martes, 23 de julio de 2024

Il·lustració dels Gegants (I2)

Ja us puc ensenyar aquesta il·lustració que vaig fer de la classe dels Gegants (I2)
Fila inferior, de dreta a esquerra: Axel, Iris, Àlex, Biel, Emma, Ares, Bruno (my son), Berta L i Sam. Fila superior, d'esq. a dreta: Valentina, Ayla, Iyad, Berta B, Wiam, Anna (mestra), Alejandra, Chloe, Hugo, Aurora (mestra), Blau, Laia i Gerard.

Hi ha res més bonic que una il·lustració que mostri el pas del teu fill per l'escola bressol? 
La fi d'una etapa tan important mereixia un tancament especial. Un record gràfic que expressés la nostra gratitud cap a les educadores. Per això vaig obsequiar a les mestres, l'escola i les famílies dels Gegants aquesta il·lustració personalitzada.

AIXÍ ES VA FER...

Il·lustrar als 20 infants i les 2 mestres no va ser fàcil. Em vaig haver de documentar a base de bé dibuixant als Gegants a l'aula però també obtenint imatges navegant pel blog de l'escola, el grup de Telegram,... 

Vaig intentar dibuixar l'aula dels Gegants amb tots els infants fent accions diverses que mostressin la seva realitat: joc simbòlic, puzzles i encaixos, joc heurístic, lectura de contes, experimentació, tast de fruita...

Vaig començar a dibuixar sense composició prèvia (cosa que no s'ha de fer) per "familiaritzar-me" amb les fesonomies dels infants. 
Estadi inicial de la composició


Al final el dibuix el vaig anar composant sobre la marxa i aquest va ser el resultat final, una mica desordenat.
Esbós a llapis acabat

Com que la fase d'esbós em va dur més temps del que em pensava, vaig optar per una tècnica més, aparentment, "ràpida" (tinta xinesa i aquarel·la). 

Després de calcar el dibuix sobre paper Caballo de 250 gr amb un llapis dur, vaig entintar amb plomí i tinta xinesa. 
Procès i entintat final

Vaig aplicar les ombres amb una aiguada, mescla de blau ultramar i violeta, per després aplicar el color base.
Estudi d'ombres previ

Acostumada a l'opacitat de l'acríl·lic, vaig treballar el color amb pinzellades més denses i reforçar les ombres amb un llapis aquarel·lable de color violeta.

Feia molt de temps que no pintava amb aquarel·la (no és la meva tècnica) i no em vaig sentir còmoda però havia pres una decisió i calia tirar-la endavant (encara que se'm passés pel cap tornar-la a repetir). 
El moment crític

Al final, animada per les famílies i les meves amistats, vaig decidir continuar. 
Color en procès


La reacció de les mestres quan van desembalar el quadre va ser, sense dubte, el MILLOR regal, un reconeixement a la feina feta amb dedicació i amor, com la que elles fan cada dia.
L'original emmarcat abans de lliurar-lo a l'escola
     

Per aquest motiu, moltes gràcies Anna i Aurora, i tot l'equip humà del CEIF Vapor Buxeda de Sabadell




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lunes, 17 de junio de 2024

Ilustrando a... aNi ilustra

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Hoy te presento el trabajo de... aNi ilustra (Anabell Segura Lanz)



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Mi formación en el área de ilustración es muy variada, estudié un curso de Ilustración e Ilustración Digital en la ESDIP, también hice un máster de storyboard en Lightbox. Durante mi época en la ESDIP hice un pequeño módulo de "Álbum Infantil Ilustrado" pero realmente, en esta parte, me he formado más con cursos de Domestika y analizando el trabajo/publicaciones de otros profesionales.

