miércoles, 14 de febrero de 2024

Presentació i taller creatiu de "Els set colors de la Bet" a Terrassa


Us presentaré l'obra publicada per Onada Edicions amb la que Sílvia Tarragó i jo vam guanyar el VIII Premi Internacional Àlbum Il·lustrat Ciutat de Benicarló, i ho tornaré a fer a la llibreria Bambú de Terrassa.

🖍️Es tracta d'un acte adreçat a primers lectors, de 4 a 6 anys, amb un taller familiar relacionat amb la temàtica del llibre. 
És gratuït, però cal confirmar assistència a: info@llibreriabambu.com

⌚ Dissabte 17 a les 12 h.
📍BAMBÚ LLIBRERIA INFANTIL I JUVENIL 
C/ VOLTA 38 (08224 TERRASSA)
Tel. 93 124 11 83 / 658 70 75 78 

Grans i petits, us espero!

martes, 30 de enero de 2024

Ilustrando a... Almudena Suárez

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Almudena Suárez



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado? 

Yo vengo del mundo de la historia medieval, de la restauración y la pintura de iconos. Mis inicios están rodeados de pigmentos, pan de oro, gommalaca, gesso, tablas y unas rigurosas normas de ejecución de cada obra. Era un lenguaje fascinante pero muy estricto, para poder entender e interpretar correctamente la obra había que hablar con los mismos símbolos. Poco a poco empecé a desplazar la mirada hacia afuera, necesitaba un lenguaje propio para expresar lo que yo sentía, para saltarme las normas. La ilustración me había acompañado siempre, estaba ahí, a mi lado, sólo tenía que desviarme del camino. Y así aterricé en la Escola de la Dona con Ignasi Blanch que me devolvió la libertad de dibujar lo que quería.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo? 

Recuerdo dos álbumes que todavía conservo Un león de color lila y Pastel de crema de pepinillos de Jolly Roger Bradfield. La historia, los personajes, el trazo, los colores, todos los detalles… me podría pasar horas otra vez contando los ratones que aparecen, siguiendo al verdiperro de tres hocicos. Estos libros me hicieron reír mucho pero también me enseñaron que se pueden contar historias geniales y divertidas; que se pueden crear mundos distintos, que puedes hablar de muchos temas, que te puedes rodear de personajes diferentes, que puedes poner sobre papel el mundo tal y como tú lo ves. Y yo quería hacer eso.

También conservo bien guardados todos los tomos de Esther y su mundo (fan absoluta de Purita Campos), los de El corsario de hierro y algún Mortadelo. Cuando llegó Tolkien le tuve que dejar un gran espacio en las estanterías entre Guillermo el travieso y Los cinco.
Devoraba y sigo devorando libros, leía debajo del pupitre en las clases de latín, en el patio… y hoy lo sigo haciendo en el metro, por la calle, en las colas, en el tren y en cualquier sitio. De mi bolso siempre sale algún libro o un lápiz.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me gustan muchas cosas, ilustradores de distintos estilos que voy descubriendo y otros que tienen una gran trayectoria. Es fundamental, mirar mucho para aprender mucho.
Roberto Innocenti, Cristina Losantos, Roger Olmos, Jimmy Liao, Shaun Tan, Rébeca Dautremer, Raquel Catalina, Dani Torrent, Eva Sánchez, Beatrice Alemagna, Zuzanna Celej, Iban Banerretxea, Pablo Auladell, Maru Godàs y seguiría...
A todos los admiro y de todos aprendo: los trazos, las texturas, las composiciones, el color, la narración. Soy muy afortunada porque algunos me han dado clase y todavía hoy tengo presentes sus correcciones y consejos cuando trabajo.
Los colores de Wes Anderson o las historias de Tim Burton en el cine, las fotografías de Vivian Maier, la literatura del siglo XIX, esos volúmenes gordísimos con capítulos llenos de descripciones me enganchan totalmente. El ballet, las luces del teatro, la música, la clásica y el flamenco.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer álbum El meu avi i jo fue con la escritora Núria Parera. Nos conocimos por casualidad a través de una amiga común y le expliqué una anécdota de una amiga mía que, cuando era pequeña su madre le escondía besos cuando iba al cole. Yo tenía muchas ganas de ilustrar esa historia, que me parecía preciosa. Nos despedimos y al cabo de una semana Núria me llamó, le había puesto palabras a nuestra historia.
Ilustración de El meu avi i jo © Almudena Suárez

