Ilustrando a... Clara Saetiz

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado que tiene como finalidad dar a conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Me uno así al reto #EstaNavidadRegalaAutoras

Hoy te presento el trabajo de la autora e ilustradora madrileña Clara Saetiz.

Conocí el trabajo de Clara a raíz de una iniciativa de crowdfunding que compartió en algunos grupos de facebook. Al poco tiempo leí una entrevista que le hicieron los chicos de Ilustrando dudas. Al comprobar que ambas compartíamos experiencias y aspiraciones, enseguida le solicité amistad. 
Desde entonces la sigo muy de cerca. Te explico por qué:

 

Sus dibujos desprenden un estilo espontáneo, expresivo y dinámico con algunas reminiscencias del manga y anime japonés. La técnica con la que se desenvuelve como pez en el agua (nunca mejor dicho) es la acuarela y actualmente está finalizando el prestigioso máster Children's Books Illustration de Cambridge que en su día reseñé aquí. 

A pesar de no tener casi tiempo para combinar encargos, vídeos y estudios, conseguí que me concediera esta entrevista. Estas son sus respuestas:

1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

¡Hola! Bueno, de pequeña disfrutaba dibujando y durante la adolescencia me empecé a interesar por los cómics y la ilustración aunque también me interesaba el arte en general. Es por eso que hice bachillerato artístico y después, Bellas Artes. Esto lo complementé con distintas clases y cursos de ilustración. Ya entonces vi que mi manera de dibujar era más afín a la ilustración infantil y a la animación pero no fue hasta el último año de carrera, durante el Erasmus, que una profesora de ilustración me enseñó lo complejo y fascinante que es el mundo del álbum ilustrado. A partir de ahí me he enfocado a tope en esta rama de la ilustración, sobre todo porque además adoro los libros y todas las posibilidades que pueden ofrecer. Por eso el año pasado me mudé a Cambridge para estudiar el Máster en Ilustración de Libros Infantiles. 
La verdad es que no podría estar más contenta, estoy aprendiendo mucho más de lo que creía. Es una pasada.

"The balloon dummy" © Clara Saetiz

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Recuerdo que los libros algo siniestros, como de terror, me llamaban la atención. También los de corte más clásico, de cuentos de hadas llenos de ilustraciones realistas y fantásticos en la línea de Arthur Rackham y demás.

Tenía un gran libro sobre las hadas que compré con mis ahorros cuando tenía unos 6 ó 7 años  (supongo que mis padres me ayudaron porque no sé de dónde sacaría las 4.000 pesetas que por lo menos costaría). No era un libro para niños, es más: no entendía casi nada del texto pero estaba lleno de ilustraciones maravillosas de distintos artistas, todas en esa línea clásica. Ese libro lo he seguido consultando durante todas las etapas de mi vida en busca de inspiración y marca el principio de una larga afición por las historias de fantasía. De adolescente leí toneladas de libros en esa línea. Recuerdo especialmente clásicos como "El Señor de los Anillos" o las maravillosas novelas de Laura Gallego. A día de hoy sigue estando muy presente en lo que hago.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Si bien durante casi toda mi vida he tirado mucho por esa línea clásica, realista, (también estuve muy influida por el manga y la animación) a día de hoy, intento fijarme también en otras cosas. He aprendido a valorar mucho el diseño o la originalidad, en el sentido de que los resultados tan especiales surgen a nivel plástico después de un gran proceso de experimentación técnica y en el estilo. También la importancia del mensaje que transmite tu ilustración, lo que quieres contar. En general, admiro mucho a los artistas con estas cualidades porque siento que son justamente las que yo hasta ahora no he tenido ya que me centraba mucho en la perfección técnica y estética. Poco a poco creo que estoy empezando a conseguirlo. Admiro artistas como Beatrice Alemagna por su expresividad y el ingenio y simpleza de Jon Klassen. Me siento muy afín a Emily Huges y encuentro muy interesante la gente que no deja de lado las técnicas antiguas como Tomás Hijo y sus grabados en linóleo. Siguiendo con artistas nacionales, el premiadísimo Manuel Marsol que hace auténticas maravillas. Aunque en términos generales no tienen casi nada que ver conmigo, son artistas de los que puedo aprender observando su trabajo, sus procesos y evolución. Viendo cómo se pueden aplicar sus experiencias y decisiones en mi trabajo, no tanto en el sentido de imitar su obra (creo que es un error en el que todos caemos muchas veces y conviene evitar).

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Si hablamos del primer proyecto que tuve de álbum ilustrado, habría que remontarse a ese Erasmus, durante mi último año de carrera en Venecia, donde la profesora nos mandó como proyecto ilustrar algún cuento de Andersen. Yo me emocioné muchísimo al leer "La Reina de las Nieves" y la creatividad empezó a fluir a tope. Hice unas ilustraciones de sus primeros capítulos y ese fue el primer proyecto, con el que empezó todo. 

