jueves, 18 de diciembre de 2025

Bon Nadal i Feliç Any 2026

El naixement de Cigronet, acríl·lic sobre paper BASIC 370 gr. 16 x 16 cm

Aquest any, com no podia ser d'una altra manera, us felicito el Nadal amb una postal de Cigronet, l'autèntic protagonista del 2025.

Recuperar els personatges del pare, la mare i el Cigronet va ser més fàcil del que em pensava. Tenia molt clar que volia il·lustrar un naixement típic de les postals de Ferràndiz, del qual sóc molt fan, i l'esbós va sortir sol.
Esbós a llapis de El naixement de Cigronet

I com acostumo a fer, aquí teniu una foto del making of i del meu panell de referències:


Ens llegim fins l'any que ve.
Una abraçada,


Laia

lunes, 15 de diciembre de 2025

Cómo aprovechar la feria de Bolonia... y no morir en el intento

Entrada a la feria

¡Lo prometido es deuda!
Aquí va el post sobre mi segunda incursión a la Feria de Bolonia de 2025 después de mi primera Feria en 2012. Ya han pasado 13 años ni más ni menos...
¿Que si he notado diferencias respecto la primera vez? ¡claro que sí!
Primero: debería haber ido muchísimo ANTES (tenía la feria demasiado idealizada)
Segundo: he ido MEJOR preparada (físicamente, con proyectos, y mentalmente)
Tercero (y más importante): ¡he conseguido RESULTADOS!

Aquí te dejo lo esencial para aprovecharla de verdad:


1. ¿Por qué deberías volver cada año (y no sólo una vez)? ¿Por qué deberías asistir con regularidad y no romantizar la experiencia?

La Feria del libro infantil y juvenil de Bolonia es la feria más importante del mundo para el álbum ilustrado: 4 naves gigantes con cientos de editoriales dispuestas a ver tus proyectos. Esto es sumamente importante. Nota: mejor si has contactado antes para que te atiendan.
También hay revisión de portfolios sin cita previa (cuelgan carteles con los horarios). 
Paralelamente a las citas, hay exposiciones, conferencias, workshops y charlas, tanto en el Illustrator’s Survival Corner como en el Hall principal, así como eventos en la ciudad,…
Collage de fotos (cero representativo) de lo que es la Feria de Bolonia

La Feria de Bolonia es el lugar de referencia donde ofrecer tus proyectos. Tómatelo como algo recurrente y prepárate para ir el año que viene para afinar la puntería y terminar proyectos acabados. 
Estudia antes qué editoriales participan. Visita librerías, busca quién editó originalmente tu cuento favorito, y contacta con esa editorial, seguro que estarán en Bolonia.

CONSEJOS GOLDEN


- Querer vivir de la ilustración es tomar decisiones como: "Voy a ir a la Feria de Bolonia" y preguntarte para qué: sembrar, acelerar procesos, ponerte deadlines (fechas de entrega), cumplirlas, diseñar un plan y ser disciplinada.
- La profesionalización no pasa por arte de magia: se construye con estrategia, decisiones y constanciaHay que LANZARSE y la Feria de Bolonia es el mejor entrenamiento para ello.
- Bolonia es la feria más importante de LIJ en el mundo, pero también existen Shanghai, Frankfurt (aunque con sección pequeña de LIJ) y Montreuil (ideal si sabes francés)


2. ¿Por qué debes prepararte ANTES de asistir a la Feria? 

Para sacarle provecho a tu inversión (poca broma: entre 600-800€ entre el vuelo, alojamiento, entrada a la feria, transporte, manutención, horas invertidas,…) y maximizar resultados.
Preparación física, mental y estratégica:

- Viaja con antelación: reserva alojamiento con cancelación gratuita y con tiempo para ahorrar. Mucho más cómodo y económico. Si vas en grupo es más barato.
En el hostel iba con Laura Orri pero también hicimos gran amistad con Marucha

- Cuida tu cuerpo: lleva zapatos cómodos, ropa por capas, agua, algo de comer (frutos secos, palitos de pan, fruta...) y batería de repuesto.