Me empecé a interesar por la ilustración cuando buscaba una salida más creativa al trabajo que hacía en ese momento (era account manager en una agencia de medios/publicidad), buscaba un máster o algo que pudiera estudiar sobre creatividad y llegue a los cursos de la ESDIP y me di cuenta que la Ilustración era una profesión que me interesaba muchísimo más que estudiar algo relacionado con la creatividad publicitaria.
La conexión con el álbum ilustrado surgió de consumir muchos libros de esta temática y, sobre todo, en una firma de libros de uno de mis ilustradores favoritos: Benjamin Lacombe.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Sinceramente no recuerdo mis cuentos favoritos de pequeña (tengo muy pocos recuerdos de esa época), sí que recuerdo leer muchos libros de El Barco de Vapor, pero poco más.
Creo que lo que más ha influido en mi trabajo, más que los cuentos que leía de pequeña, el amor que tenía por pintar/dibujar. Eso es algo que siempre ha estado allí aunque hubo épocas de mi vida en las que lo dejé completamente de lado hasta que lo retomé hace unos 10 años, cuando empecé a estudiar ilustración.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Te podría dar una larga lista, pero una que siempre me ha acompañado es Rebecca Green. Luego estaría Anoosha Syed, Srta. M, Lorena Álvarez, Teresa Martínez, el arte de Cartoon Saloon, Pixar, y un larguísimo etc.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro surgió de una sesión de terapia en la que mi psicóloga me pedía explicarle qué emoción sentía y en qué parte de mi cuerpo. Me pareció un ejercicio super complejo y me hizo reflexionar sobre la enorme falta de educación emocional que hemos recibido determinadas generaciones. Cierto es que hay miles de libros sobre emociones (y los que faltan), pero en mi caso enfoqué la serie en enseñar a reconocer esas pequeñas cosas del día a día que nos hacen sentir esas emociones, y también en qué parte de nuestro cuerpo las experimentamos. Para luego dar un espacio de reflexión, en el que a través de una hoja en blanco el lector puede dibujar qué le hace feliz/triste/sorprendido/etc. Lo bonito de este proyecto es que hace reflexionar no solo a los niños, si no también a los padres.
I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La verdad es que es algo que surgió de forma muy inesperada. Nunca me planteé ser autora integral, mi objetivo era ser ilustradora y ya. Pero la idea de I’m Happy When… resonó muy fuerte en mi interior y tenía que desarrollarla.
Desde que nació la idea hasta que encontré mi primera oportunidad pasó 1 año y medio. Durante ese tiempo fui dos veces a la Bologna Children's Book Festival y aunque habían editoriales que mostraban interés, al final todo quedaba en nada. 

Hasta que llegó Miriam de Luna Books Agency y me ofreció representar el proyecto (que estaba planteado como una serie de libros). Luego envié la propuesta a la editorial australiana Five Miles y, gracias a ellos y a Miriam, he conseguido publicar en Australia, Nueva Zelanda y sudeste asiático. Además de Corea con Orange Pencil Book.
Serie Little Heart-Big Feelings © Anabell Segura Lanz

Sinceramente nunca me imaginé que todo esto fuera a pasar, y estoy inmensamente agradecida con esa primera oportunidad tanto de Five Miles como de Miriam por creer en mi y luchar por conseguir publicar la serie.
Edición coreana de I'm Happy When... © Anabell Segura Lanz 

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Por ahora sólo estoy trabajando en esta serie de libros de emociones, por lo que entre que me informo respecto al tema, investigo y demás, tal vez una semana más o menos. Este proyecto es muy cortito a nivel texto, y más que una historia es un cúmulo de ideas/ momentos en el que se experimentan determinadas emociones.
aNi ilustra en su estudio
                                        
Con respecto a la inspiración o posibles temas, yo trabajo mucho desde la emoción, el aportar valores o aprendizajes a los más pequeños. Pienso mucho en qué carencias tuve de niña (la terapia es muy reveladora en este aspecto), qué cosas me hubiese gustado aprender o tener más fuertes y de ahí voy hilando. También escucho mucho a mis amigas con hijos y los problemas/dificultades que experimentan en el desarrollo/educación de sus peques y voy apuntando cosas.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Aquí te puedo decir que el que me conoce sabe que soy una obsesa de la organización y el orden. Eso puede ser muy bueno pero, a veces, muy limitante. Durante estos 3 años siendo 100% autónoma, he conseguido flexibilizar esa rutina poco a poco. Por ejemplo, ahora con la serie de libros, tengo poquito tiempo entre libro y libro (son 6 y acabo de entregar el 4º). Así que tengo una agenda y un calendario impreso con el que me organizo marcando fechas de entregas y haciendo el calculo por semana de qué debería tener listo para “x” fecha.
Bocetos detallados de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

La agenda es un cuaderno que yo misma relleno semana a semana, donde me marco las tareas y cada viernes o domingo por la tarde dedico 10 - 15 min para organizarme la siguiente semana. Ver qué tareas no he acabado y reajustar.

