domingo, 16 de septiembre de 2018

Ilustrando a... Cinta Villalobos

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.
 
Hoy te presento el trabajo de Cinta Villalobos.

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica?
 
Estudié Bellas Artes en Salamanca, donde sólo había una asignatura de ilustración. Años después hice un postgrado de ilustración en Eina, en Barcelona. Aunque los cursos que más me ayudaron fueron del Inem: uno de Técnico auxiliar de Diseño Gráfico, donde aprendí a usar Photoshop, Illustrator e inDesign, y otro de auto-ocupación, donde hice un plan de empresa que me ayudó a enfrentarme a los gastos que iba a tener como autónoma.
 
¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?
 
Siempre me gustó dibujar y leer, me encantaban los libros en general. El género del álbum ilustrado en sí creo que lo descubrí en 2010 por un taller de ilustración al que asistí. Fue un descubrimiento.
© Cinta Villalobos
 
2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?
 
Recuerdo algunos cuentos, aunque tengo un poco mezcladas las cosas que leí de pequeña y las que leí ya de adolescente. Algunos libros que me gustaron mucho fueron "La bolsa amarilla", "Rosa caramelo", "Mathilda", "La historia interminable"... Pero también me influyó mucho el cómic (leí montones de Astérix y Mortadelo y Filemón). Y, sobre todo en la adolescencia, mi gran influencer fue mi hermano y las cosas que compraba: revistas con ilustraciones de Warhammer y manga, como la revista Shonen. Por no hablar de los dibujos animados de la televisión...
© Cinta Villalobos
Con el manga empecé a dibujar muchísimo más, lo tengo claro. No sé concretar influencias, hay montones de recursos narrativos visuales que no utilizaría si no los hubiese visto antes.
 
3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?
 
Me encanta el trabajo de Magali Le Huche, los álbumes de Chris Haughton, Jon Klassen, Benji Davies… y un montón más, con las redes sociales descubres el trabajo de gente que, sin tener nada publicado, es buenísima.
 
4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?
 
Pues se me ocurrió de una manera bastante casual. Iba a ir a una feria y hice para vender unos cuadernillos a los que titulé "Ideas para días de lluvia", porque los había decorado con dibujos de gotas, nubes y paraguas. Y un día me puse a pensar en la lluvia y todo lo que implicaba y se me ocurrió una primera versión de la historia.
© Cinta Villalobos
5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?
 
Mi primer encargo después de decidir ponerme en serio con la ilustración fue para libro de texto. Me lo hizo la editorial SM. El primer libro infantil que ilustré fue de Anaya. Y el primer álbum ilustrado que conseguí publicar, en el que había hecho texto e ilustración, fue con una editorial suiza llamada Atlantis.

 
6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?
 
Cuando trabajo en un proyecto de álbum infantil, no hay una parte específica dedicada al proceso de escritura. Pienso en el texto al mismo tiempo que pienso en la idea del libro en general, en las páginas, hago también bocetos pequeños de las ilustraciones que pienso que irían bien en cada página.
© Cinta Villalobos
No suelo buscar ideas conscientemente, me vienen de diversas maneras, a veces viendo otros libros, a veces hablando con amigos, a veces oyendo lo que dice un niño. En mi álbum "Rabia", la idea me vino en un sueño.
 
7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?
 
Seguir rutinas no es mi fuerte. Mi día a día varía dependiendo de la carga de trabajo que tenga. Procuro no mirar ni mails ni redes sociales hasta haber estado ya un rato trabajando.
 
8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?
 
No he pensado en un objetivo en sí, si hago historias es porque me gustan y espero que le gusten a más gente. Me encantan las historias que tienen humor, las que tienen cierta poesía, las que te dejan pensando después de haber cerrado el libro, las que tienen páginas tan bellas que te dan ganas de enmarcarlas... Creo que más que un mensaje, lo que queda de los libros es una emoción. Las historias con "moraleja" no me gustan nada.
© Cinta Villalobos
 
9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?
 
Ahora mismo estoy trabajando en dos encargos: uno es una novela infantil que por primera vez no voy a ilustrar sino a escribir, y el otro es un libro infantil de cartón sobre aeropuertos que saldrá en Reino Unido.
 
Sobre mis proyectos personales... son como los bichos de este gif.
  
10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:
 
Hay muchos caminos, y a base de insistir y de equivocarse, cada uno acaba encontrando el suyo.
© Cinta Villalobos
 
Para obtener más información sobre Cinta Villalobos, puedes visitar su página web
También puede seguirla en su página de Facebook Instagram.
 
 
 
 
 
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lunes, 3 de septiembre de 2018

Cómo escribir e ilustrar un cuento y no morir en el intento: la publicación (I)

¡Enhorabuena! Has terminado tu proyecto. ¿Ya has decidido cómo lo vas a publicar?

