jueves, 28 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Elena Gromaz

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras


Hoy te presento el trabajo de la prolífica autora e ilustradora valenciana Elena Gromaz.


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado? 

Acabé mis estudios en la EASD de Valencia pero empecé a estudiar en la antigua Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Me gradué en la especialidad de ilustración artística dentro de diseño gráfico.
Mientras estudiaba diseño gráfico descubrí la ilustración y como me gustaba escribir vi la combinación perfecta. Mis primeros cuentos ilustrados salieron de los proyectos de clase.


2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Mi primer libro fue uno de la colección El barco de vapor: "El muñeco de Don Bepo”. Era para primeros lectores, ilustrado y a dos tintas.
Creo que me han influido más de lo que soy consciente. Recuerdo que el libro era muy blanquito y con pocos dibujos, no muy detallistas.


3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Me gusta todo tipo de estilos pero hay algunos ilustradores que me han marcado, más o menos recientemente: Noemí Villamuza, Vanessa Estefa, Paula Bonet, Concha Pasamar, Rebecca Dautremer, Benjamín Lacombe, Rocío Bonilla, Gabriel Pacheco… Realmente hay mil…


4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El primer cuento que escribí e ilustré fue un proyecto de clase, el cual me calificaron muy bien ;) Se llamaba "La sonrisa de Laura". Surgió en un momento clave en mi vida en el que necesitaba centrarme en algo y me inspiré en mis aventuras en el trabajo que tenía por aquel entonces. Era cajera en una gasolinera y Laura era mi compañera.
© Elena Gromaz
Muchos años después descubrí Amazon y lo publiqué utilizando la plataforma de Createspace. A partir de ahí surgieron muchísimos más.


5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Después de "La sonrisa de Laura" escribí los cuadernos de "Pepito Pimentón" y empecé a promocionarlo en las redes sociales y entre mis conocidos. Empezó a tener un poco de éxito y escribí más capítulos. Los publiqué en Amazon y en una imprenta de mi pueblo, de modo que tenía varias formas de impresión y distribución.
En aquellos momentos me apoyó mucho la imprenta Clari de Alzira. Gracias a su trabajo impecable empecé a ver en papel a mis Pepitos. Por otro lado, en Amazon también se vendían bien y el eBook me dio nuevas ventas. 
Colección de cuadernos de "Pepito Pimentón" © Elena Gromaz

Más tarde conocí a un editor de Madrid que se interesó por Pepito Pimentón. Ahí firmé mi primer contrato como autora con la editorial DECH.  


6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Depende del tipo de texto. Pero los cuentos que tengo publicados para niños los hice muy rápido. Hoy en día estoy tomándome mucho más tiempo en mis nuevos trabajos. En la actualidad llevo con un texto varios meses y aún está en proceso de maduración.  

Me inspira cualquier cosa, pero sobre todo me motiva la educación emocional. Creo que es la clave para vivir mejor. Y, por supuesto, mi hijo Leo. Él es el alma de todo esto.


7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día? 

Todos los días le dedico un tiempo a las redes sociales y al correo. Hablo con gente, comento publicaciones y estudio un poco la repercusión online de mi trabajo. 
© Elena Gromaz
Tengo varios proyectos de álbum infantil en marcha y les dedico unas horas todos los días. También trabajo en un documental como ilustradora y le dedico unas horas a la semana. Invierto un tiempo en formación, en estos momentos estoy en un curso de Portafolio impartido por Ilustrando Dudas, y busco formas de promocionar mi trabajo a cualquier nivel: exposiciones, talleres, cuentacuentos, festivales, concursos… 
Me falta tiempo para mil cosas, me imagino que como a todos ;)


8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Lo que quisiera alcanzar con mi trabajo es que cuando alguien lo vea le transmita algo bonito. Algo agradable y bello que se quede en su retina y mente, y paz, mucha paz bonita que ayude al que lo vea. 
Hay también un pequeño deseo dentro de mí que es que al ver mi trabajo se sepa quién soy, que reconozcan mi estilo. Creo que es muy difícil y me parece un sueño conseguirlo.
 © Elena Gromaz

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él? 

