domingo, 26 de enero de 2020

Ilustrando a... Nayat Kaid Ferrón


Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra. 

Hoy te presento el trabajo de Nayat Kaid Ferrón 




1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?


Desde niña me recuerdo dibujando. Siempre me ha gustado mucho dibujar, pintar y hacer manualidades. A pesar de que mi formación académica no está relacionada con el mundo de las artes visuales (estudié Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, soy licenciada en Sociología por la UNED y cursé el Máster en educación en la especialidad de Inglés) cuando tuve la oportunidad de dedicarle tiempo y espacio, empecé a recibir formación artística en Bruselas, en  2005, en el Atelier Las Meninas. 

Durante dos años copié modelos del natural, trabajé la acuarela y toqué un poco el gouache. En 2007, seguí recibiendo formación en Londres, en Central Saint Martins School, donde hice un curso de pintura expresiva con acrílico. Después cursé un trimestre en Temple University Japan Campus, en Tokyo, donde hice las asignaturas de dibujo, pintura al óleo, grabado siguiendo la técnica japonesa de xilografía, y fotografía. Esto fue en 2008-2009. 

Del 2010-2012 seguí estudiando dibujo en Hong Kong, enfocado ya más concretamente a la creación de ilustraciones para álbum ilustrado, y finalmente, lo más reciente fue un curso intensivo de ilustración en La Massana en 2015. 

Me interesé por el álbum ilustrado hará ya más de 10 años, cuando una amiga me enseñó Princesas de Rebecca Dautremer. Ahí sentí un flechazo hacia el álbum ilustrado y sus posibilidades infinitas de contar historias a través de la palabra y también de la imagen. 

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo? 

No tenía muchos cuentos de pequeña, recuerdo uno de Disney y luego ya cómics, tipo Asterix, Super López, Mortadelo y Filemón… 
Al principio, cuando buscaba mi propia identidad visual, sin duda me influía ese tipo de dibujo, pero poco a poco he conseguido crear mi propia voz, una manera de dibujar que sea mía, que no intente imitar, ni emular otras cosas que puedan gustarme. 

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Oliver Jeffers, Marta Altés, Jon Klassen, Jutta Bauer, Benji Davies, Shaun Tan y Chris Haughton, por nombrar algunos. Hay tantos...

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

La idea de mi primer álbum ilustrado, Què hi portes, a la bossa? surgió una Navidad a partir de una conversación con mi sobrino, que tenía 3 años. Una mañana lo vi paseando por casa con una bolsa en la mano. Yo le pregunté: ¿Qué llevas en la bolsa? -Nada- respondió. No era verdad, se veía que había algo dentro, él lo sabía y puso cara de pillo. ¿Quién te la ha dado? volví a preguntar. -Nadie- dijo. Siguiendo con cara de bromista. Al día siguiente, pasó al lado de una mesa y cogió unas canicas decorativas y se las metió en el bolsillo. Los adultos nos reímos y le dijimos que no eran suyas, que las devolviera a su sitio. 
Me hizo mucha gracia todo el episodio y decidí convertirlo en un cuento. Así que transformé a mi sobrino en un conejo, que sin mala intención, coge cosas que le gustan y las mete dentro de su bolsa. 
Boceto y página interior de Què hi portes, a la bossa? © Nayat Kaid Ferrón

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad? 

Fue en diciembre de 2017, cuando se publicó Què hi portes, a la bossa? con Quorum Llibres, una filial de la editorial Cossetania Edicions, que ofrecen una campaña de micro mecenazgo a partir de la cual, y si se cumplen los objetivos de venta, te publican el libro. Fue una experiencia fantástica que me hizo mucha ilusión. Estoy muy agradecida a Quorum Llibres por la oportunidad. Además, Xarxa de Biblioteques de Catalunya, adquirió Què hi portes, a la bossa? y se puede encontrar en más de 100 bibliotecas públicas de Cataluña, lo cual me llena de alegría e ilusión. 

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas? 