Hace unos años, en la era pre-digital, esta decisión venía determinada por las editoriales, que eran quienes delimitaban y definían el trabajo del autor, pero hoy, gracias a la democratización de los medios, la publicación de un libro es un trabajo más sencillo y económico.

Te presento tres posibles opciones. Los aspectos técnicos te ayudarán a darle un formato u otro:
1. Presentarlo a un concurso
2. Enviarlo como propuesta editorial
3. Optar por la autopublicación (a lo Juan Palomo: "yo me lo guiso, yo me lo como")

Veamos sus ventajas e inconvenientes:

1. Concursos/convocatorias/premios...


Voy a ser contundente: es difícil ganar un concurso de editorial "grande" porque ya se sabe que ese premio está concedido de antemano, prácticamente siempre a autores de la casa o bien a otros fichajes en mente con potencial para vender.
Sin embargo, esos concursos pueden ser una forma, no de ganar, pero sí de hacerte más visible. Fue lo que le sucedió a Sandra de la Prada tras presentar su propuesta de Hansel y Gretel al concurso Europe a la Carte organizado por OQO Editora en 2013. 
Mejor propuesta de ilustración para Hansel y Gretel de Sandra de la Prada

Ganó Iratxe López de Munáin, y aunque Sandra quedó finalista, la editorial se fijó en ella y le propuso publicar, meses más tarde, La cocinera del rey (2014).
La cocinera del rey © Sandra de la Prada

Podría ser que no se diera este caso, no te digo yo que no, pero imagina que quedas finalista... podrías vender este hecho como un valor destacado a la hora de mover tu maqueta posteriormente, aunque la editorial promotora del premio no te fiche.
Por suerte no todos los concursos son de "primera categoría" y la mayoría tienen como premio la publicación, además de una dotación económica bastante decente. De hecho, algunas editoriales respaldan esos concursos y son la salida a los ganadores que no están ya predeterminados en los premios más grandes.
En todo caso, deberías saber que este tipo de concursos están restringidos normalmente a obras originales o inéditas (no aceptan adaptaciones).
La mayoría de las convocatorias demandan la confección de una maqueta de texto e imágenes en esbozo y 3 ilustraciones acabadas para hacerse una idea del estilo. Otros concursos, los más ambiciosos, piden que el proyecto esté completamente acabado. Esta última opción es una inversión que debes valorar si te compensa o no.


¿Dónde buscar? 

Jorge Gómez Soto actualiza las convocatorias de Lij desde el blog Literatura infantil y juvenil actual
Buena pregunta... ¡Ojalá existiera un sitio web bien ordenado donde encontrar todas las convocatorias!, pero casi... Lo que más se le parece es el blog Literatura infantil y juvenil actual, además de estos directorios que te indico a continuación:
- Guía de concursos
- Escritores
(en los dos primeros actualizan continuamente y puedes suscribirte a sus boletines)

Aun así, para complementar la información, deberás iniciar una labor detectivesca por la red, pues los concursos caducan de un año para otro, y algunos aparecen y desaparecen como el Guadiana. Fue el caso del 18º Premi de Conte Infantil Sant Joan de Déu. Después de ser desconvocado en 2014 tras la desaparición de la editorial La Galera, fue recuperado nuevamente con la misma 18º convocatoria, pero a través del grupo Planeta. 

Cuando tengas localizados todos los concursos, sitúalos en el calendario. De esta manera podrás elaborar una planificación anual que te servirá para gestionar tu trabajo y participar activamente en aquellas convocatorias que te ayuden a generar trabajo (por eso de "cumplir" cuando hay fechas límite) y no perder grandes oportunidades.

Reseño aquí además las ferias del libro, porque también integran concursos de ilustración. Es el caso del International Award for Illustration - Bologna Children’s Book Fair / Fundación SM o el Mac Millan Prize del Reino Unido, restringido a estudiantes de escuelas de arte e ilustración.

Mi consejo es que te presentes a varios concursos, pero, si lo haces, hazlo con una estrategia. No te marques como único objetivo ganar (si ganas, tanto mejor, pero no es lo importante). Puedes quedar finalista o clasificado con alguna mención especial y aunque eso no te lleve a la publicación directa, te puede dar un nombre, un cierto estatus, lo que conecta con la siguiente opción: enviar tu maqueta como propuesta editorial.

Pero, como existe mucha literatura al respecto, lo dejaremos para la próxima entrada, ¿te parece?

Antes de despedirme, me gustaría saber si el tema de hoy te motiva tanto como para querer participar en concursos de álbum ilustrado. En otras palabras: ¿crees en la magia, en los unicornios y en tu proyecto?, ¿te gustaría conocer 7 reglas de oro para ganar un concurso de álbum ilustrado?

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