Uff, síí… Tengo varios proyectos entre manos y otros en cola, pero son de coautoría. Como proyectos integrales tengo dos en mente y en barbecho: "Lúa y el Planeta Sin Normas" y "Mares". El primero es un libro infantil, como el que me marcó de El barco de vapor, dirigido a primeros lectores, y el segundo es un libro ilustrado para adultos. Y unos cuantos cuentos más a la cola pero más bien a largo plazo.


10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

"Que sigan sus sueños aunque no sepan adonde los llevarán". Es una frase que tengo en mi taza del café del desayuno aunque añadiría "… pero con los ojos abiertos".
 © Elena Gromaz

Para obtener más información sobre Elena Gromaz, puedes visitar su web.
También puede seguirla en su página de Facebook e Instagram
Y si eres de Barcelona o cercanías, tienes la oportunidad de conocerla en el próximo Flic Festival.


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domingo, 24 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Clara Saetiz

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras

Hoy te presento el trabajo de la autora e ilustradora madrileña Clara Saetiz.

Conocí el trabajo de Clara a raíz de una iniciativa de crowdfunding que compartió en algunos grupos de facebook. Al poco tiempo leí una entrevista que le hicieron los chicos de Ilustrando dudas. Al comprobar que ambas compartíamos experiencias y aspiraciones, enseguida le solicité amistad. 
Desde entonces la sigo muy de cerca. Te explico por qué:
 
Sus dibujos desprenden un estilo espontáneo, expresivo y dinámico con algunas reminiscencias del manga y anime japonés. La técnica con la que se desenvuelve como pez en el agua (nunca mejor dicho) es la acuarela y actualmente está finalizando el prestigioso máster Children's Books Illustration de Cambridge que en su día reseñé aquí
A pesar de no tener casi tiempo para combinar encargos, vídeos y estudios, conseguí que me concediera esta entrevista. Estas son sus respuestas:


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?


¡Hola! Bueno, de pequeña disfrutaba dibujando y durante la adolescencia me empecé a interesar por los cómics y la ilustración aunque también me interesaba el arte en general. Es por eso que hice bachillerato artístico y después, Bellas Artes. Esto lo complementé con distintas clases y cursos de ilustración. Ya entonces vi que mi manera de dibujar era más afín a la ilustración infantil y a la animación pero no fue hasta el último año de carrera, durante el Erasmus, que una profesora de ilustración me enseñó lo complejo y fascinante que es el mundo del álbum ilustrado. A partir de ahí me he enfocado a tope en esta rama de la ilustración, sobre todo porque además adoro los libros y todas las posibilidades que pueden ofrecer. Por eso el año pasado me mudé a Cambridge para estudiar el Máster en Ilustración de Libros Infantiles. 
La verdad es que no podría estar más contenta, estoy aprendiendo mucho más de lo que creía. Es una pasada.
"The balloon dummy" © Clara Saetiz

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo que los libros algo siniestros, como de terror, me llamaban la atención. También los de corte más clásico, de cuentos de hadas llenos de ilustraciones realistas y fantásticos en la línea de Arthur Rackham y demás.

