jueves, 31 de diciembre de 2015

NOVA oferta formativa per al 2016

Com porteu el balanç de l'any? Ja sabeu que any nou, vida nova i nous propòsits, oi?
Què us semblaria aprendre coses noves? 

Us presento els 2 cursos trimestrals de CREACIÓ d'un ÀLBUM IL·LUSTRAT i PINTURA que he programat a través del centre cívic Urgell de Barcelona on m'estrenaré com a docent.

Es tracta d'un curs on l'objectiu serà crear una proposta o maqueta d'àlbum il·lustrat desde zero seguint totes les fases del procès: storyboard, disseny de personatges, composició, ritme, paleta cromàtica i l'acabat final de com a mínim 3 il·lustracions originals. Tot això al llarg de 9 sessions d'1 hora i mitja cadascuna on es combinarà la teoria amb la posada en pràctica.

No es requereixen coneixements previs en il·lustració, de fet no és condició imprescindible saber dibuixar, només moltes ganes d'aprendre a narrar amb imatges un text que us agradaria representar.
En aquest taller treballarem les bases de l'art figuratiu per aprendre a representar correctament formes i espais. Aspectes com la repartició de llums i ombres, les regles compositives per comunicar amb intencionalitat els missatges que volem impregnar a les nostres obres, l'ús de la teoria del color per reforçar el nostre missatge comunicatiu o conèixer les principals característiques de les tècniques pictòriques, conformen el programa del curs de Pintura.

De la mateixa manera que el curs de creació d'un àlbum il·lustrat, es combinarà la teoria amb la posada en pràctica dels continguts a través d'exercicis lliures o pautats, depenent de les necessitats  de cada alumne.

Les inscripcions es van obrir el passat 14 de desembre però encara esteu a temps de tramitar la vostra inscripció, bé presencialment al mateix equipament o per internet (secció 4: CREATIVITAT)

jueves, 24 de diciembre de 2015

¡Felices fiestas y feliz año nuevo 2016!

Deseo que paséis unas fiestas agradables en compañía de vuestros seres queridos. Es tiempo de relax, reunión y también - ¿por qué no?- reflexión. 
Estos últimos días del año os recomiendo hacer balance de lo bueno y de lo malo (sin haceros mucha mala sangre). Pensad que cada año que se abre ante vosotros, es una nueva oportunidad para avanzar en la consecución de vuestros objetivos.
Para mí existen dos puntos de inflexión donde recapitular y proponerse metas: septiembre (por eso del inicio del curso escolar -manías de profe-) y enero.
En septiembre empecé, pero sobretodo hice, un libro que mi buena amiga Cristina de la Cerda me regaló por mi cumpleaños en 2013: El camino del artista de Julia Cameron.
En el 8º capítulo propone establecer un GRAN sueño y segmentarlo en objetivos más pequeños. Es decir: el sueño grande a largo plazo y sus 'segmentos' a medio y corto plazo. Es súper importante cuantificarlos, ponerlos en FECHA. De lo contrario el gran reto siempre estará ahí y se "eternizará" en el tiempo, será imposible o muy poco probable de conseguir.

Éste podría ser un reto para el 2016: fijarse algo grande para ir desmenuzándolo en retos más pequeños mes a mes, semana a semana, día a día...

Mi consejo es que no basta con desearlo, hay que llevarlo a cabo, pasar a la acción.
Y si no me creéis, tiempo al tiempo ;)

¡Felices fiestas y gran año nuevo!
Últimas postales Trencanous_01 que he impreso, doblado y cortado para felicitar las fiestas a mis familiares y amigos

martes, 8 de diciembre de 2015

Christmas Postcrossing -2nd edition-


Parece mentira pero ya tenemos la navidad encima y con ella, ¡¡la 2ª edición del Christmas Postcrossing!!

Para los despistados, os preguntaréis: ¿qué es esto? ¿en qué consiste?

El año pasado inicié una campaña de intercambio de postales navideñas llamado Xmas Postcrossing que tuvo muy buena acogida. Razón más que suficiente para repetir la convocatoria por segundo año consecutivo. El motivo no es otro que recuperar la bonita tradición de enviar y recibir felicitaciones de navidad a la antigua usanza, por correo postal.

Si pincháis en este enlace veréis las felicitaciones que enviaron y recibieron los destinatarios anónimos elegidos al azar por una servidora.