Pero el primer álbum que hice como autora integral, Cuando seamos mayores  con Sd Edicions, fue una reflexión sobre crecer y hacerse mayor, envejecer y quedarse solo. Una historia que en realidad cuenta la relación de mis padres. Este álbum me ayudó a explicar la ternura que veía entre ellos a pesar de que la enfermedad apenas les permitía comunicarse. Fue muy bonito narrar ese amor para que no se perdiera. Yo no tengo hermanos y me aterraba pensar que cuando mis padres ya no estuvieran nadie hablaría de ellos y los recuerdos se diluirían.
Cuando seamos mayores © Almudena Suárez

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Mi primera experiencia profesional fue con la editorial Juventud con un texto de Núria Parera.
Todavía recuerdo la llamada de la editora, Elodie Bourgeois. Les había dejado dos maquetas hacía un tiempo y el teléfono sonó mientras iba por la calle. Tráfico, obras y una conversación de estas en las que quieres oír perfectamente cada palabra pero no son la mejor combinación.

Pensar que una editorial confía en tu proyecto y lo quiere tirar adelante es una responsabilidad y de repente te entra un vértigo enorme, se va a hacer realidad. Trabajar con ellos fue una experiencia buenísima, aprendí un montón, cuidaron y mimaron el libro y todo el proceso fue muy fácil. Después he vuelto a trabajar con Juventud, siempre con la misma profesionalidad y amor por todo lo que hacen. Es un honor formar parte de su catálogo.
En Nuk i les 7 claus de la felicitat © Almudena Suárez

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

La verdad es que no puedo decir cuánto tiempo tardo en escribir una historia porque todas son diferentes. Algunas aparecen en forma de pequeña idea que queda por ahí en mi cabeza, entre otras miles de cosas y de pronto un día se convierte en un letrero luminoso que me da la tabarra hasta que le hago caso. Otras salen de golpe, fluidas y no puedes dejarlas. Ahora tengo una libreta llena de ideas locas, absurdas, originales, por si un día se convierten en algo más.

Cualquier instante puede inspirar una historia: una foto, una noticia, una conversación escuchada de forma clandestina, un paseo, una palabra… Lo bueno de aprender a mirar es que ya no lo olvidas y te acostumbras a caminar por la vida observándolo todo.
Siempre dejo reposar el texto y las imágenes unos días para tomar distancia y verlo otra vez como si fuera nuevo. A partir de aquí empieza el trabajo de corrección y pulido hasta que toma la forma que me gusta.
Esbozos para Exploradors © Almudena Suárez

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Intento ser metódica y me dura dos días así que me obligo al orden. Soy de agenda de papel ante el horror de muchos pero yo necesito escribir, borrar y añadir papelitos para organizar bien mis días.

Suelo estar delante de la mesa de trabajo temprano después de la dosis matinal de teína.
A primera hora ataco los mails y la parte administrativa, que es la que más esfuerzo me cuesta pero que hay que hacer sin remedio. Después me concentro en  abocetar, pintar o corregir. Mi trabajo es artesanal así que pronto tengo la mesa inundada de papeles de prueba, botes de pintura, pinceles y libretas de apuntes. De vez en cuando programo salidas para dibujar al natural, a veces acompañada de una amiga escultora que vive cerca. Es una terapia buenísima compartir mañanas de trazos. Intercambiamos materiales, probamos cosas nuevas y ya hemos dibujado a medio barrio. Tengo una bolsa siempre preparada con una libreta y material de dibujo que va conmigo de viaje, a la montaña o a la playa, a veces de entre las hojas cae arena o semillas.
Ilustración de Exploradors © Almudena Suárez