Tenía un gran libro sobre las hadas que compré con mis ahorros cuando tenía unos 6 ó 7 años  (supongo que mis padres me ayudaron porque no sé de dónde sacaría las 4.000 pesetas que por lo menos costaría). No era un libro para niños, es más: no entendía casi nada del texto pero estaba lleno de ilustraciones maravillosas de distintos artistas, todas en esa línea clásica. Ese libro lo he seguido consultando durante todas las etapas de mi vida en busca de inspiración y marca el principio de una larga afición por las historias de fantasía. De adolescente leí toneladas de libros en esa línea. Recuerdo especialmente clásicos como "El Señor de los Anillos" o las maravillosas novelas de Laura Gallego. A día de hoy sigue estando muy presente en lo que hago.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Si bien durante casi toda mi vida he tirado mucho por esa línea clásica, realista, (también estuve muy influida por el manga y la animación) a día de hoy, intento fijarme también en otras cosas. He aprendido a valorar mucho el diseño o la originalidad, en el sentido de que los resultados tan especiales surgen a nivel plástico después de un gran proceso de experimentación técnica y en el estilo. También la importancia del mensaje que transmite tu ilustración, lo que quieres contar. En general, admiro mucho a los artistas con estas cualidades porque siento que son justamente las que yo hasta ahora no he tenido ya que me centraba mucho en la perfección técnica y estética. Poco a poco creo que estoy empezando a conseguirlo. Admiro artistas como Beatrice Alemagna por su expresividad y el ingenio y simpleza de Jon Klassen. Me siento muy afín a Emily Huges y encuentro muy interesante la gente que no deja de lado las técnicas antiguas como Tomás Hijo y sus grabados en linóleo. Siguiendo con artistas nacionales, el premiadísimo Manuel Marsol que hace auténticas maravillas. Aunque en términos generales no tienen casi nada que ver conmigo, son artistas de los que puedo aprender observando su trabajo, sus procesos y evolución. Viendo cómo se pueden aplicar sus experiencias y decisiones en mi trabajo, no tanto en el sentido de imitar su obra (creo que es un error en el que todos caemos muchas veces y conviene evitar).

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Si hablamos del primer proyecto que tuve de álbum ilustrado, habría que remontarse a ese Erasmus, durante mi último año de carrera en Venecia, donde la profesora nos mandó como proyecto ilustrar algún cuento de Andersen. Yo me emocioné muchísimo al leer "La Reina de las Nieves" y la creatividad empezó a fluir a tope. Hice unas ilustraciones de sus primeros capítulos y ese fue el primer proyecto, con el que empezó todo. 
"La Reina de las Nieves" © Clara Saetiz

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Bueno, he tenido muchos encargos desde que empecé a dedicarme a esto pero muy poquitos van dirigidos realmente hacia el mundo editorial que es donde yo quiero estar. No es hasta este año que he tenido la oportunidad de trabajar con la editorial argentina "Ediciones Invisible" haciendo una ilustración para su próximo libro "Yeguas". También hay una editorial que va a publicar uno de mis anteriores proyectos de álbum ilustrado (¡por fin!). 

"Nuestro bosque" © Clara Saetiz
En lo que respecta al resto de cosas que he hecho, en las que me pueda sentir "autora", me he tenido que buscar un poco la vida haciendo láminas, pequeñas autoediciones de libros, etc. Mi proyecto más querido que ha visto la luz recientemente es mi libro "Nuestro Bosque" que se financió gracias a una campaña crowdfunding lanzada este verano. Ahora tengo el gustazo de decir que está a la venta en varias librerías de Madrid y Londres al igual que en mi tienda online. La verdad es que está siendo una pasada recibir mensajes de la gente, ¡parece que está gustando!

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Uffff... Jajajaja. La verdad es que la parte de la historia es donde más sufro, sin duda. Muchas veces he tratado de trabajar con escritores o ilustrar historias que ya existían pero últimamente estoy intentando ponerme las pilas y escribir mis propias historias. 
Normalmente la mejor manera de que surjan las ideas es empezar dibujando, crear un personaje o un lugar, y pensar cosas que podrían pasar en ese sitio o situaciones que podría vivir un personaje. También es una buena idea basarse en cosas que ya existen: mitología, historias clásicas, incluso biografías. Partir de experiencias personales, estar atento en el día a día para que, cuando encuentres algo realmente inspirador, sepas hacer una historia con ello. 
En cuanto a tiempo, no sabría decir... más bien intento ponerme una fecha límite para cerrar la historia porque si no me quedaría ahí estancada para siempre. Una o dos semanas, aunque las ideas suelen llevar más tiempo gestándose en la cabeza.  

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día?