Este año el funcionamiento será el mismo pero las fotos de las felicitaciones que enviéis y/o recibáis no me las tenéis que mandar a mí. He creado este evento en facebook para que colguéis lo que queráis, incluso el making of de vuestras creaciones (el año pasado lo hecho a mano triunfó de calle).
¿Ya tenéis pensado dónde colgar las postales que habréis recibido para presumir ante la family & friends? 
Participar es muy fácil:

1.- Debes escribirme un email a: cucatraca@gmail.com con el asunto Christmas Postcrossing 2a edición y completar el cuerpo del mensaje con los siguientes datos:
     - Nombre y apellidos
     - Dirección completa donde quieres recibir tu tarjeta
     - Blog o redes sociales (Pinterest, Instagram, Twitter,...) para conocer tus gustos personales

2.- A partir de ahí, elaboraré una lista y te facilitaré la dirección de la persona a la que debes enviar tu felicitación de navidad. También le daré tu dirección a otra persona diferente para que te corresponda.

3.- Intenta que tu postal sea bonita y original, que sea ESPECIAL. Tu tarjeta la verán todos los participantes del evento o que, a través de Instagram, usen el hashtag #christmaspostcrossing para enseñárselas al mundo entero (vamos a conseguir que este año sea lo más internacional posible).

4.- Sé respetuoso/a. Lo que no quieres para tí no se lo envíes a los demás. Quedan desterradas las cutre-postales de los chinos y derivados (ya sabéis a qué me refiero...)
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Si no sabéis dónde encontrar postales dignas de enviar, tengo unas cuantas bien distribuídas en Anuska de Cardedeu y en Cute&Crafts de Sta. Coloma de Gramanet ;)

5.- Es una cadena sin límite de participación (puedes repetir las veces que quieras pero deberás volver a escribirme) aunque finalizará el 6 de enero de 2016.
Si tú también eres un nostálgico empedernido y te identificas con esta iniciativa, únete y difúndelo entre tus contactos. Cuanta más gente participe, más postales navideñas enviaremos y más 'curro' les daremos a los de Correos :P
¿A qué esperas para abrir tu buzón? 
Sacúdele el polvo para recibir felicitaciones de navidad como las de antes. ¡Te están esperando!

Para cualquier duda, podéis escribirme igualmente un e-mail a: cucatraca@gmail.com

domingo, 22 de noviembre de 2015

18è Mercat d'Art Estrípa'm


El passat dijous 19 de novembre es va inaugurar el 18è Mercat d'art Estrípa'm que anualment organitza la sala i botiga d'art Estrípa'm de Sabadell en el que he tingut l'oportunitat de participar juntament amb 30 artistes sel·leccionats.
Es tracta d'un mercat d'art que es celebra als voltants del nadal amb l'objectiu d'acostar les obres d'art al públic en general, tot oferint idees artístiques per regalar.

Aquesta és la meva sel·lecció d'il·lustracions originals que podreu trobar:

I l'obra gran enmarcada d'Homenatge al passat tèxtil de Sabadell que vaig estar "cuinant" a foc lent:

El 18è Mercat d'Art estarà vigent fins el 31 de gener de 2016.

Per a més informació:
Estrípa'm
Rambla, 103.
08202 Sabadell (BCN)
Telf: 937 26 74 02
Horari: 10 a 13:30h/ 17 a 20:30h

domingo, 15 de noviembre de 2015

Jennifer o Yon Li

Os enseño el último trabajo que he hecho para ilustrar un relato, real como la vida misma, de la storyteller Almax Forte con quien tuve la suerte de compartir impresiones en las pasadas SJME last edition.
"Jenny", 12'8x12'8 cm. Papel basic 370 gr. Técnica: acrílico
Sé que a priori la ilustración no dice mucho (¿o sí?). Por eso os recomiendo que leáis el texto que la acompaña en su cuenta de IG o en su página de facebook.

Adjunto también el panel de inspiración aunque he de decir que todo partió de un boceto muy sencillo que hice a boli (prefiero esbozar la idea con algo que no me permita corregir para combatir así a mi odioso perfeccionismo). 

Después calqué el cutre-esbozo en una hoja aparte mientras recurría a variada documentación gráfica para mejorar la pose y la perspectiva de la escena.