- Fortalece tu mente: en nuestra profesión vocacional se mezclan miedo, síndrome de la impostora, inseguridad, ansiedad,… y la feria pone una LENTE que lo amplifica todo ya que pones mucho de ti al presentar tu trabajo ante un editor. Es importante llevar bien la crítica (vigilando tu percepción subjetiva) y desapegarte de tu obra (resistencia a la crítica). Recuerda: no es personal.
Si te critican, mejora. Estás en la liga profesional.
No eres la única. El 90% de las ilustradoras están igual que tú, cagadas de miedo y con los nervios a flor de piel. Conecta y comparte, muchas también sienten inseguridad. La sororidad se siente real.

- Proyectos bien presentados: lleva una propuesta sólida (cubiertas y guardas, storyboard en esbozo y 2 ó 3 ilustraciones acabadas), o incluso un proyecto cerrado (si no aceptas modificaciones), ¡incluso dos! (por si te quedas corta) 

- Organiza citas: Haz un trabajo de campo previo. Entra en el directorio de expositores de la web de la Feria de Bolonia y elige los países a los que te quieres dirigir [Truco: yo le pregunté al chatgpt]. Acota a través de filtros, el Grupo de edad (pre-school) y el Sector (libros ilustrados) y empieza a armar un excel por países con estos apartados: nombre, web, email y línea editorial.
Como este trabajo lleva mucho tiempo, si vas con amigas, repartíos el excel entre vosotras para obtener entrevistas y agendar las citas ya que sólo un 1% responde.

Teniendo esto en cuenta, hay quienes prefieren hacer envío masivo de emails, otras prefieren hacer selección. Decidas lo que decidas, quítate los miedos a mostrar tu trabajo y envía los emails 2 meses antes.

Consejos para enviar emails a las editoriales: un texto breve (4 líneas) que contenga una presentación (quien eres y qué haces), por qué te interesa su editorial (de ahí añadir en el excel un apartado sobre su línea editorial), link a tu portfolio (para que te conozcan) y pide  cita para mostrar tus proyectos en la feria.

Si no tienes web, puedes alojar tu portfolio en el Drive, copiar el link de Lector y pegarlo en una firma ilustrada. Quedará mucho más profesional.

En cuanto al portfolio, puedes consultar este post Agencia de ilustración, ¿sí o no? para decidir la estructura y extensión o ver este video ¡Haz un portafolio que IMPACTE a editores! Paso a paso desde cero de Nur Ventura.
Muestra lo mejor que tengas. Si tienes tiempo, añade algún proyecto "extra". Nunca sabrás si de ahí podría salir algo...

Cuando lo tengas, decide cómo lo quieres enseñar en la feria: en físico o digital, o ambos.
Físico: impreso dentro de un folder, fundas de plástico tamaño Din A4 
Digital: pdf en ipad
Originales: si trabajas en digital no tiene mucho sentido pero si eres analógica como yo, aunque cargar una carpeta DIN A3 arriba y abajo es un engorro, hay editores que lo aprecian. Aprovecha esta oportunidad presencial para enseñarlos.

- Trabaja la visibilidad:
Tarjetas de visita para repartir a los editores o a posibles contactos. No hay tanta oportunidad para entregar así que no hagas muchas o te las comerás con patatas. Menos de 50 unidades.

"Detallito" tipo tríptico, tarjetón-postal o un calendario de mesa para poner en un rinconcito del escritorio y que el editor te tenga presente.

Illustrator's Wall: cuelga pósters tamaño DINA4 si llegas pronto, bien distribuidos (repetición) y pegados con cinta adhesiva o celo de doble cara; deja tarjetas o postales en un sobre o cajetín. Es un modo eficaz de ser visible. 

CONSEJOS GOLDEN (PRE-FERIA)


- Participa en la Illustrators’ Exhibition
- Reserva alojamiento en octubre-noviembre (los precios se disparan)
- Haz base de datos real de editores (no foreign rights). Investiga en Linkedin si no aparecen en el directorio
- Prepara tu equipaje con estrategia: mochila ligera o totebag y riñonera para tarjetas, celo de doble cara, bolígrafo, bloc de notas, frutos secos, ibuprofeno y caramelos de própolis y miel para la voz

CONSEJOS GOLDEN (DURANTE LA FERIA)


- Día 1: ubícate. Cuelga tus pósters en el Muro, coge la guía gratuita o descárgate la app y date una vuelta. Pregunta directamente a los editores si tienen un rato.
- Día 4: recoge libros y catálogos de Foreign Rights de las editoriales con las que quieras trabajar.
Compra o pide los libros en los stands que recogen antes de irse.