Hummm... Bueno, digamos que hago lo que puedo para ser organizada. Trato de localizar las horas de mayor productividad para hacer las tareas más creativas o que más me cuestan. Normalmente me hago listas de cosas que tengo que hacer a lo largo del día, la semana o el mes, e intento ajustarme a los horarios establecidos de trabajo, aunque suelo trabajar hasta bastante tarde. 
© Clara Saetiz

En general no creo que pueda dar muchos consejos al respecto, simplemente trabajo mucho y muchas horas para llegar a las fechas de entrega. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Bueno, el gran objetivo que tenemos todos es ser capaces de publicar nuestros proyectos más personales y que a la gente le guste y les emocione, sin tener la necesidad de dedicar nuestro tiempo a otro tipo de trabajos que no nos llenen tanto, ¿no? Es difícil y muy pocos llegan a ese estado pero hay que intentarlo. Me gustaría llegar a tener una voz personal, quizá  incluso volver a hacer cosas más relacionadas con el arte y la pintura aunque de momento, con los libros, tengo ya bastante.

En cuanto a transmitir un mensaje, creo que es fundamental. Hay muchas cosas en el mundo que están mal y deberían cambiar. Creo que a través de las historias se puede educar muchísimo y más para los niños. A veces es difícil no caer en el "adoctrinamiento" cuando queremos transmitir un valor concreto. Pero no es necesario hacer un libro que hable explícitamente sobre la tolerancia. A veces basta con pequeños detalles que rompan con ciertos moldes dañinos que se encuentran en todas partes en su día a día. 

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy en la última etapa del Máster, así que, por supuesto. Estamos preparando libros para la feria de Bolonia y otros eventos donde podemos enseñárselo a editores. Sí que estoy subiendo algunas cositas a las redes pero quiero reservarlo para cuando los proyectos tengan más forma. Uno de ellos es un libro de no ficción sobre un grupo de mujeres artistas y me lo estoy pasando súper bien investigando. El otro es más álbum ilustrado en el que estoy tratando de trabajar con nuevas técnicas y experimentar.
© Clara Saetiz

10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

Sobre todo que no dejen nunca de crecer y de aprender. No dejéis que las condiciones como el mercado editorial o las posibilidades de trabajar os bloqueen y frustren, o que influyan en vuestro trabajo hasta el punto de que deje de ser realmente vuestro. 
Leer todo lo que podáis porque es una gran fuente de inspiración y os ayudará a que vuestras obras no estén "vacías", que vayan más allá de su valor estético. Intentad fijaros en artistas que hagan cosas distintas a las vuestras para aprender cosas nuevas, y relacionarnos también con gente de otros círculos para descubrir nuevas posibilidades. 
La creatividad no surge de la nada, hay que salir de la zona de confort para obtener resultados diferentes. 
"Príncipe Rafa" © Clara Saetiz
 

Para obtener más información sobre Clara, puedes visitar su blog
También puede seguirla en su página de Facebook, Instagram y en su canal de Youtube donde comparte tutoriales y vivencias cursando el Máster a través de la serie "40 semanas en Cambridge".


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martes, 19 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Gemma G. Vilardell

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras

Hoy te presento el trabajo de la autora e ilustradora de Sant Fost (Barcelona) Gemma García Vilardell.

Aunque seguramente no conocerás a Gemma ni habrás oído hablar de su primer álbum ilustrado "Així, de cop i volta... sense avisar i per sorpresa", permíteme que te ponga en situación para que comprendas por qué es tan especial para mí dedicarle esta sección: 
Portada del primer álbum ilustrado de Gemma "Així, de cop i volta... sense avisar i per sorpresa" © Gemma G. Vilardell

Conozco a Gemma en octubre de 2015, tras la maratón de talleres que ofrecía el Centre Berenguer en el stand de la feria DIYMANIA. Días más tarde volvemos a coincidir, esta vez en la segunda edición del curso Iniciació a la il·lustració
No consigo que se familiarice con el acrílico pero le contagio mi pasión por el álbum ilustrado (a pesar de que no es un terreno desconocido para ella; es una GRAN cuenta cuentos).
Superada esa formación inicial, nuestra relación de profesora-alumna evoluciona en amistad. 
Veo nacer a su primer álbum ilustrado (el cuento de la Roberta) y la ayudo a crecer como ilustradora.
Ahora Gemma ya vuela sola. Ahora es ella la profesora.
Como amiga sólo me puedo alegrar y admirarla por ello.
El libro de Gemma conviviendo con otros cuentos en una conocida cadena catalana de librerías