El tiempo de escritura varía mucho. Por ejemplo, desde que tuve la idea de Què hi portes, a la bossa? hasta que acabé de escribir, pasó un año. De alguna manera la idea tiene que quedarse ahí, en algún lugar, madurando. Cuando noto que quizá ya pueda salir en palabras, pues tardo unos tres días. 

La inspiración me la da todo lo que me rodea, las personas, los libros que leo, las relaciones, los colores, los animales, las exposiciones de otros artistas, por ejemplo Què hi portes, a la bossa? está hecho inspirándome en los collage de Matisse. 
Què hi portes, a la bossa? © Nayat Kaid Ferrón

En cuanto a los temas, me interesa mucho hablar de la inteligencia emocional de una manera indirecta. Y sigo una línea educativa clara en valores para los más pequeños, que es a quienes me dirijo. Niños de 3-6 años. Mi intención es entretener y educar a la vez. En Què hi portes, a la bossa? la excusa es tratar el tema de perder algo, para tejer el contenido central de la historia, para hablar de lo importante que es ponerse en el lugar del otro y trabajar así, la empatía. De esto trata Què hi portes, a la bossa? 

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Cuando estoy elaborando un álbum ilustrado, lo primero que necesito es el texto. Una vez lo doy por acabado, hago el storyboard y reparto el texto en cada imagen. A continuación, diseño los personajes y pienso en los colores. Finalmente, boceto mejor el storyboard y paso a realizar las ilustraciones finales. Boceto en lápiz y papel, pero Què hi portes, a la bossa? y Estic guapa? (que acaba de ser publicado por Cossetania Edicions) están hechos con una tablet y la ilustración es digital. 
Estic guapa? © Nayat Kaid Ferrón

Mi día a día es sentarme en el estudio, pensar mucho ¡haha! (realmente invierto tiempo en pensar), coger el lápiz, abocetar, hacer pruebas de color, hacer castings de personajes (esto me lleva un tiempo porque es importante que los personajes tengan personalidad propia, que sean únicos) y coger la tablet para los dibujos finales. 

También hay mucho trabajo de oficina, es decir, email, redes sociales, redactar proyectos, proponer actividades en librerías, etc. 


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es seguir disfrutando con lo que hago, que me encanta. Seguir jugando. Me gustaría seguir publicando mis álbumes ilustrados y me encantaría dar el salto a la animación. 
Mis mensajes siempre tienen que ver con ser mejor persona, construir un mundo mejor y educar en valores de respeto, tolerancia y humanidad. 
© Nayat Kaid Ferrón

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí. Estoy trabajando en un nuevo álbum. Pues os puedo contar que como en la historia del conejo aparecen también sus amigos la jirafa, el zorro, el elefante, el león y el mono, ya que mi idea es crear una pequeña colección con estos amigos en los que cuento sus historias. Por ejemplo, en el caso de la jirafa, en Estic guapa? cuento la historia de sus pendientes rojos, que ya vimos en Què hi portes, a la bossa? 
Y en el que estoy trabajando, la historia del zorro, cuento la historia de su reloj grande. 
La idea es que cada título toque un tema que me interesa abordar: conejo-empatía, jirafa-belleza interior, zorro-amistad, etc. 
Estic guapa? © Nayat Kaid Ferrón

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

No me gusta dar consejos. Pero sí soy partidaria de animar a la gente a que haga lo que le apasiona. Esta profesión requiere mucha formación, dedicación, constancia, perseverancia, paciencia, pasión y riesgo. 
Creo que el trabajo constante da sus frutos tarde o temprano. 
Yo diría: ¡Adelante! ¡No te rindas y persevera! 



Para obtener más información sobre Nayat Kaid Ferrón, puedes visitar su blog 
También puede seguirla en su perfil de Facebook y cuenta de Instagram





¿Te ha gustado este contenido?
Si no quieres perderte el siguiente post, ¡suscríbete al blog!

lunes, 30 de diciembre de 2019

Nova entrevista a Ràdio Sabadell

Estic molt contenta de tancar l'any amb el Taller de conte il·lustrat del Museu d'art de Sabadell.

Ha costat però finalment s'ha pogut tirar endavant tal i com explico a l'entrevista que Ràdio Sabadell m'ha fet avui dilluns 30 de desembre.