3. Mis resultados 2025:

Lo pasé mal con los preparativos pero ya que me había comprometido (con los billetes, alojamiento, la entrada a la feria,...) tenía que seguir pa'lante.

El trabajo de campo me llevó más tiempo del que imaginaba y eso hizo que no pudiera enviar los emails con más previsión (3 semanas antes, ¡fatal!). Tampoco pude desarrollar mi proyecto de álbum ilustrado de autoría integral ¿Qué has hecho hoy? Solo pude terminar un original que encima no pude incluir en el dossier por falta de tiempo (¡Tierra trágame!, quería llorar). De hecho, apuré tanto que ¡por poco me cierran la copistería!
Primera ilustración en proceso de ¿Qué has hecho hoy?

Por suerte fue bien. La inversión mereció la pena. De hecho, fue MEJOR de lo que imaginaba.

Conseguí, sin contar con las 3 citas exprés que organizó APIC con la organización de la Feria en el Illustrators’ Survival Corner, 6 citas (teniendo en cuenta que envié el email 3 semanas antes, ¡todo un éxito!)
Mi horario de citas analógico

Las citas fueron positivas a excepción de un par donde hubo un malentendido. El feedback era constructivo y sincero. Yo me sentía decidida y segura (hemos venido a jugar, ¿no? Pues ¡juguemos!) Iba con otra mentalidad, muy diferente de la de 2012.

La verdad es que seguir los consejos de Nur Ventura me ayudó mucho, y fue como una aparición mariana verla en la feria, compartir cena y podérselo agradecer en persona (ahora de vez en cuando nos mensajeamos por Instagram ;)

En cuanto a los acuerdos, el penúltimo día, el miércoles, se obró la MAGIA. Tenía una cita con una editorial italiana muy modesta que, a falta de stand propio, compartía espacio en el gremio de editores italianos que era bastante soso (los stands del gremio español o catalán lucían más). Viviana Sgorbini, de Tomolo Edigio, hablaba español perfectamente con lo cual la presentación de mis materiales fue más fluida.

 ¿Qué enseñaba siempre?
- El portfolio (que contenía "algo" de mi proyecto estrella ¿Qué has hecho hoy?)
 

- Los siete colores de Bet (a modo de portfolio)

- La NUEVA maqueta de Garbancito (que encuaderné horas antes de volar esa misma madrugada)

- El calendario ETS MARE (a modo de portfolio)
                                        

En todas las citas que tuve lo que interesaba más era el proyecto ¿Qué has hecho hoy? y el calendario ETS MARE pero a esta editorial lo que le llamó más la atención fue Los siete colores de Bet y Cigronet. Como Viviana conocía a Carme Ripoll, editora catalana de L’Obrador, quiso saber más y enseñárselo allí mismo. Vino Carme, me la presentó y... ¡ambas se habían enamorado de Garbancito! 
No me lo podía creer... después de más de 10 años, mi primer álbum ilustrado vería la luz... ¡por partida doble!
Carme Ripoll, la editora de L'Obrador que apostó por Cigronet

Aparte de decírselo a mi marido, lo segundo que hice fue comunicárselo a Rebeca Luciani. Le debo tanto... Alucinó y me felicitó por ello. También me felicitaron mis compañeras de Apic, y Almudena Suárez me dio un GRAN abrazo (ella también hizo el curso con Rebeca)

Lo celebré con caipirinhas en el stand de Brasil, y con la convicción clara: quiero trabajar en esto porque me encanta, lo disfruto y sé que hay sitio para todas (a las pruebas me remito)
Así que el año que viene, MÁS y MEJOR.
Lo mejor de la feria: ¡las amistades que haces!
Foto de José Manuel Lara con la peña de A Bolonia vas 2025


4. Todo lo que sube, baja. El efecto Souflé post Feria…

No sería justo si no incluyera este apartado en el post porque es un sentimiento generalizado entre mis compañeras de feria. No te desanimes, aunque es difícil cuando ves pasar los meses y no responden (aquí entra de nuevo la mentalidad)

¿Qué hacer después de la feria?

Actúa rápido: una semana después, escribe a las editoriales con las que quedaste pendiente. Adjunta mejoras o versiones nuevas de tu proyecto.
Conforme te vayan respondiendo, actualiza tu base de datos.

