ilustrado y no sabes por dónde empezar? ¿Te gustaría conocer ese proceso paso por paso? Deja que te eche una mano.
No sólo podrás ver con detalle la gestación de un álbum ilustrado, sino que también podrás preguntarme todas las dudas que te surjan. 

Así que, si estás dispuesto/a a acompañarme en esta aventura, te invito a que te suscribas a mi blog a través de Apuntes del mes.

Y como sé que 15 días te parecerán una eternidad, ¿por qué no repasas, para calentar motores, la breve masterclass que publiqué sobre cómo ilustrar un cuento y no morir en el intento?

Ahora sí: ¡¡Nos vemos en 15 días!!



PS: las dos ilustraciones inéditas que están expuestas en Il·lustríssi+ (hasta el 16 de marzo) en el centre cívic Urgell, eran también dos ejercicios empezados, ahora terminados, previos a Cigronet propuestos por la misma profesora. Señal que estoy "conectando los puntos", ¿no? ;)



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miércoles, 8 de febrero de 2017

Exposició Il·lustríssi+

El 16 de febrer s'obre al públic Il·lustríssi+, una exposició col·lectiva en la que he tingut el privilegi de participar amb 2 obres inèdites juntament amb algunes de les il·lustradores més influents del panorama de la il·lustració de Barcelona. 

L’exposició, que té lloc a la sala Teresa Pàmies del centre cívic Urgell, s’emmarca dins el cicle + Dones que vol fer visible el treball i el paper de la dona creadora. Les obres ens permetran fer un recorregut pel treball de cada autora i veure com la feminitat pren forma en el traç de cadascuna de nosaltres.

A banda de l'exposició, que s'estendrà fins el 17 de març, hi ha programat un diàleg amb les artistes i la inauguració oficial de l'exposició el proper 3 de març a les 19:30h.

Jo de tú no m'ho perdria...
T'espero el dia 3!


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miércoles, 18 de enero de 2017

Rebeca Luciani, la maestra del color


Conocí personalmente a Rebeca Luciani en segundo curso de ilustración de l'Escola de la Dona, a pesar de haberla visto antes en el ciclo de conferencias Il·lustrats de l'Escola Llotja.

Si todavía no sabes de quién hablo, a pesar de haberla nombrado más de una vez en mi blog, sirva esta breve biografía:

Rebeca Luciani nació en 1976 en la ciudad de La Plata, Argentina. Allí estudió dibujo y pintura en la facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P.
En el año 2000 se vino a Barcelona y empezó a trabajar como ilustradora.
Ha publicado más de una veintena de libros para niños y también colabora en prensa.
Como docente, ha realizado diversos cursos de formación artística y talleres de ilustración.
Su obra ha sido reconocida con varios premios, algunos realmente importantes como el White Ravens International.



En una entrevista Rebeca comentaba que, cuando llegó a Barcelona, se miró todos los libros de ilustración infantil. Al ver que tenían relación con su formación, Bellas Artes, y experiencia, maestra de manualidades para niños, descubrió su vocación: ser ilustradora.

Yo descubrí mi vocación cuando la tuve de profesora a finales de 2009.
Siete años después, a raíz de la Masterclass de color que impartió el sábado pasado en el estudio Calipso, ha vuelto a recordármela.

Rebeca no sólo desplegó una gran cantidad de originales, procedentes de trabajos publicados desde 2003 hasta la actualidad, sino una entrega amplia y generosa de sus materiales, técnicas y metodología. Conocimientos que no salen en los libros y que son fruto de la observación, la experimentación, el trabajo constante y la disciplina. 
Con el grupo de tarde, mostrando el proceso que sigue a la hora de trabajar en un álbum
Siempre ha sido de técnica tradicional aunque a la hora de digitalizar sus trabajos para entregarlos al editor, realiza algunos ajustes de contraste, brillo,... incluso hace "frankensteins" (fotomontajes) tanto manuales como de ordenador. 

Trabajaba habitualmente sobre cartón gris y con acrílicos hasta que un buen día, su buena amiga la Mari(ona Cabassa) le enseñó las ventajas del papel Basic de 370 gr (importante: ni un gramo más ni uno menos).

En este acrílico de 2005 sobre cartón reconoce la influencia de los pintores franceses en el uso de colores desaturados.
Lo malo del cartón gris, se lamenta, es que "partes de un color neutro que 'pesa' y te priva de sacar colores brillantes. Además, el cartón se dobla y a la hora de escanear salen brillos, con lo cual te matas 'photoshopeando' (clonando) siempre".
Rebeca nos aconsejó mirar este original de La torre de la donzella (2003) con medio ojo abierto para ver los pedazos de ilustración, refiriéndose a los espacios 'vivos' ocupados por texturas.

