Cómo aprovechar el verano para ilustrar un cuento

¿Qué hacías en verano cuando eras joven y tenías esos dos magníficos meses de vacaciones? Cuando estudiaba Bellas Artes combinaba como podía mi faceta de mangaka autodidacta con los estudios reglados.

Por aquel entonces había fundado, junto con otras compañeras, el fanzine Doki Doki, el 1er fanzine de manga hecho por mujeres, que contenía, aparte de artículos y una famosísima sección de "curiosidades", nuestros mangas de serialización.
Recuerdo aquella época con nostalgia pero también con cierto sufrimiento porque, a pesar de que no nos pagaban por ello, las pasaba canutas para llegar a mis entregas (mi famosa procrastinación y lentitud se remonta siglos atrás). Siempre esperaba esos meses estivales para dibujar todo lo que no me había dado tiempo de hacer durante el curso. 

Doki Doki nº 4, especial Navidad

Ahora que mis intereses han cambiado (del manga me pasé a la ilustración infantil y más concretamente al álbum ilustrado) sigo contemplando las vacaciones como el tiempo libre que necesito para dibujar mis proyectos. Por si fuera poco, las fechas de entrega de la mayoría de concursos coinciden con el fin de las vacaciones.

Así pues, ¿qué mejor que esta entrada para aprovecharlo? ;)

Cómo aprovechar el verano para ilustrar un cuento

El cásting

Ilustrar un cuento no es tan fácil como parece. Para empezar requiere diseñar personajes con personalidad y conocerlos bien. Una manera de dominarlos es dibujándolos haciendo acciones, que se "muevan". Aboceta a tus personajes de cuerpo entero donde hagan "cosas" en vez de limitarte al diseño facial, estático y frontal. Si el texto te indica que, por ej, aparece una niña jugando con un palo, observa a niños jugando y dibújalos (ves al parque con libreta en mano o recurre a documentación). Prueba varias combinaciones hasta que te satisfagan.

Diseño de personajes para Mon petit frere invisible © Ana Pez

El storyboard

Tanto si partes de un texto propio como de una adaptación, tu dibujo tiene que contar algo. Mi consejo es que traduzcas esas palabras en imágenes y para ello es necesario que trabajes la secuenciación a través del storyboard.

Storyboard de Grandad's Island © Benji Davies

Divide el texto en dobles páginas. No hace falta que hagas los dibujos muy detallados, unos monigotes bastan. 

Sobre todo piensa en términos cinematográficos, es decir, como si estuvieras viendo una película. Empieza con un plano general para situar al lector y ve intercalando diferentes planos (no hace falta que te compliques haciendo angulaciones) según aquello que quieras destacar de la historia página a página.

Normalmente para expresiones corporales y gestuales se usa un plano americano o plano medio largo, incluso un plano entero.

Para las expresiones faciales se usan planos más cerrados como un plano medio corto o un primer plano.

Para detalles de objetos o partes del cuerpo que no sea la cara, el plano detalle o el primerísimo primer plano para resaltar un rasgo facial del personaje.

Si toda esta terminología te suena a chino, consulta este enlace sobre tipología de planos.

No pases a la siguiente fase del proceso hasta que no termines primero el storyboard. Aunque cueste, es PRIMORDIAL y el esqueleto sobre el que se sustenta el cuento.

Los layouts

Cuando veas que el storyboard funciona y se "lee" bien, entonces pasas a hacer las ilustraciones en grande, a las que yo me refiero como layouts (término prestado de la animación tradicional), intentando componer bien todos los elementos. Evita cometer los típicos errores como "recrearte" con la ilustración olvidándote por completo del espacio necesario donde debe ir el texto o dibujar a los personajes justo en medio de la doble página...

Estos errores de principiante se resuelven leyendo y contemplando muchos cuentos y álbumes ilustrados para adquirir cultura visual. También repasando conceptos de composición en libros de arte o visitando obras en museos.

Arriba, la ilustración acabada. Abajo, la ilustración a lápiz (layout) © Mariona Cabassa

Con que luego redibujes en grande las viñetas del storyboard a lápiz bastará, a pesar de que algunas habrán sufrido leves modificaciones pero "necesarias".

Ilustración de doble página de Grandad's Island © Benji Davies

Y por último, el color

Elije una paleta de color que se mantenga a lo largo de la historia. Si añades color de manera arbitraria parecerá un "carnaval" sin sentido. El color es un poderoso instrumento de comunicación visual con el que podemos expresar muchas cosas. No lo pases por alto y dedícale tiempo. No se trata de "colorear" sin más. Hacer eso es menospreciar su gran papel comunicativo.

Estudio de color y cubierta de Três porquinhos na floresta © Iratxe López de Munáin

Marchando una breve teoría del color:

Colores vivos y cálidos: alegría. Propiedades: contraste, movimiento, dan la sensación de que "se acercan".

Colores apagados y fríos: tristeza. Propiedades: estático, profundidad, dan la sensación de que "se alejan".

While You Sleep © Mariana Johnson

Puedes hacer esas anotaciones en color en el storyboard y tampoco es necesario pintar TODOS los layouts. Normalmente en los concursos te piden 3 ilustraciones ACABADAS (es decir, a color) aunque también hay concursos que exigen les envíes TODO el proyecto ACABADO.

Storyboard a color de Trucks

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