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Hice unos cambios muy importantes a nivel  laboral cuando fui madre. Siempre me había interesado por el mundo del arte y nunca dejé de formarme en diferentes disciplinas de manera continuada. Pero todo cogió forma cuando descubrí el álbum ilustrado y empecé a conectar con el mundo de los cuentos. Entonces todas esas técnicas pictóricas y creativas, en las que me había estado formando, cobraron sentido.
Diplomada en diseño de interiores, en la actualidad soy cuenta cuentos y comparto fantásticas historias con los niños, mis hijas… y siento pasión por los cuentos, el  álbum ilustrado, el libro de artista y sobretodo los cuentos clásicos que tienen una magia especial.

También me dedico a pintar murales e impartir talleres creativos de todas estas disciplinas. En fin, todo se reduce a una manera de contar historias, y con la ilustración he ampliado mi manera de hacerlo.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo? 

No sé hasta qué punto los cuentos favoritos que tenía de pequeña me han servido de inspiración, lo que sí tengo muy claro es que los cuentos que he redescubierto de mayor me han influido totalmente en mi trabajo y en mi vida, hasta tal punto que son mi gran pasión.

Por eso a veces no entiendo muy bien qué quieren decir cuando preguntan: ¿para qué edad es un cuento determinado?

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

La verdad es que son muchos los referentes, desde los clásicos más conocidos como Arthur Rackman, Lola Anglada, Mercè Llimona, hasta los más actuales como Roberto Innocenti, Conrad Roset, Oliver Jeffers, Iban Barrenetxea, Einar Turkonski, Erin E. Stead, Rebeca Dautremer, Kveta Pacovská y tantos otros. La lista sería larga y muy variada. De cada uno de ellos me gustan cosas diferentes, y de todos admiro su técnica.

Destacar también que me apasiona el álbum sin motes, porque la imaginación tiene un papel muy importante y tiene tantas lecturas como ojos lo contemplen.

Pero si tengo que hablar de un ilustrador que tal vez no es el mejor dibujante ni el texto sea el más bien escrito, ése es Jimmy Liao. Cuando leo y miro uno de sus libros, casi siempre, sus historias me llegan a lo más profundo, me EMOCIONAN como pocas y me hacen SENTIR. Consigue que esos momentos de lectura sean mágicos. Es por eso que sus libros para mí son especiales y pura poesía.

Esto es lo que me gusta sentir cuando leo y miro un álbum ilustrado, tengo que disfrutar, no solamente admirar el dibujo, etc.

**No tengo la intención de conseguir nada similar, seguramente no lo conseguiría por mucho que quisiera, me estresaría sólo de pensarlo, pero si algún día alguien, con una de mis historias, pasa un buen ratito y, aunque no sea la mejor escrita ni la más bien pintada, siente alguna cosa especial, para mí sería todo un éxito.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Escribo historias que se me pasan por la cabeza constantemente, experiencias personales, creo que como a tanta gente. Tenía muchas más ganas de ilustrar y pintar cuando acabé mis cursos de ilustración pero no me atrevía ya que, como habéis visto, mis referentes no son cualquier cosa. Pero un día, después de otro taller de ilustración y de volver a repasar diferentes técnicas pictóricas, cogí uno de aquellos escritos que me apetecía ilustrar y lo hice. Sin ninguna expectativa más que la de seguir aprendiendo.
Pensé que si había disfrutado haciéndolo, tal vez sería bonito compartir esa parte de mí hecha de momentos creativos y de felicidad.
Y así empecé.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Pues no te puedo contar en pasado, porque estoy inmersa en ella actualmente, y por partida doble, con dos trabajos muy diferentes.
Mi primer álbum “Així, de cop i volta... sense avisar i per sorpresa”,  es un cuento hecho con acuarela y ha salido a la venta este mes.