Podeu escoltar en aquest link d'on va sorgir la idea de proposar aquest taller i perquè era tan necessari que els nens i nenes de Sabadell ens ajudessin a crear un conte per al Museu d'art.

Entre d'altres curiositats, com el concepte de la il·lustració, explico el que hem treballat fins ara: la creació col·lectiva del conte amb la supervisió de l'Anna Fité, el disseny i definició dels (nombrosos) personatges, i el desenvolupament de la història en imatges esquemàtiques a través de l'storyboard. 


Ah! i un avançament dels projectes que tinc en comú amb l'Anna de cara a l'any vinent. 
Tens curiositat? Escolta'm fins el final... ;)
 

Moltes gràcies a tots per fer-ho possible!

miércoles, 18 de diciembre de 2019

EL MUSEU D’ART NO TÉ CONTE
VINE A CREAR-LO AMB NOSALTRES!
Taller de conte il·lustrat a càrrec d’Anna Fité i Laia Codina


Per les festes de Nadal el Museu d’Art de Sabadell proposa aquest taller dirigit a infants entre 10  i 16 anys amb l'objectiu de crear una història col·lectiva relacionada amb el Museu d’Art de Sabadell com a institució, les seves funcions i objectius, la seva exposició permanent, l’edifici on s’ubica (la casa-fàbrica Turull), la seva història i/o els seus artistes.

A partir d’aquest argument comú, cada participant il·lustrarà de manera individual la seva versió del conte.

Es dedicaran 2 sessions de dues hores cadascuna (23 i 24 de desembre) a conèixer les parts d’un conte, per acabar inventant i escrivint un conte col·lectiu, i cinc sessions més de dues hores cadascuna (27, 30 i 31 de desembre i 2 i 3 de gener) a traduir gràficament l'argument en il·lustracions treballant el disseny de personatges, la planificació, els punts de vista i les diferents tècniques gràfiques.

L’horari serà de 11 a 13h., excepte el primer dia (23 de desembre) que es començarà les 10 h., perquè es dedicarà la primera hora a conèixer el Museu d’Art de Sabadell de la mà de la seva directora, Engràcia Torrella, per després desenvolupar una bona història entre tots. Una història que faci història!

Les places seran limitades, màxim de 12 participants, per ordre d’inscripció.


El preu general per infant és de 14 € (2 €/sessió). La inscripció cal fer-la al telèfon: 93 725 77 47 o 93 745 31 50 (Montse) o per email a mmallol@ajsabadell.cat

domingo, 27 de octubre de 2019

Nova entrevista al Diari Sabadell

Els companys del Diari Sabadell ens tornen a entrevistar. 

Quin goig llegir-nos en aquesta meravellosa entrevista realitzada per Ander Zurimendi i veure el procès de Els 7 colors de la Bet, l'àlbum il·lustrat que vaig començar després de Cigronet, amb els poemes de la Sílvia Tarragó sobre el color. L'excusa perfecta per mostrar el que pots arribar a fer amb nosaltres en el curs Creació integral d'un àlbum il·lustrat.


També pots llegir l'entrevista en suport digital clicant a l'enllaç.

Mil gràcies, Ander!!

Nova entrevista Al matí de Ràdio Sabadell


El passat divendres 11 d'octubre, coincidint amb la xerrada que teníem prevista a La Llar del llibre, la Raquel García, conductora del programa de Ràdio Sabadell Al matí, ens va fer aquesta entrevista a l'Anna i a mí per donar a conèixer el nostre curs de Creació integral d'un àlbum il·lustrat a la fundació Espai Cultura de Sabadell.

Aquesta vegada no em vaig poder desplaçar físicament però això no va ser cap impediment perquè parlèssim distesament sobre l’origen i la necessitat de plantejar aquest curs que integra creació literària i gràfica com a novetat

També vam comentar què en pensem del panorama editorial actual que afavoreix el boom de l’àlbum il·lustrat i vam donar algunes pistes del que parlarem a la xerrada informativa Vet aquí… un àlbum a la Llar del Llibre.