"La Reina de las Nieves" © Clara Saetiz

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Bueno, he tenido muchos encargos desde que empecé a dedicarme a esto pero muy poquitos van dirigidos realmente hacia el mundo editorial que es donde yo quiero estar. No es hasta este año que he tenido la oportunidad de trabajar con la editorial argentina "Ediciones Invisible" haciendo una ilustración para su próximo libro "Yeguas". También hay una editorial que va a publicar uno de mis anteriores proyectos de álbum ilustrado (¡por fin!). 

"Nuestro bosque" © Clara Saetiz

En lo que respecta al resto de cosas que he hecho, en las que me pueda sentir "autora", me he tenido que buscar un poco la vida haciendo láminas, pequeñas autoediciones de libros, etc. Mi proyecto más querido que ha visto la luz recientemente es mi libro "Nuestro Bosque" que se financió gracias a una campaña crowdfunding lanzada este verano. Ahora tengo el gustazo de decir que está a la venta en varias librerías de Madrid y Londres al igual que en mi tienda online. La verdad es que está siendo una pasada recibir mensajes de la gente, ¡parece que está gustando!

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Uffff... Jajajaja. La verdad es que la parte de la historia es donde más sufro, sin duda. Muchas veces he tratado de trabajar con escritores o ilustrar historias que ya existían pero últimamente estoy intentando ponerme las pilas y escribir mis propias historias. 

Normalmente la mejor manera de que surjan las ideas es empezar dibujando, crear un personaje o un lugar, y pensar cosas que podrían pasar en ese sitio o situaciones que podría vivir un personaje. También es una buena idea basarse en cosas que ya existen: mitología, historias clásicas, incluso biografías. Partir de experiencias personales, estar atento en el día a día para que, cuando encuentres algo realmente inspirador, sepas hacer una historia con ello. 

En cuanto a tiempo, no sabría decir... más bien intento ponerme una fecha límite para cerrar la historia porque si no me quedaría ahí estancada para siempre. Una o dos semanas, aunque las ideas suelen llevar más tiempo gestándose en la cabeza.  

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podría describirme tu día a día?

Hummm... Bueno, digamos que hago lo que puedo para ser organizada. Trato de localizar las horas de mayor productividad para hacer las tareas más creativas o que más me cuestan. Normalmente me hago listas de cosas que tengo que hacer a lo largo del día, la semana o el mes, e intento ajustarme a los horarios establecidos de trabajo, aunque suelo trabajar hasta bastante tarde. 

© Clara Saetiz

En general no creo que pueda dar muchos consejos al respecto, simplemente trabajo mucho y muchas horas para llegar a las fechas de entrega. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Bueno, el gran objetivo que tenemos todos es ser capaces de publicar nuestros proyectos más personales y que a la gente le guste y les emocione, sin tener la necesidad de dedicar nuestro tiempo a otro tipo de trabajos que no nos llenen tanto, ¿no? Es difícil y muy pocos llegan a ese estado pero hay que intentarlo. Me gustaría llegar a tener una voz personal, quizá  incluso volver a hacer cosas más relacionadas con el arte y la pintura aunque de momento, con los libros, tengo ya bastante.

En cuanto a transmitir un mensaje, creo que es fundamental. Hay muchas cosas en el mundo que están mal y deberían cambiar. Creo que a través de las historias se puede educar muchísimo y más para los niños. A veces es difícil no caer en el "adoctrinamiento" cuando queremos transmitir un valor concreto. Pero no es necesario hacer un libro que hable explícitamente sobre la tolerancia. A veces basta con pequeños detalles que rompan con ciertos moldes dañinos que se encuentran en todas partes en su día a día. 

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy en la última etapa del Máster, así que, por supuesto. Estamos preparando libros para la feria de Bolonia y otros eventos donde podemos enseñárselo a editores. Sí que estoy subiendo algunas cositas a las redes pero quiero reservarlo para cuando los proyectos tengan más forma. Uno de ellos es un libro de no ficción sobre un grupo de mujeres artistas y me lo estoy pasando súper bien investigando. El otro es más álbum ilustrado en el que estoy tratando de trabajar con nuevas técnicas y experimentar.

© Clara Saetiz

10. Un último consejo a los que como tú, quieran dedicarse a esto:

Sobre todo que no dejen nunca de crecer y de aprender. No dejéis que las condiciones como el mercado editorial o las posibilidades de trabajar os bloqueen y frustren, o que influyan en vuestro trabajo hasta el punto de que deje de ser realmente vuestro. 

Leer todo lo que podáis porque es una gran fuente de inspiración y os ayudará a que vuestras obras no estén "vacías", que vayan más allá de su valor estético. Intentad fijaros en artistas que hagan cosas distintas a las vuestras para aprender cosas nuevas, y relacionarnos también con gente de otros círculos para descubrir nuevas posibilidades. 

La creatividad no surge de la nada, hay que salir de la zona de confort para obtener resultados diferentes. 

"Príncipe Rafa" © Clara Saetiz

 

Para obtener más información sobre Clara, puedes visitar su blog

También puede seguirla en su página de Facebook, Instagram y en su canal de Youtube donde comparte tutoriales y vivencias cursando el Máster a través de la serie "40 semanas en Cambridge".

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