Por las tardes generalmente continuo con el mismo trabajo aunque, a estas horas, suelo buscar cosas me me exijan una menor concentración.
Me gusta dibujar sola y en silencio o con música de fondo pero trabajo en casa, así que también me he acostumbrado a trabajar cuando la vida irrumpe de nuevo en mi espacio. 
Intento pasear a última hora de la tarde o los fines de semana. Necesito el contacto de la luz, los árboles y el cielo para poder descansar la mirada. Las clases de flamenco de los lunes son mi válvula de escape me vacía la cabeza de imágenes y me la llena de ritmos.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me encantaría hacer libros que se conserven en las casas. Libros de esos que guardas porque te han llegado hondo, te han hecho reír, te han hecho llorar o te han hecho pensar. Libros de los que no puedes prescindir porque te gustaría compartirlos cuando seas mayor. Libros que te recuerden el niño que eras o quien te lo leía por las noches. Creo que esto sería realmente bonito.
Exploradors © Almudena Suárez

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora tengo algunos proyectos de álbum en la mesa. Uno es un silent book muy especial, basado en una anécdota real muy tierna que se está cociendo poquito a poco y todavía tiene que madurar. A nivel compositivo me va a dar muchos problemas y ya estoy deseando enfrentarme al reto.

Otro tiene el texto a medias. La idea me vino primero a través de las imágenes y ahí están creciendo con el texto, a la vez, dándose espacio. Los personajes ya están bocetados y escogidos, y la técnica prácticamente decidida. Ahora me falta pulir ese giro divertido que tiene la historia para empezar de verdad.

Y después tengo otro proyecto que nació de una conversación hace unos tres años y que ahora se ha transformado en otra cosa totalmente distinta. Estos proyectos son los más divertidos. Estoy trabajando con mi sobrina Clara que es la autora del texto. Hemos participado las dos de todo el proceso y ha sido enriquecedor ver cómo el boceto ha evolucionado y ha tomado su propio camino. La idea original sigue siendo la misma pero la visión que le hemos dado nos está llevando a un terreno nuevo. No hay prisa, el texto está ya acabado y los personajes a punto de tomar vida.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que repetiría los mismos consejos que me dieron a mi otros ilustradores y que más me han servido: trabajar, observar, aprender y ser profesional.
No desanimarse, repetir, empezar de cero, borrar, romper, seguir el trabajo de otros ilustradores, no perder la curiosidad, apuntar ideas, compartir experiencias, escuchar, acudir a ferias, presentaciones y disfrutarlo todo. 
A dibujar se aprende dibujando y no hay que quedarse con la primera idea, se puede ir un poco más allá. A nivel profesional es importante mantener los plazos y entregar los trabajos en perfectas condiciones.

No debemos guardar el trabajo en un cajón, nadie sabrá que está ahí ni vendrán a buscarlo, tienes que ser tú misma quien lo presente, lo defienda y le des visibilidad. Si tú no crees en lo que haces difícilmente alguien lo hará.
Ilustración de En Nuk i les 7 claus de la felicitat  © Almudena Suárez


Para obtener más información sobre Almudena, puedes visitar su blog
También puede seguirla en su página de Facebook e Instagram



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lunes, 22 de enero de 2024

Así fue mi 2023

Sigo viva aunque no me haya pronunciado mucho estos últimos meses. Verás, yo no sé tú pero mis vacaciones de navidad con un peque de 2 años han sido "intensas" (si eres madre, me comprenderás). Por suerte... ¡he sobrevivido! 
Así que, aunque tarde, aquí va mi resumen del año donde suelto alguna "perla" acompañada de reflexión:


ENERO

Empezamos fuerte el año con la presentación y el taller familiar de Els set colors de la Bet en la encantadora librería Lilliput de Cerdanyola del Vallès. Muchas gracias por tu hospitalidad, Núria.

También visitamos la librería Bambú de Terrassa donde explicamos brevemente cómo nació el proyecto y por qué la protagonista se llama Bet ya que la sobrina de Sílvia... ¡estuvo en carne y hueso!
Tras el impacto de conocer, diez años más tarde, a nuestra Bet, terminamos dibujando nuestro colorido arco iris con los niños del Club Bambú.