En el caso del calendario, tengo varios, uno donde veo todo el año y voy marcando las diferentes fechas de entrega, otro mensual donde apunto las páginas que tengo que hacer cada semana, etc.
Pruebas de color de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

Procuro mantener a rajatabla mi ley de "los fines de semana no trabajo” pero también es cierto que la vida no siempre es como uno quiere y hay veces que entre semana pasan cosas que hacen que no sea tan productiva y tenga que usar ratitos de los findes para continuar mi trabajo. A eso es a lo que me refería con ser flexible.
Arte final con gouache de My Little Secret © Anabell Segura Lanz

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es empatizar con los más pequeños, aportar valor a su desarrollo. Sé que parece una tarea titánica, pero creo que no hace falta hacer algo grandioso para llegar al corazón de los niños. Creo que con pequeñas cosas también se puede, y mis libros están enfocados a ser esas pequeñas cosas que aportan a su día a día.
Edición en coreano de I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz

Me gusta transmitir emoción, mensajes de empatía, valores positivos, autoestima, creer en uno mismo, etc. Hay compañeros de profesión que hacen libros llenos de humor y súper divertidos, yo me enfoco, por ahora, en la parte más emocional. Ya veremos más adelante hacia dónde me lleva todo :)

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora empezaré el 5º libro de la serie I’m Angry When… (Estoy enfadado/a cuando…)Sigue la misma dinámica que los 4 anteriores: Felicidad, Tristeza, Sorpresa y Gratitud; está enfocado en poner encima de la mesa esos momentos del día a día que les hacen sentir enfado, además de enseñarles qué pasa en su cuerpo cuando esa emoción aparece.
Proceso de color de I'm Grateful When... © Anabell Segura Lanz 

El siguiente será I’m Brave When… (Soy Valiente cuando…) y, para principios del año que viene, retomaré otro proyecto personal sobre la relación de los niños con los animales, y la importancia sobre cuidar de ellos y de su entorno, además de ampliar la colección de emociones de la serie Little Heart, Big Feelings en la que estoy ahora al 100%.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Ser constantes, perseverantes y entender que dedicarse a la ilustración es algo que lleva tiempo y toneladas de paciencia. Aprender a convivir con la incertidumbre es algo que deberían de enseñarnos en las escuelas de ilustración.

Tener una buena estrategia, hacer un buen colchón de ahorros para que podamos intentarlo sin morir en el proceso. Y si no se puede tener un colchón de ahorros, tener un trabajo a medio tiempo que le quite presión económica a la ilustración, porque eso va a minar nuestra creatividad de una forma muy bestia.

Ser críticos con nuestro trabajo, y si no somos capaces pues buscar esa mirada crítica en otras personas que nos ayuden a mejorar y enfocar lo que hacemos. Practicar y dibujar mucho.

Pero sobre todas las cosas, creer en lo que hacemos, creer en nuestro talento y en que nuestro trabajo tiene valor. Informarnos bien sobre precios, estándares mínimos de mercado, etc. Porque eso es lo que nos va a permitir negociar unas condiciones dignas y poder vivir (o al menos sobrevivir) de este trabajo.