En cambio, el segundo “El meu petit món” es un trabajo muy diferente del primero. Se trata de una historia más introspectiva que surgió a raíz de una propuesta que me hicieron de exponer originales en una sala en Barcelona. Así fue como cogí uno de esos escritos que me apetecían mucho y lo trabajé con el acrílico, que siempre se me había resistido más que la acuarela o el óleo.
Lo recuperé y le di forma con el constante proceso de aprendizaje y de esas ganas que siempre tengo de experimentar. Y así tiré otro trabajo hacia adelante, con la misma pasión de siempre.

La oportunidad vino después de pasar por la feria de Bolonia, pero las condiciones que me propusieron con mi primer álbum no me convencieron y pensé que, si gustó ¿por qué no lo publicaba de la manera que yo quería?

Y aquí tengo que agradecer la gran suerte que he tenido de encontrarme a todas esas personas tan especiales y generosas que han confiado en mis proyectos. Sin ellas todo esto no me estaría pasando, personas que me han animado en todo momento ofreciéndome su apoyo y conocimientos.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

La verdad es que por el momento no me he puesto nunca delante de un papel en blanco a escribir una historia. La inspiración la tengo en el día a día: cuando explico cuentos, preparo los talleres de arte o de formación, o sencillamente en la cama, meditando, en el coche, cuando sea,... lo escribo al momento porque si no se me olvida; suerte que siempre llevo alguna cosa encima para apuntarlo.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día?

Me  levanto muy temprano, me preparo un té y ¡lista para empezar!

Soy muy disciplinada. Tengo listas infinitas para seguir un poco unas pautas ya que tengo un trabajo muy variado y necesito estar organizada para que todo fluya. 
Me dedico a dar talleres, hago pintura mural por encargo, explico cuentos en las escuelas y bibliotecas, entre otras cosas.

Y sobretodo intento no perder nunca esos espacios tan importantes para mi paz interior como nadar, hacer yoga, taichí, andar… Procuro siempre tener tiempo y espacio para compartir buenos momentos con personas especiales en mi vida que me aportan inspiración y bienestar.

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

La verdad es que nunca he pensado en un objetivo concreto, las cosas me han ido surgiendo y he seguido su curso. Sí que soy consciente de que siempre tengo ganas de aprender, aceptar de lo que soy capaz e intento no ser infiel a mis principios.

Tengo unos referentes tan grandes que en ningún momento pretendo conseguir nada similar. Lo que quiero transmitir no lo sé y no me lo planteo porque me estresaría ponerme ese objetivo y seguramente ya no disfrutaría trabajando, que es lo que pretendo en todo momento. Pero lo que intento hacer es lo que me apetece en ese momento con amor y sinceridad.
Cada trabajo transmite cosas diferentes; en el primer trabajo tanto la técnica utilizada como la historia es muy diferente del segundo álbum ilustrado, pero creo que en los dos hablo de sentimientos muy comunes que además no tienen edad.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo tengo toda la energía puesta en estos dos proyectos. Por un lado está la exposición del segundo trabajo "El meu petit món" que se hará durante todo el año en diferentes salas y espacios. 

Por el otro, estaré firmando el primero "Així, de cop i volta... sense avisar i per sorpresa" en Sant Jordi en una cadena catalana de librerías muy conocida aunque también lo presentaré en diferentes librerías y lo contaré en sesiones de cuenta cuentos.

Aunque tengo nuevas ideas para el 2018, de momento son sólo eso, ideas.

10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

Yo creo que no soy la persona adecuada para dar consejos pero os puedo dar la receta mágica secreta para perder el miedo a tirarnos a la piscina, que a mí me ha servido:

-- Receta Pizza ilustrada (para perder el miedo)--

Una buena base de ilusión y pasión.
Tirar por encima trozos grandes de trabajo y formación.
Una cucharada sopera de constancia y dedicación.
Una cucharada a rebosar de ganas de compartir.
Espolvorear con mucho amor.
Y poner al horno con tiempo y a una temperatura suave.