Esta ilustración de Kiwi (2012) supone el paso del cartón gris al papel Basic de 370 gr.
No sólo muestra un cambio notable de luminosidad, también consigue que permanezca liso y no se doble. Hasta le permite rayar las densas capas de acrílico para obtener texturas.

En No parque (2015) mezcló el efecto diluido con el efecto denso típico del acrílico. También incorporó técnica mixta como los rotuladores Posca para destacar detalles que antes hacía con un pincel de un pelo. Aún así, en su obsesión por los detalles, nos confesó que volvía a repasar encima con pincel para rebajar la estridencia de esos colores tan chillones.
Para crear el estampado de la falda, pintada con acrílico más diluido, aplicó lápiz acuarelable.
¿Cómo saber si una ilustración tiene profundidad?
De nuevo nos sugirió entrecerrar los ojos. Si vemos que el resultado es demasiado aplastado, lo habremos hecho mal porque, aunque usemos colores diferentes, estaremos trabajando con el mismo valor/luminosidad.
Una buena manera de evitarlo es distanciarse físicamente de la ilustración.

En Dimitri (2009), nos enseñó cómo cambia nuestra percepción a través del contraste, bien referenciando tamaños (GRANDE vs. pequeño) o mostrando algo muy bien hecho con algo no tan detallado. Es el caso del espacio minúsculo que hay entre el perfil de la marioneta y el público.

En este cartel usó una base de gouache (témpera) para la torre, ceras acuarelables Caran d'Ache para las manchas de color, rotuladores Posca y bolígrafos de gel para las cenefas de la serpiente y muchas capas de acrílico para la cara de la princesa ya que partía de una base muy oscura (efecto 'negro carbón')

Nos recomendó visitar la selección de 62 obras maestras que el Museo Thyssen ha cedido temporalmente al Caixafòrum de Barcelona bajo la exposición Un Thyssen nunca visto.
Arlequín con espejo, de Pablo Picasso, 1923
Destacó el interesante criterio de curaduría y el descubrimiento, en los cubistas, del negro. Es más, ha sustituido su forma de pintar (de ilustradora sentada a pintora de pie) y, lo más sorprendente, ¡se ha pasado al gouache! 

A pesar de que la técnica no le permite corregir y el efecto es tosco, seco y plano, está encantada con los resultados. A la vista están estos originales de gran formato (que obtiene de cortar el Basic de 50x70 cm) en los que está trabajando para Fragmenta editorial.
También ha restringido la paleta a unos pocos colores: blanco, azul, amarillo y negro (este último mezclado con una pizca de azul).

A pesar de su atrevimiento con el negro de bote, todavía se resiste a usarlo solo (demasiado intenso). En esta ilustración lo incorpora a través del grafito para crear otro plano más alejado y conseguir así, mayor profundidad.
Los cipreses del fondo son "robados" de Van Gogh.

Cuando le preguntamos por sus influencias, nos comenta que varían dependiendo del encargo y de lo que quiere encontrar.

"Cuando me llega un proyecto, trato de ver qué necesita el libro y por eso intento hacer todos diferentes"


Es partidaria de ir a buscar otras fuentes como la Pintura en vez de fijarse en lo que hacen los demás ilustradores. "Al fin y al cabo, todos nos conocemos y acabamos haciendo lo mismo, a excepción de Javier Zabala" quien le enseñó que, para dar el 'salto', hay que contar con menos. Máxima que aplicó en 25 cuentos populares de Europa que editó Siruela.

Siguiendo con las influencias, en Mishiyu (Premio Junceda 2015) Rebeca admitió haber "robado" de la pintura italiana.


El uso del gouache para manchar grandes superficies no es nuevo tal y como vimos en esta ilustración (bautizada cariñosamente como la del "oso amoroso").
Para conseguir en los árboles este efecto emborronado, difuminó el grafito y para los detalles luminosos de las ruedas y los vestidos de los porteadores, utilizó rotuladores Posca.

En cambio, en este original de Mishiyu (2014) tuvo que aplicar muchas capas para obtener la cara del niño bien luminosa ya que había manchado el fondo con tonos oscuros. Aunque en el fondo le interesaba crear una especie de "colchón".


Sea en acrílico, gouache o con toques de rotuladores Posca, es innegable que en todos sus originales manda el color, más bien un buen uso del color.

"Que el color nunca te 'gobierne' a tí. Tienes que dominarlo tú"


Da igual el reto y las injusticias editoriales, cada vez más habituales, que le pongan por delante. Tanto si pagan poco como si le proponen realizar pruebas no remuneradas (que su 'política de empresa' no le permite aceptar), nadie le va a quitar el gozo de ilustrar.

Que así sea por muchos años.


Una vez más: gracias por tanto y por todo, Rebeca.

Nota: todas las imágenes utilizadas han sido "robadas" sin previo aviso y con total premeditación y alevosía. El copyright de las mismas pertenecen a Rebeca Luciani y al estudio Calipso.



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