Por último, crear una red de amigos/compañeros de profesión. Esto es fundamental ya que nuestro trabajo es muy solitario. El poder tener una red de apoyo que entiende nuestro sector y lo que nos pasa, que nos apoya y a quienes podemos acudir si tenemos dudas o algún drama es un regalo.
Interior de I’m Happy When… © Anabell Segura Lanz


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lunes, 22 de abril de 2024

Ilustrando a... Laufer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Laufer (Laura Fernández Arquisola)



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Desde que tengo memoria me gusta dibujar así que cuando descubrí que existía una rama artística que estudiar fui por ese camino. Primero hice el bachillerato artístico en el instituto de mi barrio, el IES Delicias. No sabía realmente a qué me quería dedicar profesionalmente, sólo sabía que me gustaba todo lo relacionado con el arte, así que después seguí formándome en Bellas Artes, en la Universidad de Salamanca. Comencé la carrera un poco a ciegas, con intención de ser pintora o algo así, pero allí descubrí la ilustración como profesión y tuve un flechazo, desde ese momento supe que quería contar algo desde ese medio. Cuando terminé la carrera me especialicé en ilustración infantil y juvenil en Barcelona, en la Escola Eina y más adelante hice el postgrado de Ilustración Creativa.
Tuve ese flechazo con la ilustración y sobre todo con el concepto de álbum ilustrado porque me gusta mucho narrar con imágenes y sobre todo por el ejercicio de simplificar la realidad, no representarla de forma realista, esa es la parte más mágica. También por el propósito de contar algo desde un lenguaje aparentemente sencillo, historias que puedan llegar a todos los públicos, huyendo de la parte elitista del mundo del arte y conectando más con el lado profesional de las artes gráficas, más terrenal y con más posibilidad de encontrar trabajo.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Los recuerdo perfectamente y los tengo aquí conmigo. Uno es El poni, el oso y el manzano de Sigrid Heuck y Un oso nuboso, escrito por Leslie Williams e ilustrado por Carme Solé Vendrell.
Supongo que de una forma u otra sí que han influido en mi trabajo porque me gustaron mucho de niña y me siguen pareciendo historias e ilustraciones preciosas, así que eso siempre es un ejemplo a seguir. Las dos historias tienen sensibilidad, una es un viaje emocional y la otra es un viaje de aventuras, dos temas que me inspiran mucho. Ahora viendo ambos libros acabo de descubrir que quizás me hayan influenciado sus paletas de colores, me encantan los colores vivos y los tonos azules.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Uf, tengo un montón de referentes actuales, tantos que daría para muchas entrevistas. Sobre todo porque ahora te encuentras referentes por todos los lados, en los libros, en medios digitales, en las redes…
Me inspira mucho todo lo que publica una editorial portuguesa, Planeta Tangerina, todos sus libros me encantan, editan trabajos de ilustradores que tienen una forma muy especial y diferente de contar historias, su labor es muy importante porque quizás muchos de esos proyectos no saldrían editados en editorales más comerciales, dan un lugar a esos proyectos más inusuales con mucha alma que rozan lo puramente artístico. Suelen publicar libros muy coloristas y que tienden a la simplicidad, dos cosas que busco continuamente encontrar con mi trabajo. Editan libros de ilustradores como Bernardo P. Carvalho o Inês Viegas Oliveira.
También me inspiran autores como Laurent Moreau, Paloma Valdivia o Chris Haughton. Son referentes que cuentan historias en formato de álbum ilustrado infantil o juvenil pero que su lenguaje no es puramente infantil, sino que también pueden conectar con un público adulto que mira desde otro prisma.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

He ilustrado anteriormente muchos libros, pero ahora acabo de publicar mi primer libro como autora completa. La idea de Nada se termina surgió de una forma bastante orgánica, directamente desde la necesidad. Llevaba mucho tiempo trabajando únicamente por encargo, libro de texto, ilustrando libros como coautora o desarrollando proyectos más publicitarios y había dejado un poco de lado la parte más artística. Llevaba años escribiendo reflexiones y apuntando ideas y en una época más tranquila de trabajo decidí desarrollar un poco más una de ellas, pensando en el bucle natural entre lo bueno y lo malo y el paso del tiempo, en verano vi los girasoles de mi pueblo y surgió esta historia.
Inspiración para Nada se termina © Laufer 