Si tens curiositat i vols tornar a sentir-nos, clica a l'enllaç ;)

Per a nosaltres va ser un plaer compartir tot el que sabem dels àlbums il·lustrats amb l’audiència de Ràdio Sabadell.

Una vegada més, estem molt agraïdes a la Raquel per fer-nos un forat al seu programa.



Mil gràcies!!

miércoles, 16 de octubre de 2019

Crònica xerrada "Vet aquí... un àlbum il·lustrat"

Ni les prediccions més optimistes haguessin prognosticat el gran poder de convocatòria que va tenir la nostra xerrada Vet aquí... un àlbum il·lustrat del passat divendres 11 d'octubre a la llibreria La llar del llibre de Sabadell. 
Gairebé mitja Llar del llibre ocupada per un públic d'allò més atent

Que l'àlbum il·lustrat enganxa és un fet. El per què el fa tan especial és el que vam explicar durant 1 hora i mitja a més de respondre algunes preguntes del nostre curs Creació integral d'un àlbum il·lustrat que farem a la fundació Espai cultura de Sabadell el proper dissabte 19 d'octubre.

A la primera part de la xerrada, l'Anna ens va explicar l'origen dels contes. Com a partir de la tradició oral un escriptor italià, Giambattista Basile, decideix publicar-los sota el títol El Pentamerón. Anys més tard, els recopilà l'aristòcrata francès Perrault i cent anys després els germans alemanys Grimm fins arribar a l'escriptor danès Hans Christian Andersen, considerat el pare de la literatura infantil i juvenil.
Diversos moments de la xerrada, primer l'Anna, després servidora i finalment torn de preguntes a dúo

Amb la publicació dels contes infantils neix un nou ofici, el de l'il·lustrador de contes, Randolph Caldecott, il·lustrador anglès del segle XIX, és considerat el pare de làlbum il·lustrat ja que fou el primer en analitzar i experimentar seriosament amb la relació entre text i imatge com un tot.

S'inicia l’edat daurada dels llibres infantils, període comprès entre l’última meitat del segle XIX i principis del XX, on figuren il·lustradors com Arthur Rackham, Edmund Dulac, Beatrix Potter, Richard Scarry, Maurice Sendak, Eric Carle, John Burningham, Quentin Blake, John Lawrence, Marlene Reidel, Miguel Ángel Pacheco, Asun Balzola,...

Aprofitem aquest repàs històric per mostrar una sel·lecció d'àlbums il·lustrats que ens serveixen de pretext per parlar de les possibilitats del format

Allà on viuen els monstres, de Maurice Sendak
Un conte, Marianna Coppo
La maleta, Chris Naylor-Ballesteros

, de la narrativa:
Perdut i trobat, Oliver Jeffers
Un lleó a dins, Rachel Bright i Jim Field

o de la diversitat de tècniques gràfiques:

La casa dels ratolins, Karina Schaapman (fotografia) 
El meu avi pirata, Laia Massons i Suzanna Celej (collage)

Sessió de contacontes improvisada d'Un lleó a dins

Podríem haver-nos quedat fins les tantes però La Llar del llibre havia de tancar i nosaltres també havíem de marxar. Això sí, vam estar tan agust que, amb la confiança, fins i tot se'ns va escapar alguna tafaneria... 

A tots/es els/les que vau venir: moltíssimes gràcies!!



Agraïment especial a la Isabel (Bela) Roca, responsable del departament infantil de la Llar del llibre de Sabadell, que va accedir a la nostra proposta i va trobar el forat per fer-la realitat.

lunes, 7 de octubre de 2019

Xerrada "Vet aquí... un àlbum"


Aquest divendres, a la Llar del Llibre de Sabadell, l'Anna Fité i jo us oferirem una xerrada molt instructiva sobre l'origen dels contes, què és un àlbum il·lustrat, l'ofici de l'il·lustrador de contes, per què els àlbums ens sedueixen tant, com s'estructura un àlbum il·lustrat i quines són les tendències actuals en el panorama de la LIJ.

També et convidem a fer-nos totes les preguntes que vulguis ;)