FEBRERO

Hicimos la primera presentación de Els set colors de la Bet en la librería A peu de pàgina del barrio de Sarrià donde explicamos cómo las letras y los colores pueden convertirse en poesía.
Además nos encontramos con caras conocidas como Isabel Feliu Fabra (¡muchas gracias por las fotos!) y mi queridísima Joana Bruna ❤️


A mediados de mes visitamos la librería Documenta de Barcelona. 
Las hijas super talentosas de Nerea se llevaron el arco iris que completamos entre todas :)


MARZO

Concluimos nuestra gira de presentaciones y talleres en la librería Garbí Troa de Barcelona.


Después de un trimestre a tope de presentaciones decidimos dar por terminada la promoción de Els set colors de la Bet. Y es que las últimas presentaciones (¡qué casualidad! fueron en Barcelona) me dejaron mal sabor de boca. 

A pesar de tomar prestado de Núria, la librera de Lilliput, este texto a modo de advertencia "venid con ganas de escuchar y valorar el trabajo que hacemos. A menudo nos encontramos con que a estas actividades (gratuitas, por cierto) venimos para pasar el tiempo como si fuera un cuentacuentos en una biblioteca y, detrás de estas actividades, hay horas de preparación, desplazamientos, materiales, esfuerzos para cuadrar agendas, en definitiva, trabajo no remunerado que regalamos porque amamos dar a conocer nuestra obra y queremos que llegue a todo el mundo. A cambio, sólo te pedimos que nos escuches, te intereses por el libro y valores nuestro trabajo", no sirvió de nada. Acabó cumpliéndose la "profecía".

La conclusión a la que llegué: hay librerías que se lo curran mucho, y otras... no tanto. Y no, no todo es culpa del "público" porque a tu público lo puedes educar, asesorar, mimar, fidelizar..., ¿me explico?

Advertencia librerías: en el futuro elegiremos con quién trabajar en vez de aceptar al primer novio que nos pide salir. Vamos a pedir referencias, que lo sepáis ;)

ABRIL

Participé en el podcast de entrevistas a mujeres artistas y de habla catalana Cultura Musa presentado por la periodista Anna Griera.
Según su creadora este podcast nace de un triple propósito:
1. Dar visibilidad a la mujer artista.
2. Explorar el concepto de la creatividad, qué es y su papel en la rutina.
3. Viajar por distintos puntos de la vida del artista en su camino hacia el éxito. 

En el episodio #16 conversamos, junto con otras artistas y artesanas de Sabadell, sobre el tema ¿qué pasa cuando el teléfono no suena? o lo que es lo mismo, ¿cómo se mantiene la motivación cuando la situación es compleja?
Como no podía ser de otra manera, compartí mi experiencia de lo mucho que me había ayudado El camino del artista a mover el culo.



En Sant Jordi firmé ejemplares de Els set colors de la Bet en el stand de la librería Bambú que tenían en la plaça de la Vila de Terrassa. Me sentí muy bien arropada, y viviendo otro año más ese día tan especial desde el otro lado, como autora, a pesar de hacerlo en la ciudad "rival" ;)


MAYO

Participé con una ilustración de Els set colors de la Bet en la Exposición de Ilustraciones de la 10ª edición de la Fira Conte va! Va de contes de Vilanova i la Geltrú junto con el resto de ilustradores e ilustradoras que habían participado a lo largo de sus 10 años.


También participé en la 8ª edición del Festival Vet Aquí Sabadell, concretamente en Vet aquí la festa, una feria de ilustración donde estuve compartiendo stand y confidencias con Goretti Pérez.


JULIO

Asistí al acto de presentación del programa de emprendedoría femenina Ara Dona del departament de Promoció Econòmica de l'Ajuntament de Sabadell.
Conocí a emprendedoras y mentoras súper top en la clausura de la 2ª edición y presentación de la 3ª edición a la que me inscribí enseguida. ¡Esta vez sí!