Tenía muy claras un par de ideas:
1.- la sensación de espacio reducido que imposibilitara al personaje moverse.
2.- los colores estridentes y chillones de este tipo de establecimientos, un gabinete asiático de manicura, a pesar de que el tema no fuera precisamente "alegre" (insisto, si podéis leer el texto, mejor).

Aunque el tiempo se me tiró encima, espero haberlo conseguido.
Como siempre, vuestras opiniones y valoraciones serán bien recibidas :)

lunes, 3 de agosto de 2015

Felices vacaciones

Desconectad, descansad y reponed energías para septiembre.
"Verano", ilustración de 20x20 cm en papel BASIC de 370 gr. Técnica mixta: acrílico, grafito y ceras acuarelables.
A la vuelta os explicaré los detalles del nuevo reto en el que me he embarcado esta vez: 
producir ni más ni menos que más de 25 ilustraciones originales para su posterior comercialización (empezando por ésta que veis aquí arriba).

Y si no quieres perderte mi primera newsletter, te sugiero que te suscribas al blog (encontrarás la casilla de suscripción al final de la columna derecha).

¡Felices vacaciones a todos/as!

viernes, 31 de julio de 2015

Este verano... cómo ilustrar un cuento y no morir en el intento


Cuando estudiaba Bellas Artes combinaba como podía mi faceta de mangaka autodidacta con los estudios reglados.
Por aquel entonces había fundado el fanzine Doki Doki, el 1er fanzine de manga hecho por mujeres, que contenía, aparte de artículos y una famosísima sección de "curiosidades", nuestros mangas de serialización.
Recuerdo aquella época con nostalgia pero también con cierto sufrimiento porque, a pesar de que no nos pagaban por ello, las pasaba canutas para llegar a mis entregas (mi lentitud se remonta siglos atrás). Siempre esperaba los dos meses de vacaciones para dibujar todo lo que no me había dado tiempo de hacer durante el curso. 
Ahora que mis intereses han cambiado (del manga me pasé al álbum ilustrado) sigo contemplando las vacaciones como el tiempo libre que necesito para dibujar mis proyectos. Por si fuera poco, las fechas de entrega de la mayoría de concursos coinciden con el fín de las vacaciones.
Así pues, ¿qué mejor que esta última entrada? ;)

El cásting

Ilustrar un cuento no es tan fácil como parece. Para empezar requiere diseñar personajes con personalidad y conocerlos bien. Una manera de dominarlos es dibujándolos haciendo acciones, que se ‘muevan’. Abocetea tus personajes de cuerpo entero donde hagan “cosas” en vez de limitarte al diseño facial, estático y frontal. Si el texto te indica que, por ej., aparece una niña jugando dentro de una bañera, observa a niños jugando y dibújalos (ves al parque con el sketchbook en mano o recurre a documentación). Prueba varias combinaciones hasta que te satisfagan.
Diseño de personajes para "Mon petit frere invisible" de Ana Pez
El storyboard

Tanto si partes de un texto propio como de una adaptación, tu dibujo tiene que contar algo. Mi consejo es que traduzcas esas palabras en imágenes y para ello es necesario que trabajes la secuenciación, el storyboard.
Storyboard de "Grandad's Island" de Benji Davies
Divide el texto en dobles páginas. No hace falta que hagas los dibujos muy detallados, unos monigotes bastan. 
Sobretodo piensa en términos cinematográficos, es decir, como si estuvieras viendo una película. Empieza con un plano general para situar al lector y ve intercalando diferentes planos (no hace falta que te compliques haciendo angulaciones) según aquello que quieras destacar de la historia página a página.
Por ej, para expresiones corporales/gestuales usa un plano americano o plano medio largo, incluso un plano entero.
Para las expresiones faciales usa planos más cerrados como un plano medio corto o un primer plano.
Para detalles, el plano detalle o el primerísimo primer plano para resaltar un rasgo facial del personaje.
Si toda esta terminología te suena a chino, consulta este enlace sobre tipología de planos.

No pases a la siguiente fase del proceso hasta que no termines primero el storyboard. Aunque cueste, es PRIMORDIAL y el esqueleto sobre el que se sustenta todo el proyecto.