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera vez que fui autora de un álbum ilustrado fue con Y de repente se fue la luz… de la luna del que fui coautora ilustrando la historia de Xavier Frías-Conde con Pintar-pintar editorial. Fue en 2018, llevaba años ilustrando en libros de texto, revistas, juguetes o en medios digitales, pero era la primera vez que ilustraba un álbum ilustrado y recuerdo que me hizo mucha ilusión.
Y de repente se fue la luz… de la luna © Laufer 
                    
Ahora publico mi primer libro escrito e ilustrado y qué mejor editorial para estrenarme como autora completa, que con la editorial que me dio la primera oportunidad.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Cada día nos pasan mogollón de pensamientos por la cabeza y muchas preguntas en bucle, me apunto lo más relevante, me hago preguntas al respecto y de vez en cuando sale alguna reflexión interesante. De cada reflexión puede salir una historia, así fue con Nada se termina; primero tuve la idea de lo que pasa continuamente con un girasol y después fueron apareciendo los demás personajes. Con este proceso he encontrado una vía para crear historias, de momento soy novata, pero estoy contenta con haber encontrado este camino por recorrer.
Interior de Nada se termina © Laufer

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Ahora estoy en un momento muy diferente, llevaba años teniendo absolutamente la misma rutina por el tipo de encargos que tenía de continuo. Por la mañana me dedicaba a sacar faena, primero poner al día el correo, después hacer X páginas de libro de texto o encargos de tipo urgente, como revistas o publicidad, después de comer lo dedicaba a algo más relajado, como preparar reposición en tiendas, hacer albaranes o encargos más gustosos de ilustración, cosas más imaginativas.
Pero ahora mismo llevo un par de meses sin encargos de gran volumen de trabajo, algo inusual desde 2019 y estoy aprovechando para trabajar en proyectos personales, algo que tengo que disfrutar y estoy disfrutando, aunque a la vez da miedo, porque ir por libre como autónoma y ver que en el horizonte aún no hay trabajo siempre da miedo, esperemos que en los próximos meses me surja algo.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo como ilustradora es sentirme alineada con lo que me gustaría hacer y lo que hago, es la única forma de disfrutar con el trabajo. Sólo así pienso que se puede llegar de la forma más honesta al público, no siempre ha sido así y ahora estoy trabajando en ello.
A veces es difícil alinearse cuando tienes que aceptar muchos encargos que son más mecánicos y con entregas rápidas, por eso es importante parar un momento y pensar en cómo abordarlo de la forma más creativa posible para no matar el alma.
Tengas el trabajo que tengas para pagar las facturas es muy importante mantener la llama creativa encendida trabajando en proyectos personales que te llenen, ya sea sólo ilustrar cosas que te parezcan bonitas, escribir historias o reflexiones que te motiven o cualquier otra cosa que te inspire. Hay que reservar ni que sea unos minutos a la semana para soplar un poco las brasas.
Con todo esto, quizás me he ido un poco de la pregunta, lo que busco con el álbum ilustrado es dar un momento al lector, una pausa en la que pueda reflexionar y conectar. Dar refugio, consuelo o una sonrisa.
Bocetos de Nada se termina © Laufer

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy desarrollando otro proyecto personal, es algo que he ido haciendo poco a poco sin mucha consciencia, sólo lo hacía como afición por hacer algo que me gusta, pero con los años he visto que puedo hacer un libro ilustrado con todo lo recopilado. No puedo contar más, ojalá algún día salga a luz.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que lo más importante es que no hay que luchar con una misma para ser la más ingeniosa, la más divertida, la más espontánea o la más profunda, vivimos en la era del consumo en el que todo va tan rápido, siempre queremos más, algo que nos motive, algo que nos inspire, algo que nos alegre, que nos divierta, que nos emocione… en resumen, que nos encienda la cerilla.