Insiste si hace falta: si no hay respuesta, sigue enviando contenido actualizado. Aprovecha la estacionalidad (verano, otoño, navidad…) para enviar una ilustración a modo de kindly reminder y no te olvides de adjuntar las mejoras hechas en tu portfolio o propuesta de álbum ilustrado. Así verán que sigues en activo y puedes reactivar un interés.  

Ten perspectiva: en esta edición solo firmé un contrato, Cigronet, pero lo importante es seguir creando. Repito: hay lugar para todas.

CONSEJOS GOLDEN (POST FERIA)


- Conoce tus tiempos de ejecución para dar respuestas realistas.
- Lo que te aporta la feria: tribu (apoyo emocional), tablas para hablar de tu trabajo, networking y hasta la posibilidad de encontrar una agencia que te represente.
- Estrategia: repetir cada 1-2 años. Te recuerdan más de lo que crees.


Conclusión: 13 años después, sé que la Feria de Bolonia no es solo una oportunidad, es una prueba de madurez profesional. Si vas preparada, mentalmente centrada y con ganas de compartir y recibir, puedes lograr resultados que transformarán tu trayectoria.
Bolonia no es sólo feria, ¡¡es MUCHO más!!
Encuentro con Rocío BonillaNatascha Rosenberg

¡Nos vemos allí el próximo año, con más fuerza que nunca!


Laia

Este post ha sido posible gracias a la charla que ofreció Beatriz Martín Vidal a través de Scbwi Spain, los video consejos de Nur Ventura y Laia Roca, la experiencia asistiendo a ferias de Esther Voltá, el listado antiguo pero aún vigente de consejos de Laia Capdevila y también los trucos y secretos de la Feria de Bolonia para ilustradores del podcast ILUSTRAPRO #144
¡Muchas gracias a todas!




¿Tienes claro cómo presentar un proyecto de álbum ilustrado en una feria como Bolonia?
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lunes, 1 de diciembre de 2025

Les croades de la Lía

Hoy te voy a reseñar un cuento ilustrado que me llegó hace tres años de parte de Alba, una ex alumna de mis talleres de ilustración.

No hay nada que, como profesora, me dé más satisfacción que ver cómo mis alumnos vuelan solos y sin red, se lanzan a la aventura y crean proyectos tan chulos como éste que te presento a continuación:

Les croades de la Lía, disponible también en castellano, es un cuento creado y auto publicado por Alba R.P y Vicenç G.B, juntos firman como Alvinzdrims aunque los podréis encontrar en el perfil de @doffinos_es

No hemos vendido millones de libros, ni salimos en el NY Times, ni somos padres o psicólogos. So far. Somos soñadores, nos gusta divertirnos, hacer bromas y que los que nos acompañen pasen un buen rato (y si puede ser aprendan).

Nuestro propósito es inspirar momentos de diversión.



Les croades de la Lía, recuperem el cavall es un cuento que habla de las consecuencias de nuestros actos, risas y silencios. 
Lía, la protagonista, se pone el traje de caballera cuando se le presenta una cruzada. En esta ocasión quiere divertirse en el parque, ¡como todos! Conoce a Nico, un niño que no quiere compartir el caballo porque en el pasado se cayó del tobogán y el resto de los niños se rió de él. Aquí es cuando Lía deberá resolver el conflicto y enseñar que a veces reír, no es divertido. 

Aparte de la historia, el cuento contiene secciones extras como "Busca y encuentra" y "¡A contar!", aparte de letras grandes, de palo, para facilitar la lectura o leer conjuntamente.

El dibujo es sencillo, hecho directamente a ordenador, con colores planos y saturados. El conjunto es ideal para la franja de edad a quien va dirigido este cuento. Mi hijo Bruno, de 3 años, me lo pide mucho ;)

En resumen, es un libro perfecto para los más pequeños de casa, fácil de leer y entretenido. Felicidades Alvinzdrims, ¡y a por muchos más!




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DESEMBRE: Tancar l’any amb caliu

La il·lustració d’aquest mes sempre m’ha transmès una sensació de recolliment.
ETS MARE mes de DESEMBRE  © Laia Codina Gasión

Després de tants mesos de córrer, crear, treballar i sostenir mil coses alhora, arriba desembre i tot es fa una mica més lent, més íntim.

A la imatge, una mare i el seu petit es deixen abraçar per l’hivern. Hi ha silenci, hi ha escalfor, hi ha aquest instint tan profund de protegir i ser protegit.