Los layouts

Cuando veas que el storyboard funciona y se 'lee' bien, entonces pasas a hacer las ilustraciones en grande (layouts) intentando componer bien todos los elementos (evita los típicos errores como “recrearte” con la ilustración olvidándote por completo del espacio necesario donde debe ir el texto o dibujar a los personajes justo en medio de la doble página...).
Te recomiendo que consultes muchos cuentos/álbumes ilustrados para adquirir ‘cultura visual’.
Arriba, la ilustración acabada. Abajo, el boceto (layout) de Mariona Cabassa

Con que luego redibujes en grande las viñetas del storyboard a lápiz bastará, a pesar de que algunas habrán sufrido leves modificaciones pero 'necesarias'.
Ilustración de doble página de "Grandad's Island" de Benji Davies

Y por último, el color
Elije una paleta de color que se mantenga a lo largo del cuento. Si coloreas al 'tuntún' parecerá un “carnaval”. El color es un poderoso instrumento de comunicación visual con el que podemos expresar muchas cosas. 
Estudio de color y cubierta de "Três porquinhos na floresta" de Iratxe López de Munáin
Marchando una breve teoría del color:
Colores vivos y cálidos: alegría. Propiedades: contraste, movimiento, se “acercan”.
Colores apagados y fríos: tristeza. Propiedades: estaticismo, profundidad, se “alejan”.
"While You Sleep" de Mariana Johnson
Puedes hacer esas anotaciones en el storyboard y tampoco es necesario pintar TODOS los layouts. Normalmente en los concursos te piden 3 ilustraciones ACABADAS (es decir, a color) aunque también hay concursos que exigen les envíes TODO el proyecto ACABADO.
Storyboard a color de "Trucks"

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¡Mucha suerte!

lunes, 13 de julio de 2015

Conferencia de clausura con Carole Hénaff

El pasado viernes 3 de julio tuvo lugar la conferencia de clausura de la 9ª Escola d'estiu 'L'Art de llegir imatges' en el Teatre Can Rajoler de Parets del Vallès (Barcelona). 
Invitación a la conferencia de clausura 'I nosaltres, què?'
Inicialmente el ilustrador invitado no era otro que, ni más ni menos, el italiano Roberto Innocenti pero por problemas de salud hubo que buscar a otro ilustrador para que cerrara el acto. Finalmente accedió la ilustradora francesa afincada en Barcelona Carole Hénaff que estuvo muy bien acompañada por los niños de la biblioteca Can Butjosa. La conferencia, que tenía por título 'I nosaltres, què?', se centró en el análisis de su último álbum ilustrado 'Las 3 princesas pálidas', escrito por María José Martín Francés y editado por Kalandraka cuya representante también estuvo presente entre el público.

La historia nos habla de los habitantes de un reino que tienen que elegir al sucesor del rey entre sus tres hijas. Pero las princesas son demasiado pálidas y a medida que transcurre la historia cada una de ellas intentará algo para conseguir un poco de color a fin de ser elegida reina.
Un cuento clásico que rima y se repite, inspirado en la estética de las mil y una noches, evocando un universo mágico y poético.
El alcalde de Parets del Vallés en el momento de clausurar el acto.
Después de escuchar la historia completa y ver las ilustraciones en pantalla grande, los niños eligieron su ilustración favorita justificando el porqué de su elección. Incluso hubo un niño, Kike, que se atrevió a descodificar algunos elementos que aparecían y se repetían en el cuento ante la sorpresa de la ilustradora. Más tarde, Carole compartió con nosotros todos los detalles que había tenido en cuenta a la hora de abordar el álbum.

Carole preguntó a su editora si el texto sucedía en alguna época y lugar concretos. Al ser un cuento fantástico, le dieron libertad total. Sentía predilección por la cultura árabe (se observa en las palmeras y en los tejados de algunos edificios) así que se inspiró en "Las 1000 y 1 noches" aunque también tomó elementos prestados de la mitología griega y de los palacios rusos. Una heterogénea mezcla arquitectónica para representar un mundo fantástico, mágico e irreal.
Carole nos contó que había elegido una paleta de colores restringida para que no pareciera un "carnaval". Por primera vez cambió de técnica (de pintar en acrílico se pasó al digital) para reproducir con más fidelidad los colores, algo grises y apagados. Además, al cambiar de la pintura al lápiz, dio más importancia al dibujo que al color.
En esta imagen donde se ve el anciano monarca alicaído y preocupado, Carole hace uso del verde y el azul apagados para expresar su tristeza y soledad
La mayor de las tres, quien tenía muchas ganas de ser reina, se bebió el zumo de siete estrellas, de la luna y del acero.
Algunas curiosidades que nos desveló la ilustradora atendiendo a las preguntas que le formularon los niños:
- ¿Por qué aparecen animales cuando estos no se mencionan en el texto? 
Esta elección personal se debe al papel que juega la naturaleza en la historia. De la misma manera que cada una de las 3 princesas atiende a un elemento (cielotierra y sol) Carole creyó que debía incluirlos. Reconoce que no fue premeditado, surgió de manera inconsciente.