No tenemos por qué destacar, ese no es el fin para disfrutar con lo que hacemos, y al final hemos decidido dedicarnos a esto por el gusto de crear, no por el feedback que recibamos, así que no hay que mirar tanto hacia afuera, sino para dentro. El destacar es irse a otra cosa, al mercado y el mercado no nos define, nos define más la emoción que surge en nosotras al crear algo, más conectado con el arte.
Esto es algo que me repito mucho últimamente, porque mi balanza durante mucho tiempo estuvo muy inclinada hacia el mercado y la industria, todo también porque sino no tendría como pagar facturas, pero eso hizo que todo se desmoronase y después viniese la desmotivación.

Pienso que hay que buscar el conectar con una misma, es la única forma de conectar con el mundo, porque al final todos nos hacemos las mismas preguntas, tampoco digo que haya que encerrarse en una burbuja y conectar sólo con tu realidad, porque hay que encontrar un equilibrio entre esas dos partes, el mundo exterior y el mundo propio, que al final es un espejo, los dos se correlacionan y se influyen. El problema es cuando se descompensa y por ejemplo ponemos más balance con el exterior, que nos volcamos sólo con lo que nos piden los demás.

Con esta reflexión quiero visibilizar el cuidado que tenemos que tener cuando nos metemos a trabajar en algo muy vocacional, de primeras hay que tener constancia, picar puertas, picar mucha piedra y ser eficiente, pero nunca hay que olvidarse del porqué decidimos escoger este camino.
Interior de Nada se termina © Laufer 


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lunes, 15 de abril de 2024

Escalfant motors per Sant Jordi

El dissabte 20 d'abril compartiré taula de 13 a 14h amb la Raquel Muñoz a la llibreria Abacus de Sabadell per dedicar el meu llibre Els set colors de la Bet escrit per la Sílvia Tarragó. 
Podeu aprofitar per visitar l'exposició d'originals de El poder comunicatiu de Els set colors de la Bet allotjada a sota, a la sala cultural.


I el dia de Sant Jordi pròpiament, el dimarts 23 d'abril, signaré per primera cop a Barcelona. 
Em farà molta il·lusió que em vingueu a veure a la llibreria Al peu de la lletra, de 12:30 a 13.30h.



Us espero!



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martes, 2 de abril de 2024

Ilustrando a... Laia Albareda

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Laia Albareda



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Siempre me ha gustado dibujar y las artes plásticas. De joven mi intención era estudiar bachillerato artístico e ir hacia esa rama, pero no tuve demasiado apoyo, empezando por mis profesores. Creían que valía para más que hacer dibujos. Eso me alejó durante tiempo de los pinceles, casi hasta mi madurez.
Me enamoré de mi marido, autor y editor de LIJ, devorador de libros y álbumes ilustrados y casi debería decir que fue él quien de nuevo me despertó el gusanillo de la literatura, la ilustración y el álbum. Juntos creamos una editorial independiente de LIJ, esto me permitió aprender sobre el mundillo desde el lado de la editorial.
A los treinta y largos, decidí dar un giro a mi vida y ponerme a estudiar lo que siempre había querido pero con facturas, trabajo, etc., no era fácil seguir formación reglada así que empecé con clases particulares con ilustradoras/es reconocidos, workshops, estudios de ilustración no formal y mucha cabezonería.
Tiritas en el Corazón © Laia Albareda

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Esto va a quedar fatal pero la verdad es que no tengo excesivos recuerdos alrededor de un cuento a temprana edad, era más de trepar árboles y subirme a piedras. Pero sí recuerdo ver siempre leyendo a mi hermana mayor y hacia los 8 años ya empecé a ser devoradora de novelas adaptadas a mi franja de edad.
Lo que realmente influyó en mi y en mi trabajo fue la biblioteca personal de Aitor Galvez Farran, mi marido y pareja desde hace 20 años. Actualmente nos jugamos a piedra, papel, tijera quien entra libros en casa por un tema de espacio.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Soy muy versátil y no me gusta estancarme así que tengo varios referentes en los que me fijo, cada uno por una razón y a los que les suelo seguir la pista pero siempre digo que mi referente son las librerías, sobre todo las de barrio y/o especializadas en LIJ. Ahí es dónde puedes tener mil inputs diferentes, ver qué es lo comercial, cuáles son las apuestas arriesgadas, descubrir nuevos autores, etc.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El inicio no es muy poético pero lo importante no es cómo empieza, sino como acaba la historia. Penguin Random House me propuso hacer un libro de autoría integral bajo la temática de los Reyes Magos. Para mi era un reto, una oportunidad y un tema con el que conectaba. Me encanta la Navidad, de hecho tengo varios proyectos alrededor de esta fiesta, y he vivido desde pequeña la magia de los Reyes en casa con especial amor. A día de hoy, los adultos seguimos escribiendo la carta a los Reyes Magos. Es parte de mi yo niña y mi yo adulta.
Así que empecé a buscar en mi maleta de recuerdos, a conectar en cómo se vive en casa, mi imaginario, qué controversias crea hoy en día la tradición y, poco a poco, Pero… ¿quién lleva los regalos a los Reyes Magos? tomó vida.
Pero... ¿quién lleva los regalos a los Reyes Magos? © Laia Albareda