Para obtener más información sobre cómo conseguir los libros de Gemma, puedes contactar con ella a través de su email.

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viernes, 15 de diciembre de 2017

Ilustrando a... Gemma Merino

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras iniciado por María del Mar Glez Gómez
Logo creado por Gemma Martínez y David Pierre

Hoy te presento el trabajo de la autora e ilustradora sabadellense Gemma Merino.
Gemma leyéndole su tercer libro a su hija Ona
Conocí personalmente a Gemma el año pasado y me encantó como persona: atenta, amable y extremadamente generosa. Así que, cuando llegó el momento de redactar el listado de posibles autoras para esta sección, Gemma tenía que figurar en ella sí o sí.
Sus cuentos se caracterizan por tratar valores y emociones a través de un estilo fresco y aparentemente espontáneo pero muy meditado.
A pesar de llevar varios años afincada en Londres, de vez en cuando se deja caer por aquí para visitar a su familia. Aproveché una de esas escapadas para charlar con ella y este fue el resultado.


1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié arquitectura y he trabajado como arquitecta hasta ahora. Pero redescubrí el mundo del álbum ilustrado en mis treinta y tantos, y fue una de esas sorpresas inesperadas que te lanza la vida.
He estado viviendo en Londres durante los últimos diez años y fue en esta ciudad donde en el 2008, con la crisis financiera que afectó muchísimo al sector de la construcción y me dejó prácticamente sin trabajo, me interesé por el álbum ilustrado. Fue una suerte que el curso que quería hacer para aprender a hacer pan estuviese lleno porque vi otro de ilustración de álbum ilustrado que me picó la curiosidad. Me apunté y aquí estoy, contestando una entrevista como autora e ilustradora.
La crisis me afectó en el momento y el lugar adecuado ya que pude tener tiempo para aprender más sobre álbum ilustrado, mi nueva pasión, y pude hacer un máster -MA in Children’s Books Illustration- en Cambridge que, para mi asombro, me abrió las puertas al mundo editorial. 

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Me gustaban mucho los cuentos de TEO, todos los que ilustraba Pilarín Bayés y los de Barbapapá, entre otros muchos. Pero sobre todo los cuentos que más me fascinaban eran los clásicos de los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, y las fábulas.
Creo que son estos últimos los que más me han influido en el tipo de historias que me gusta contar.
Los 3 libros de Gemma publicados por Ediciones Picarona

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Tengo muchos referentes y es difícil tener que elegir, pero uno de los primeros fue Oliver Jeffers por su simplicidad y sentido del humor en “How to Catch a Star” o “Lost and Found”; también admiraba la manera de llevar la simplicidad al extremo de Jon Klassen a través de sus tres álbumes de los sombreros. Últimamente me encanta todo lo que hace Isol, también por su simplicidad y genialidad contando historias con ese sentido del humor tan peculiar.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro y premio Macmillan “El cocodrilo al que no le gustaba el agua”?

Pues fue parte del proceso de tener que hacer un álbum ilustrado para el máster de Cambridge. Era la primera vez que me planteaba escribir un cuento, y era muy consciente de que es mucho más difícil de lo que pueda parecer.
Me senté a la silla frente a la temida hoja de papel en blanco, a pensar sobre qué temas me interesarían contar, como por ejemplo el “sentirse diferente” a los demás.

Bocetos para "El cocodrilo al que no le gustaba el agua" © Gemma Merino
También pensé que me gustaría que los personajes fueran animales, así que me puse a hacer listas de animales y anotaba como estos podrían ser diferentes de los otros de una forma inusual, por ejemplo: una jirafa con vértigo, un oveja sin lana, un cocodrilo al que no le gusta estar en el agua,... Cuando de repente me di cuenta de que al cocodrilo no le gustaba el agua porque de hecho podría ser un dragón, y todos sabemos que los dragones echan fuego, y que al fuego no le gusta el agua...
En fin, que la inspiración me pilló trabajando, como casi siempre.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora-ilustradora? ¿Quien te dio la oportunidad?