- ¿Por qué las princesas son transparentes?
En la primera página, se nos presentan a los personajes que a su vez están doblemente representados. En la esquina inferior izquierda aparece una botella amarilla que representa al Rey y 3 copas de vidrio con agua al mismo nivel representando a las princesas (en principio las 3 son iguales), símbolo de pureza e inocencia. La aparición de estos elementos también alude a la tradición oral del cuento.
Primera página y plano detalle de la botella y las 3 copas de cristal
- ¿Por qué las princesas tienen esos peinados con tanto volumen
Pura elección práctica, para poder distinguirlas. También por influencia de la realeza del S. XVII que tenía el pelo largo. Así como una excusa para relacionar el cielo y la tierra y darles un toque "divino" a las princesas.

- ¿Por qué no aparece la gente del pueblo?
Carole añade un pavo real que representa al público aunque también es un símbolo de la vanidad unido a la figura de la vanidosa diosa Hera (puso los 100 ojos de Argos en un pavo real). Por otro lado, se interpreta que es el propio lector el verdadero público por un proceso de identificación (el protagonista subjetivo).

- ¿Cuál fue tu proceso de trabajo y cuánto tiempo tardaste en terminar el libro?
Des de la recepción del texto hasta la entrega del libro igual pasaron de 6 a 8 meses aunque sin dedicación exclusiva. Carole iba alternándolo con otros proyectos para que el libro "reposara" y pudiera retomarlo más tarde. 
Después de concretar el 'storyboard' buscó documentación en el antiguo Egipto (Nefertiti), la mitología griega, ...
Dibujó las ilustraciones en formato superior al DIN A3 con un lápiz muy blando (B) para que la línea quedase muy negra sin necesidad de entintar. Posteriormente las coloreó con Photoshop.
El tiempo que le dedicó dependía según las tareas. Por ejemplo, un día se podía tirar 10h dibujando, otro escaneando y montando las ilustraciones finales, etc.

- ¿Dónde buscas o encuentras la inspiración?
En cualquier sitio. En la calle o viajando (abre tu mente) o siendo simplemente curioso. Es muy importante observar y fijarse en los detalles. 

Al día siguiente, se había vuelto azulona. Los habitantes del reino no la quisieron como futura reina.


La mediana abrazó a todas las plantas que se encontró por el camino.
Al día siguiente se había vuelto verdosa. Los habitantes del pueblo tampoco la quisieron.

La menor de las tres, consciente de ser la última, se entristeció tanto que echó a llorar.
Se quedó dormida en la ventana de manera que el primer rayo de sol le dió en la cara y se volvió rojiza.
Fue la princesa escogida y reinó junto a su padre.

Carole Hénaff firmando dedicatorias de su libro a los niños de Can Butjosa
Espero que la transcripción de la conferencia os haya interesado para conocer mejor el trabajo de Carole Hénaff sin olvidar a los niños que participaron con sus impresiones y aportaciones. ¡Unos cracks!
Sin duda alguna, el trabajo que realizan en la Biblioteca infantil i juvenil Can Butjosa de Parets del Vallés es digno de admiración y de 'exportación'.