Per a mi, aquesta escena és una mena de punt i final dolç, com dir: "ho has fet tan bé com has pogut; ara respira".

I avui, que és 1 de desembre, també et vull donar les gràcies de tot cor.

A tu, que has penjat aquest calendari a la cuina, al despatx o al costat de l’ordinador.

A tu, que m’has acompanyat mes a mes, que has mirat cada il·lustració amb ulls de tendresa o amb un somriure mig adormit de primera hora.
Calendari ETS MARE 2025 © Laia Codina Gasión


Gràcies per fer-me un lloc a casa teva durant aquests dotze mesos.

Ha estat un any llarg, intens i ple de camins inesperats, i m’emociona pensar que aquest calendari t’ha fet companyia, encara que només fos durant un instant de cada dia.


Que aquest desembre t’abrigui, et cuidi i et porti una mica de pau.
Moltes gràcies!





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lunes, 24 de noviembre de 2025

Agencia de ilustración, ¿sí o no?

Hoy te comparto esta entrada para que conozcas qué es una agencia, cómo funciona y qué ventajas o inconvenientes tiene delegar la búsqueda de trabajo en una agencia de representación.

Esta información está extraída de un encuentro digital de SCBWI Spain: 
El reto de representar a ilustradores y escritores, con Isabel Martí, de IMC Agencia Literaria quien conversó sobre su labor como profesional, las particularidades y necesidades de cada profesión dentro el sector editorial, y los beneficios de formar parte de una agencia como IMC. 

Isabel Martí comenzó como maestra y después continuó dentro del mismo colegio como psicóloga infantil. Su primer contacto editorial fue a través de Timun Mas que contactó con ella para hacer fichas pedagógicas. Así fue como empezó compaginando ambas cosas hasta que la editorial, que posteriormente fue comprada por Planeta, le pidió que iniciara un trabajo más continuado. Estuvo en el mundo editorial, como directora y como editora, durante 15 años hasta que decidió crear su propia agencia literaria.

Actualmente trabaja mano a mano con escritores e ilustradores de LIJ y para ello cuenta con un equipo de 6 personas. Representan a 120 autores e ilustradores, y 100 editoriales.



El agente literario es la persona que representa a un autor, tanto escritor como ilustrador, y vela para que sus derechos sean reconocidos en todo el mundo, y le ayuda a forjar su carrera.

¿Cómo trabajan en la agencia?


El agente necesita que el autor tenga algo que le enamore (y entusiasmará a mucha más gente) 
Su primer trabajo es leer el manuscrito original y orientar ese trabajo al lector a quien va dirigido.
La relación entre el agente y autor es de mucha confianza ya que el agente acompaña al autor a pesar de la incertidumbre. A cambio, el autor debe confiar y dar un margen de tiempo. Van "trabajando" ese manuscrito y luego lo presentan a editoriales que ya conocen.

Si la editorial acepta la obra, empieza un proceso de negociación donde el agente le abre la mente al autor porque "batalla" las condiciones que propone la editorial. El autor siempre tiene la última palabra. Después el agente negocia con el editor en base a lo hablado con el autor.
El agente vela por los beneficios del autor y le presenta un contrato. Se encarga de hacer las facturas, que paguen,... en definitiva, que cumplan el contrato y las liquidaciones.
En ese sentido, el autor se desentiende de esa obra y se concentra en la siguiente.

Si el libro ilustrado es equilibrado con el autor, es un 50% escritor - 50% ilustrador. Actualmente es un 10% de derechos.

Actualmente, donde cada parte mira por sus intereses, la editorial propone que el primer pago se efectúe en la firma del contrato. Una vez publicado el libro, el agente tiene que vender los derechos en el extranjero. Existe precisamente la figura de los co-agentes que son quienes saben cómo tratar con las editoriales extranjeras.

Un dato curiosoel perfil del autor/a integral es la BOMBA. En la agencia sólo tienen a 3 personas con ese perfil ya que no es muy habitual.
Concilian que, de esas dos facetas, puede hacer tándem con un escritor o bien el agente le envía a un editor el texto para que lo "pula" a modo de sugerencia.


¿Cómo "mueven" tu trabajo?

Cada mes la agencia envía una newsletter a los editores a modo de catálogo con una imagen que represente un tema concreto (Día de la Madre, Primavera,...) para promocionar los trabajos de la agencia.

Es la agencia quien propone SIEMPRE los proyectos. No esperan a que las editoriales les pidan algo.