SEPTIEMBRE

Empezamos la primera sesión de mentorías del programa Ara Dona con mi mentora Meritxell Martí, escritora de lij, aunque le dimos prioridad a realizar las ilustraciones para el Mercat d'art de la tienda Estrípa'm de Sabadell. 
Foto con Meritxell Martí tras haber firmado nuestro contrato de mentoría

Lo que me gusta de esta mentoría, aparte de la personalización y los encuentros presenciales cada 15 días, respecto a la mentoría express de Ilustrando dudas, es que mi mentora se adapta a mi situación y a mis particularidades, y no me aplica la fórmula "debes tener un porfolio, una web, ..." que sé que a la larga también lo tendré que hacer pero no es lo más urgente. Lo que Meritxell está priorizando es dar con un proyecto que me MOTIVE en el que pueda demostrar mis talentos y capacidades para que sea único y personal, sin perder de vista las tendencias del mercado. 
Hablando de tendencias, una sesión la dedicamos a visitar una librería donde analizamos álbumes que me habían llamado la atención y los contrastamos. El estudio de mercado que hicimos juntas fue... revelador.


OCTUBRE

Me puse a dibujar y pintar como una loca las ilustraciones sobre maternidad para el Mercat d'art en la que ya había participado en 2015, ¿recuerdas? Te refresco la memoria aquí.
No llegué a las 15 obras ni de coña porque no me planifiqué y, cuando decidí hacerlo, ya había pasado un mes, pero lejos de abandonar, típico en mí cuando me veo "acorralada", decidí tirar para adelante. 
Con mi mentora acordamos hacer menos producción y al final pude presentar 6 obras originales.
Mi mesa de trabajo durante la realización de una ilustración para el Mercat d'art 2023


NOVIEMBRE

Inauguración del 26è Mercat d'art de la tienda y galería Estrípa'm de Sabadell.
Imágenes del escaparate y sala de la tienda Estrípa'm el día de la inauguración

Volví a participar en la Setmana del Llibre SBD (puedes recordar mi paso por la primera edición aquí)
Presenté Els set colors de la Bet en una mesa redonda compartida con autoras ¡y una editora! de lij y álbum ilustrado. 
Me reencontré, 8 años después, con Gemma Merino que vino expresamente desde UK. Si no sabes quién es, puedes leer la primera entrevista del Ilustrando a... aquí.

Con mi buena amiga Anna Fité impartimos una charla a cuatro manos sobre el origen de los cuentos y cómo se desarrolla un álbum ilustrado.

También aproveché la fría mañana de domingo de firmas para compartir libros y charletas con Anna Fité, Gisela Pou, Goretti Pérez,... pero sobre todo pude hablar largo y tendido con Gemma Merino. Las diferencias de trabajo entre España e Inglaterra en lo que respecta a la industria del álbum ilustrado me explotaron, literalmente, la cabeza (un día de éstos me gustaría abrir este melón...)


DICIEMBRE

Como durante el primer trimestre pinté a ratitos mi felicitación de navidad, la pude subir a tiempo en el blog antes de que las vacaciones de navidad me abducieran por completo.
Foto del original Xmas creation una vez terminada


Y eso ha sido todo. 

Ni tanto ni tan mal, ¿no?
¿Y a ti cómo te ha ido 2023? 
¿Qué aprendizajes has obtenido? 
¿Qué te gustaría haber hecho y no has podido?

A mi me hubiese gustado disponer de más tiempo para dibujar. Pero si echo la vista atrás, estoy bastante satisfecha porque dibujé algo más el año anterior y eso ya es un propósito cumplido, por pequeño que sea.

Así pues, lo que me propongo este año es muy sencillo pero a la vez difícil: retomar el hábito de ilustrar como trabajo y sentir que lo estoy aprovechando.
Si lo hago, estaré más cerca de estrenarme como autora integral de álbum ilustrado (y hasta aquí puedo contar).

También quiero recuperar el ritmo de publicaciones del blog. Porque cuando no dibujo voy redactando y maquetando contenidos como éste (poca broma, me ha llevado una semanita bien maja terminarla) o nuevas entregas del Ilustrando a... 

¿Qué te parece? ¿me acompañas?

¡¡Feliz 2024!! 
Como diría Joaquín Prat... ¡a ilustraaaar! (sólo los nacidos en los 80 sabrán de quién hablo; una ya tiene una edad...)