jueves, 9 de julio de 2015

Fin de curso

Ayer cerré la temporada lectiva.
Antes de colgar el cartel de "vacaciones" quiero hacer balance de este curso donde no he parado de aprender y enseñar cosas nuevas en cómic e ilustración. Por eso he decidido rescatar el post Fin de curso, para hacer un repaso de todas ellas.
Empecemos pues, con el taller (extraescolar) de MANGA del Institut de Castellar:
Como ya sabéis, tengo un oscuro pasado 'otaku' que ya desvelé en esta entrada. No sólo como 'mangaka', sino también como profesora de manga. De hecho, antes de estrenarme en la formación reglada de ESO y bachillerato artístico, me inicié dando clases de cómic japonés (fruto de mi formación autodidacta mientras estudiaba Bellas Artes) hará la friolera de... 15 años.
Lo sé, ha llovido mucho desde entonces pero hay cosas que no se olvidan nunca ;)
Desde octubre hasta mayo, a razón de 1 hora semanal (que se nos hacía cortísima) 16 alumnos de todos los cursos y niveles han pasado por mis manos (y mi lápiz corrector). 
Foto de familia. De izquierda a derecha, en la fila de detrás: la tallerista, Helena, Nacho, Marta, Andreu, Àlex, Pau y Marta.
In front row: Aina, Mar, Ona, Lucía y Berta
Ha sido un placer trabajar con vosotros los personajes, las manos (me las pedísteis y os dí dos tazas), el entintado, las tramas y la secuenciación de vuestros primeros mangas de pocas viñetas. ¡Hasta habéis conseguido que me volviera a enganchar al manga! (ya voy por el 9º tomo de Bakuman. Os lo recomiendo, jóvenes 'mangakas').
Imagen del manga 'Bakuman' creado por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata
Los jueves eran mi día 'full timetable' ya que una hora y media más tarde, me reencontraba con el manga en el taller de dibuix de còmic del Centre Berenguer donde trabajábamos los mismos temas aunque con más tiempo, recursos y dedicación más personalizada.

En cuanto a los adultos, después de reajustar horarios e inscripciones tras nuestra participación en la 'maratón' de DIYMANIA y en el Dia del Còmic i el Llibre Infantil, en octubre por fin empezamos la 2ª edición del curso Iniciació a la il·lustració e inauguramos el taller (obert) d'il·lustració en las instalaciones del Centre Berenguer.
Preparando el 1er taller en el stand del Centre Berenguer en la Fira DIYMANIA
Enseñando a dibujar una cara en estilo 'manga' durante el Dia del Còmic i el Llibre Infantil al carrer St. Antoni de Sabadell
Pese a ser la 2ª edición, en Iniciació a la il·lustració introdujimos una novedad: la opción de poder cursarlo por trimestres independientes ya que siempre se había planteado con un programa y una metodología específica. Eso hizo que el número de alumnos fluctuara de un trimestre a otro aunque he de agradecer a mis dos alumnas más perseverantes, Cecília y Gemma, su entusiasmo y motivación por las clases de los lunes desde el primer día hasta el final.
¡No sabéis lo mucho que he aprendido de vosotras!
Fijaos qué pulsera cromática más chula me regalaron mis alumnas d'Iniciació a la il·lustració
En taller (obert) d'il·lustració también tuve alumnos muy entusiastas y con las ideas muy claras. Trabajamos la ilustración de moda, el dibujo anatómico, el diseño de personajes, el 'storyboard' de un álbum ilustrado, la teoría del color y algunas técnicas gráficas como el gouache, la acuarela o el acrílico.
Tutorial utilizado para trabajar la acuarela en ilustración de moda
Y hablando de técnicas, de esto ha ido precisamente el monográfico de verano que justo ayer finalizamos, Tècniques bàsiques d'il·lustració.

Cuatro sesiones repartidas en 2 semanas a razón de 2 horas cada una (que, como siempre, se nos han hecho cortas) donde hemos tocado las técnicas tradicionales más elementales utilizadas en la ilustración de publicaciones infantiles y juveniles: gouache, tinta china, acuarela y acrílico.
Algunas muestras de las técnicas que hemos trabajado en esta 3ª edición del curso monográfico Tècniques d'il·lustració
Y para terminar, no me olvido de los dos cursos que preparé para que mis alumnos superaran las pruebas de acceso a los Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior en Artes Plásticas.
Ya mostré mi orgullo de 'profe' en la entrada Manifiesto docente donde Cecília, además de cursar Iniciació a la Il·lustració, obtuvo un par de notazas en las pruebas de Dibujo Artístico y Cultura Audiovisual (nivel de 2º de bachillerato artístico) y a día de hoy ya está matriculada en l'Escola Llotja para cursar 1º de Ilustración el curso que viene.

En resumen, ha sido un curso intenso pero muy gratificante. Veremos como se presenta el curso que viene. Por ahora sólo pienso en desconectar y descansar (en la medida de lo posible) para meterle caña a varios proyectos de ilustración que he dejado en 'stand by'. En el próximo post, os avanzaré en qué lío me he metido esta vez :P
¡Felices vacaciones a todos/as!