A los ilustradores noveles que no tienen mucha producción, la agencia les pide muestras para que no parezca que sólo tienen 8 imágenes.

A cambio: 
1. El agente se lleva un 15% de todo aquello que perciba el autor, tanto si ese encargo editorial no se haya "trabajado" en la agencia.
2. Exclusividad.
3. Vigencia del contrato: 2 años, luego se renueva.



¿Cómo hago para que la agencia me fiche?


Reciben alrededor de 100 propuestas al mes a pesar de que en la web tienen un apartado de contacto donde especifican qué están buscando.

Su consejo es buscar la forma en que tu propuesta les llame mucho la atención y armarse de paciencia ya que tardan 2 meses en contestar.
En el caso del escritor, piden 1 página (resumen), ¡¡no 6!!

¿Qué se valora en un ilustrador? El portfolio


Tener un buen portfolio y proyectos de libros

El portfolio que contenga imágenes de los dos registros (LIJ o libro de texto) o el que el ilustrador decida.

Debe estar bien presentado. Que incluya 4 páginas DIN A4 donde sepa distribuir bien las ilustraciones (composición) con una visión coherente.

Este post maravilloso de Mar Villar te puede ayudar:


También este ejercicio de 3 pasos de Alicia Mas:
1️⃣ Define qué tipo de proyectos quieres atraer
No hagas nada más sin tener claro este punto. Será tu brújula
2️⃣ Conviértete en editor por un momento
Revisa cada pieza y pregúntate: ¿me acerca al proyecto que quiero, demuestra mis habilidades… o solo está porque no tengo nada mejor?
3️⃣ Elimina sin piedad lo que no sume
¿Qué se queda? Lo que suma y aporta claridad de acuerdo a tu brújula
¿Qué se va? Todo lo demás

Con este ejercicio consigues dos cosas:
1. Limpias lo que sobra, los detalles que restan y que hacen dudar al editor.
2. Detectas qué piezas estratégicas te faltan para que tu portafolio sea convincente.

Porque tu portafolio no es un álbum personal. Es una herramienta de venta.
Y para vender, muchas veces no hay que añadir más… sino quitar lo que sobra.



Isabel Martí también incidió en que el ilustrador debe tener las
RRSS activas; el número de seguidores es determinante así como colgar ilustraciones con regularidad.

La agencia prefiere que les envíes el portafolio por email en vez de linkado a la web, y que vaya acompañado de una presentación decente (ingeniosa, si puede ser). Vigila a quién y cómo te diriges. 
Si el agente ve, después de contrastar la información en tu blog, web,... que la información no está actualizada... mal.
Ponte en situación: estás vendiendo un producto, debes facilitar el trabajo, no incluyas una cadena de links. Crea imagen, da imagen (de marca), pon en el email una firmita con una animación sencillita, por ej.


La versión del ilustrador


Laia Albareda, a quien ya conocimos aquí, nos cuenta en primera persona su experiencia profesional, cómo se trabaja con una agencia de representación como Art&Kö, tanto sus pros como contras.

En mi caso, fue Art&Kö quien se puso en contacto conmigo, algo poco habitual, ya que normalmente somos los ilustradores quienes nos acercamos a las agencias.

Art&Kö llevaba poco tiempo representando ilustradores cuando me contactaron. Pero ya tenían un recorrido muy sólido en la representación de autores como Ute Korner. En ese momento yo no consideraba que estuviera en un punto óptimo para contactar con agencias, pero al suceder al revés, me hizo replantearme varias cosas:



1. No es habitual que una agencia te busque directamente.
2. Son una empresa con experiencia, criterio y muchos contactos, además de ser local.
3. Ofrecen un trato cercano.
4. No tenía nada que perder y sí mucho que ganar.
5. No buscaban crear una cartera enorme de ilustradores en la que una pasa a ser un 0,0001 %.
En resumen: de perdidos, al río.

Con el tiempo, mi valoración general es positiva. Me siento acompañada, apoyada en mi trayectoria, tranquila en temas contractuales y de condiciones, entre otras cosas. Gracias a su trabajo he podido llegar a editoriales a las que me habría sido mucho más difícil acceder por mi cuenta. Tanto es así que hace poco hemos renovado contrato para seguir caminando juntas. Ahora bien, hay que ser consciente que por esa labor la agencia cobra, y con las tarifas actuales del mercado español mi ganancia económica real se reduce. Aun así, siento que ese margen que reduzco económicamente lo gano con otro tipo de beneficios importantes.