Como digo en la pregunta anterior, mi primera experiencia como autora-ilustradora fue con “El cocodrilo al que no le gustaba el agua”, un trabajo para el máster de Cambridge.
Para empezar tenía muchísimas dudas de mi capacidad como autora-ilustradora y me quería limitar a ilustrar sólo un texto, pero como no encontré ninguno que me entusiasmara, decidí lanzarme a la piscina y hacerlo todo yo, al fin y al cabo sería una manera de aprender más sobre todos los aspectos del álbum ilustrado, una oportunidad para experimentar. Nunca pensé que ganaría el premio Macmillan y que acabaría publicándose.
"El cocodrilo al que no le gustaba el agua" © Gemma Merino

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Para escribir una historia puedo tardar unos dos meses, pero simplificarla y pulirla me puede llevar muchos meses más. De hecho, escribo y hago las ilustraciones a la vez, no podría hacerlo de otra manera, las dos forman parte de la narrativa.
La inspiración me viene normalmente trabajando frente al papel, no tengo donde buscarla, pero muchas veces me pongo a hacer dibujitos y cuando menos me lo espero me vienen las ideas, aunque hay días de sequía total, pero el dibujito queda y a veces me sirve en otro momento.

7. Proceso y metodología, ¿Cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

No tengo una estructura de trabajo muy marcada, aunque me gustaría y quizás algún día lo consiga.
Trabajo desde casa, de cara al jardín que me va de maravilla para embobarme, uno de mis pasatiempos favoritos. Si tengo una entrega a la vista me pongo a tope y casi no miro el jardín, pero si no... no sólo miro más rato el jardín, sino que además la casa me queda más limpia al final del día.

Mi proceso de trabajo se basa en simplificar. Siempre intento sintetizar los personajes, las composiciones, el texto, la historia. Conseguir despojarse de los detalles innecesarios en la justa medida es bastante difícil, pero para mí es el camino a seguir.

Estudios para "El cocodrilo al que no le gustaba el agua" © Gemma Merino

Cuando empiezo un libro trabajo exclusivamente con un bloc de notas donde hago bocetos y escribo para desarrollar las ideas iniciales. En esta fase puedo trabajar en cualquier sitio y muchas veces me voy a una cafetería.
Para la caracterización de los personajes, que hasta ahora todos han sido animales, miro muchos vídeos en internet y procuro hacer dibujos rápidos mirando los vídeos. Así intento cazar las características del animal desde un punto de vista más fresco, con la intención de deshacerme de imágenes preconcebidas que tenemos grabadas en el subconsciente. Una vez me he familiarizado con el animal en cuestión, paso a simplificar rasgos, a dibujarlo sobre dos patas y a darle características humanas. Hago muchísimos bocetos antes de encontrar el que me gusta.
"El cocodrilo al que no le gustaba el agua" © Gemma Merino
En mis ilustraciones utilizo una técnica de grabado para hacer las lineas llamada monotipia, es una técnica muy sencilla y lo hago en la cocina. Con el monotipo no puedo hacer detalles, me obliga y ayuda a simplificar. Uso acuarelas y acrílicos para el color y finalmente lo escaneo todo para pasarlo al ordenador y organizar la composición de las páginas en Photoshop. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Mi único objetivo es que quien lea mis cuentos se lo pase bien, tenga la edad que tenga.
Es verdad que parece que tiendo a hacer historias con un toque de fábula, y me gusta que la historia pueda aportar algún mensaje positivo para el lector, pero siempre quiero que este mensaje sea sutil.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, por primera vez estoy ilustrando el texto de otro autor. Es una historia sobre una liebre que siempre va con prisas, y hasta ahí puedo leer...
Me gusta mucho la historia, y de momento, la experiencia de ilustrar el texto de otro autor está siendo muy positiva.

10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto.

Considero que no tengo suficiente experiencia como para dar consejos, pero algo que tengo muy en cuenta cuando trabajo es hacer algo que a mí me gustaría leer, y no hacer nada condicionada por lo que les podría gustar a otros.

Shaun Tan da muy buenos consejos en este link.


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