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lunes, 18 de diciembre de 2023

Felices fiestas y próspero año 2024

Christmas creation, 20 x 20 cm, acrílico, lápiz y rotus Posca en papel BASIC de 200 gr 

Christmas creation,
así he titulado mi felicitación en alusión a La Creación de Miguel Ángel, para desearos unas muy felices fiestas y un año muy creativo. 

¿Quieres ver cómo di con esta idea? 
A raíz de este cutre esbozo que hice con un bolígrafo.


Por cierto, no sé si sabes que soy una friki de las postales navideñas y una fiel defensora de felicitar la navidad a la antigua usanza. 

Puedes recuperar aquí y aquí las entradas sobre esta bonita tradición. También puedes consultar estas entradas dedicadas a Joan FerrándizTrini Tinturé, esta última escrita por Sílvia Tarragó, la autora de Els set colors de la Bet/Los siete colores de Bet.

Si aún crees en la magia de la navidad, felicita también por correo postal. Quien la reciba, te lo agradecerá.
Ale, ¡feliz navidad!



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martes, 26 de septiembre de 2023

Ilustrando a... Rosa Ureña Plaza

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Rosa Ureña Plaza


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Aunque mi primera intención era estudiar arquitectura me decidí por el diseño de moda. Fueron unos años intensos. Las jornadas en la escuela se prolongaban durante casi todo el día y la formación abarcaba multitud de disciplinas artísticas. No había límites a la hora de crear. Me especialicé en la parte técnica: el patronaje industrial, a lo que me dediqué profesionalmente durante muchos años, pero la necesidad de alimentar mi espíritu creativo no me permitió abandonar ni el dibujo ni la escritura.

Mi afición por la lectura y la maternidad me acercaron más a la literatura infantil y me sumergí en esos libros maravillosos llenos de ingenio y sorpresa que son los álbumes ilustrados.
Continué con mi formación haciendo cursos sobre todo de ilustración. Eso me hizo retomar más en serio los lápices y me puse manos a la obra. Al principio con textos de otras personas. Más tarde sentí la necesidad de contar mis propias historias y entre la escritura, principalmente de poesía, y la ilustración es donde ahora me encuentro.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No recuerdo cómo llegó a mis manos el primer tomo de Tintín: Tintín en el Tíbet, pero fue un descubrimiento para mí. Ahorraba hasta la última peseta y pasaba más de una hora en la librería para elegir el siguiente título que me llevaría a casa. Era la época también de los tebeos: Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, Súper López y de la maravillosa Mafalda.

Mi padre era un lector infatigable y las estanterías de casa estaban repletas de enciclopedias, libros de historia y de arte. Además, al ser la pequeña de seis hermanos me llegaban lecturas de todos los "tamaños" y de temas muy diversos.
Supongo que todo lo que uno hace o vive le influye y para mí la lectura era algo cotidiano. Cada día leía, daba igual el qué, era un rato íntimo, de centrarse en algo importante: historias que esperaban ser descubiertas.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

No sé si tengo referentes concretos a la hora de crear. De hecho, mi trabajo no siempre es reconocible por el estilo. Me gusta mucho experimentar cosas nuevas y creo que cada historia necesita materializarse de una manera singular.
Cuando una obra, ya sea una fotografía, ilustración, pintura, escultura, o incluso una edificación, me detiene se convierte en semilla. Puede que de eso nazca una idea, un poema, una imagen o puede que solo se quede en un deleite, pero que también sugiere.
Proceso de ilustración de Circo © Rosa Ureña

Intento no dejar de observar y de aprender constantemente. Me encanta ver los procesos de los demás porque en ellos es dónde realmente se aprecia como lo más sencillo a veces se construye a partir de algo muy complejo, las ideas también hay que desenredarlas.
Admiro muchísimo a los ilustradores que con un solo trazo consiguen definir un gesto, una postura, una escena.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Todas las ideas que llevo al papel surgen de lo cotidiano, de las cosas que tenemos a mano o de las experiencias que vivimos en el día a día. Cada mañana paseo un rato y durante el trayecto me llegan muchas ideas. Cuando regreso a casa suelo anotarlas y a veces alguna se convierte en una chispa que enciende un nuevo proyecto.
Cuando esto ocurre y una idea prende, investigo, miro otros libros, fotografías, pregunto a otras personas sobre el tema, busco en internet. Mi proceso es lento.
La idea de Un Señor Atasco nació precisamente en un atasco que se presentó por sorpresa.
Atasco © Rosa Ureña