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Podríamos decir que he tenido 3 primeras experiencias.
La primera, más de 10 años atrás, únicamente como autora con el libro Esbojarradites de Editorial Salvatella. Aún no me planteaba ser ilustradora profesional.

La segunda, únicamente como ilustradora, y la que me hizo pensar que podía ganarme la vida con ello (o intentarlo) con Pichín, Pichón, caballero y dragón. La oportunidad me la dio Asunción Carracedo de Amigos de Papel. A quien tengo especial aprecio y con quien he tenido el placer de trabajar en diversas ocasiones.
Pichín, Pichón, caballero y dragón © Laia Albareda 

La tercera, como autora integral, recientemente con el libro Pero… ¿quién lleva los regalos a los Reyes Magos?. En este caso no habría sido posible sin Editorial Penguin Random House pero tampoco sin Paula Esparraguera, mi agente en Art&Kö.
Pero... ¿quién lleva los regalos a los Reyes Magos? © Laia Albareda

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Sinceramente, creo que no hay una respuesta única a esta pregunta. Como todo lo artístico depende de miles de factores, no únicamente de la inspiración. Depende del tiempo que una misma tenga, de la inspiración, de si es proyecto propio o encargo, de los timings editoriales.
Creo que más que buscar inspiración, hasta ahora más bien me ha encontrado o me he podido permitir que me encontrara. Pero el día a día, aquello que me gusta, me mueve, me atraviesa, que observo, suele ser mi inspiración.
Guineueta © Laia Albareda

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Mi día a día es cambiante y en los diferentes proyectos que he asumido he tenido una realidad, personal como profesional, diferente a la que me he tenido que adaptar. En algunos proyectos he sido únicamente autónoma, en otros autónoma y asalariada por cuenta ajena, un solo proyecto o 3 a la vez, la vida es cambiante y la organización tiene que cambiar a la fuerza, la metodología quizá no tanto. Aunque seamos realistas, también cambia porque cada editorial tiene su proceso al que, a menudo, tenemos que adaptarnos como ilustradoras. También cada técnica tiene su proceso, un libro basado en mancha o collage, no tiene un proceso de bocetado tan extenso como uno ilustrado más tradicionalmente.
Listos para dejar el pañal © Laia Albareda