Al final, como todo en esta vida se trata de valorar y, sobre todo, confiar. Si no confías en que la agencia vela por tu trabajo, no te sientes identificada con su forma de hacer las cosas o no percibes que reman contigo, es mejor no entrar.

Para mí, todo el equipo de Art&Kö es una extensión de mí misma.


Muchas gracias por tu testimonio, Laia. Es de gran ayuda ver la otra cara de la moneda.

¿Y bien? ¿Qué te ha parecido? ¿Conocías este par de agencias? ¿Conoces alguna más? ¿Qué me puedes contar de tu experiencia? ¿Estás satisfecho/a?
Te leo en comentarios :)


En caso contrario:
¿Te gustaría enviar tu portfolio y no sabes cómo empezar? ¿Te sientes perdida? 

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jueves, 20 de noviembre de 2025

Mentoría online en álbum ilustrado

Transforma tu idea en un proyecto editorial con acompañamiento profesional y práctico

Soy Laia Codina, ilustradora y profesora especializada en álbum ilustrado infantil. Ganadora del VIII Premi Internacional d'Àlbum Infantil Il·lustrat Ciutat de Benicarló, autora de CIGRONET (Obrador Editorial) y docente del curso Creació integral d'un àlbum il·lustrat junto a Anna Fité. 
Trabajo con personas que quieren convertir una idea en un álbum sólido: desde el diagnóstico del proyecto hasta un dossier listo para enviar a concursos y editoriales.



¿A quién va dirigido?

  • Ilustradoras con portfolio que quieren dar el salto al álbum infantil
  • Autoras que ya tienen texto y necesitan transformar la historia en un proyecto
  • Estudiantes o recién graduadas que buscan estructura, disciplina y feedback profesional


Ofertas disponibles

1) Sesión única — Diagnóstico de proyecto

  •   Duración: 60–75 min (Zoom, grabación opcional)
  •   Precio: 90 €
  •   Qué incluye:
        ◦ Cuestionario previo para centrar la sesión
        ◦ Revisión en directo del material (portafolio, dossier o bocetos)
        ◦ Resumen escrito con 3–5 acciones prioritarias y recursos prácticos
        ◦ Una revisión por correo (48–72 h)

   • Ideal para: recibir orientación clara y decidir los siguientes pasos de su proyecto

2) Pack 3 sesiones — Arranca tu proyecto

  • Duración: 3 × 60–75 min (recomendado semanal o quincenal)
  • Precio: 270 €
  • Qué incluye:
    ◦ Sesión 1: diagnóstico y hoja de ruta (idea → estructura → storyboard)
    ◦ Sesión 2: desarrollo de personajes, páginas clave y paleta
    ◦ Sesión 3: revisión de primeras páginas, plan para maquetar y presentación
     Feedback por e-mail entre sesiones (máx. 3 mensajes, 72 h de respuesta)
     Checklist de entrega para enviar a editoriales o concursos

    • Ideal para: quien necesita acompañamiento práctico sin compromiso largo
Reservar Pack 3 sesiones 👆🏻


Testimonios

"Cuando vi que programaban un curso sobre álbum ilustrado, pensé que era mi oportunidad para fusionar mis cuentos escritos con mi formación como ilustradora. Laia nos proporcionó muchos recursos para que las imágenes hicieran brillar la historia, dándonos consejos muy valiosos sobre el papel. ¡Qué buen tándem!" — Sònia Rull

"El curso me ayudó a unir dos aficiones personales que tenía un poco olvidadas: la escritura y el dibujo. Durante el curso aprendí a trabajar aplicando un sistema, una metodología para optimizar mi trabajo al escribir e ilustrar un cuento. Se me abrió el mundo de la maquetación y también la creación de personajes" — Gabi Ruiz

"¿Qué me aportó el curso? Un mundo nuevo, donde aprendí a ordenar todas las piezas de este inmenso y maravilloso puzzle que es la ilustración. No os imagináis el orgullo que siento cada vez que lo miro. Y sé que vendrán más" — Ramon Torruella

Política

  • Derechos: el autor/a conserva la totalidad de sus derechos. El mentoring es una prestación de asesoría.
  • Uso de materiales: solo se podrán publicar obras de alumnos/as como muestra con su permiso explícito.