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Como autora integral de texto e ilustración la oportunidad surgió a partir de dos premios a los que presenté dos proyectos. Circo es un poemario publicado con la editorial Kalandraka (Premio internacional de poesía para niños y niñas Ciudad de Orihuela) y Un Señor Atasco está publicado por la editorial A buen paso (Premio internacional de álbum ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria). Ambos tuvieron la fortuna de ser galardonados y eso ha sido un gran impulso para seguir trabajando.
Portada de Circo © Rosa Ureña

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

La escritura para mí es pausa y requiere reposo y reescritura, reposo y reescritura, reposo y reescritura... Un poema puede necesitar muchos meses para encontrar la palabra adecuada, para desnudarlo y que se sienta como una verdad, para que sea una verdad.
En el caso de la narrativa pasa lo mismo, quizá no es tanto la búsqueda de la palabra precisa, sino de conseguir que la historia que cuentas sea real para el lector, aunque estemos contando una historia de ficción (mucho más en ese caso).
La inspiración está siempre alrededor, en alguien que te cruzas por la calle, en un atardecer, en la naturaleza, en un silencio, en un atasco…
Pruebas de color de Circo © Rosa Ureña

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Lo primero que hago cuando voy a comenzar un nuevo libro, ya sea de escritura o ilustración, es investigar sobre el tema y darle muchas vueltas. Si es de ilustración elegir la técnica, probar y probar una y otra vez hasta dar con la más apropiada. Dibujar a los personajes en distintas situaciones para que ellos mismos vayan tomando cuerpo y carácter y cuando tengo todo eso comienzo con la historia.
Diseño de personajes de Atasco © Rosa Ureña

No suelo organizar los días de la misma manera a no ser que se acerque una fecha límite de algún proyecto puntual.
Me gusta escribir por la mañana muy temprano, me siento más despejada. Después, a media mañana, reviso lo que tengo pendiente y decido las prioridades. Los trabajos de ilustración suelo dejarlos para la tarde.

Lo que sí es constante en mi mesa es tener varios proyectos a la vez, tanto de escritura como de ilustración y muchas, muchas horas de trabajo.
A veces, me permito el lujo de tomarme un rato y dibujar o escribir por placer para desconectar.
Ejemplo de dibujar por placer para reto Inktober Desde el cielo © Rosa Ureña

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Creo que el objetivo no es siempre el mismo. A veces escribo desde la necesidad, pero no es por transmitir un mensaje concreto, quizá más que un mensaje quiero hacer sentir emoción, asombro y por supuesto conseguir que el lector pase un rato agradable, eso es lo más importante para mí.
Atasco © Rosa Ureña

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, tengo varios textos entre manos. Un nuevo poemario, una novela ilustrada y un par de proyectos de álbum ilustrado, uno en su fase final y otro comenzando a despertar.
No puedo contar mucho más, pero espero que a finales de este año pueda hablar de alguno de estos proyectos como una realidad.

10. Un último consejo a las que, como tú, quieran dedicarse a esto:

Dar un consejo es una responsabilidad muy grande. Lo único que puedo decir es que en las palabras que escribimos o en las ilustraciones que dibujamos hay mucho de nosotros mismos, por eso, crear o contar historias no es solo un trabajo, es una forma de vida.

Son muchas horas descartando lo que no nos gusta, la mayoría de las veces los procesos son largos y las cosas no salen a la primera ni a la quinta. Hay momentos en los que llega a ser muy frustrante, pero cuando das con el tono, con la idea y todo encaja, se alcanza la felicidad. Quizá tan solo hay que intentar disfrutar del camino desde la salida hasta la meta y no dejar de aprender nunca. Y algo muy importante: llevar siempre un lápiz y un cuaderno, no se sabe cuándo puede surgir una buena idea o un buen momento para dedicarlo al placer de crear.
Ejemplo de dibujar por placer para reto Inktober Un paseo © Rosa Ureña



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