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi objetivo es gozar, creer y sentirme cómoda con lo que estoy haciendo. Si te pones unos zapatos a la fuerza, te acaban saliendo llagas.
Creo que en mi trabajo hay elementos comunes que, como he dicho antes, me atraviesan. Respeto y amor por la naturaleza, los animales, las personas y su diversidad des de la normalización. Fomentar el amor por los libros, las historias y lo que se genera alrededor de ellas. Con cada ilustración que hago, con cada libro, en el fondo me estoy transmitiendo a mi misma. O eso intento.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy dando vida a dos proyectos personales de autoría integral que además no tienen nada que ver entre ellos. En ambos voy trabajando de manera intermitente porque me requieren salir un poco de mi zona de confort y por tanto, me requieren más investigación, juego, ensayo/error y la gestión de los miedos e inseguridades que ello arrastra. Pero estoy muy ilusionada con ellos y de verdad espero que en un futuro salgan de mi libreta y lleguen a las librerías y a vuestras casas.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Paciencia, creer en una misma, saber gestionar la frustración, ser profesional y moverse.
Sé que queda muy poco poético y que parecen muy obvias pero te aseguro que no lo son. Las tres primeras, de carácter más emocional, no son nada sencillas de ejecutar y que te pueden hacer tirar la toalla fácilmente. El ser profesional es algo súper importante para poner en valor la profesión y a aquellas que nos dedicamos a ello. Moverse es como un mantra a diferentes niveles; moverse para seguir formándose, para conocer gente del mundillo y las líneas editoriales, mover proyectos, mover los pinceles… moverse es avanzar y avanzar es importante para no estancarse. También tenemos que ser conscientes y valorar que nos estamos moviendo aunque nos parezca que no lo suficiente, hay que ser un poco benévolas con nosotras mismas.
Aún guardo mi primer portafolio. En el primer momento me muero de vergüenza de verlo pero al momento pienso en todo lo que he avanzado.
PLACER Colección Ridiculam fungorus © Laia Albareda


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viernes, 22 de marzo de 2024

La meva segona entrevista

El 17 de març és el Dia Internacional del Còmic i, per celebrar-ho, RTVE Catalunya va estrenar Purita i el seu món, un documental que descobreix la trajectòria i el llegat de la il·lustradora Purita Campos, autora del conegut còmic femení Esther y su mundo

El reportatge, amb guió i direcció de Marta Càceres, i realització de Nicolás Albéndizrepassa la trajectòria insòlita de Purita Campos. També apareixen altres historietistes pioneres, com Carme Barbarà i Mariel Soria, que recordaran les dificultats d'aquella època pel fet de ser dones dibuixants i la manca de reconeixement professional respecte d'altres autors com Francisco Ibáñez, Manuel Vázquez o José Escobar.

Donat que Esther y su mundo va meravellar milers d'adolescents, s'ha volgut comptar amb els seus fans, ara adults, com Ruth Bernárdez, administradora del foro oficial de Esther y su mundo, Chema Sc (Madrid) i servidora (Barcelona).
Purita amb la seva creació més cèlebre, Esther

A la meva intervenció explico la meva visió com a il·lustradora i professora de dibuix, com el còmic de Esther va marcar el meu estil de dibuix i com em va salvar durant la meva adol·lescència, quan vaig patir bullying a segon de BUP, amb la creació de les meves pròpies historietes. 

Purita Campos sempre ha sigut el meu gran referent. Encara que després vaig passar-me al manga i posteriorment a la il·lustració infantil, vaig aprendre a dibuixar còmic de manera autodidacta copiant les pàgines de Esther y su mundo quan tenia 13 anys, la mateixa edat que el meu personatge favorit.
Tot va començar l'estiu de 1988, quan vaig patir una peritonitis que em va mantenir ingressada més dies del compte a l'hospital. Per fer més entretinguda la meva conval·lescència, us recordo que als 80 no existien els mòbils, la meva àvia em va portar diversos còmics (Zipi i Zape, Mortadelo, TBO, Spiderman, Condorito,...) entre els quals destacava un per damunt de tot: una revista de Esther.

Al·lucinada amb les històries però sobretot amb el tipus de dibuix, vaig fer el meu primer còmic, Laly y sus cosas, en un intent d'emular el seu estil amb les meves aventures imaginàries d'institut.
Laly y sus cosas, pàgs 1-2
Laly y sus cosas, pàgs 3-4
Laly y sus cosas, pàgs 5-6
Laly y sus cosas, pàgs 7-8
Laly y sus cosas, pàgs 9-10

Laly y sus cosas, pàgs 11-12

Si voleu saber més, us convido a veure el documental. Està molt ben fet i veritablement ret un merescut homenatge a Purita Campos, la dibuixant de còmic més important d'Espanya. 

Com a fan, és un plaer i un somni haver participat en aquest reportatge.
Moltes gràcies per comptar amb mí, Marta.





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