Preguntas frecuentes (FAQ)

    • ¿Qué debo traer a la sesión? archivos JPG/PNG/PDF de portafolio, bocetos o texto en PDF. Un máximo recomendado de 8–10 imágenes para la sesión única.
    • ¿En qué idioma? las sesiones pueden ser en catalán o castellano.
    • Formas de pago: transferencia bancaria, PayPal o Stripe.
    • Horarios: me adapto a huecos entre semana; las tardes son más frecuentes (ver disponibilidad en el calendario)

Sobre mí

Soy Laia Codina, ilustradora y profesora especializada en álbum ilustrado infantil. He ganado el VIII Premi Internacional d'Àlbum Infantil Il·lustrat Ciutat de Benicarló, soy autora de CIGRONET (Obrador Editorial) y he trabajado de profesora de Dibujo de Secundaria y en el curso 'Creació integral d'un àlbum il·lustrat' junto a Anna Fité.
Mi enfoque combina disciplina de proyecto, experiencia editorial y sensibilidad artística: acompaño a autoras para que sus historias funcionen visualmente y lleguen a editoriales o concursos.



👉🏻Si quieres empezar tu mentoría en álbum ilustrado, aquí tienes toda la información y el enlace directo para reservar tu sesión única o el pack de 3 sesiones

👉🏻 ¿Quieres comprobar si esta mentoría es para ti? Escríbeme a: cucatraca@gmail.com y pactamos una llamada breve de orientación (15 min)


martes, 18 de noviembre de 2025

¿Estás perdida? Necesitas a una mentora

Ilustradora pintando en su estudio © Laia Codina

Dícese de mentor/a aquella persona que entiende el proceso del éxito en un sector concreto donde te aconseja mucho mejor que tú. Entiende los procesos, la política y el impacto de las decisiones sobre la organización y su entorno. Por ello, te puede guiar de una mejor manera porque es capaz de ver el panorama completo y porque ya ha recorrido ese camino antes que tú.

¿Te has dado cuenta de que, a pesar de estar sobradamente preparada y, por mucho que lo intentes, no consigues avanzar? ¿Estás bloqueada porque arrastras proyectos eternos que han mermado tu motivación? Necesitas ayuda.

Yo se la pedí a Rebeca Luciani en 2017. Puedes recordar en este post por qué contacté con ella y le pedí que fuera mi mentoracuando nadie, ni ella misma, sabía apenas qué era eso. Esto fue lo que me propuso:

Si la cosa va de que nos veamos cada cuánto tú lo decidas y hagamos una clase personalizada que sirva para guiar tu proceso; ¡claro que quiero y puedo! Lo bueno de las clases particulares es que yo me volveré la maestra que TÚ necesitas, es decir: las clases no irán de aquí para allí sino a partir de lo que tú traigas, yo iré proponiendo. Es decir tú marcas las clases y el ritmo de las mismas. 

Me ayudó a terminar mi primer álbum ilustrado Cigronet, curiosamente un ejercicio planteado por ella durante su paso por l'Escola de la Dona en 2009. Me enseñó nociones de composición, narrativa, color y retoque digital para preparar los originales. También me facilitó contactos editoriales donde enviar el proyecto en cuanto tuviera hecha la maqueta digital. Pero reducir el proceso de mentoría a trabajar en los aspectos técnicos, es quedarse corta, también hubo un acompañamiento emocional.

Un mentor es mucho más que un experto en su campo, es un maestro, una persona generosa que no se guarda nada, que te enseña y comparte todo lo que sabe, y además te ayuda a creer en ti

Si tú sabes lo que quieres, en mi caso ser ilustradora y autora de álbumes ilustrados, pero reconoces que necesitas a alguien con quien rendir cuentas porque te dispersas o arrastras inseguridades que no te permiten avanzar, necesitas a una mentora.

Y sé que adquiriendo un compromiso que implique una inversión económica, te lo tomarás en serio. 
Leí esta frase de una mentora de negocios que decía "donde pones la inversión, pones el foco". Y tiene razón. Al final tienes que dar con ese punto de dolor. Es que si no, no hay otra. Así lo hice con Rebeca. Gracias a su ayuda y acompañamiento personalizado conseguí no sólo acabar Cigronet, también desbloquear Los siete colores de Bet.
Los siete colores de Bet © Silvia Tarragó y Laia Codina

Porque a pesar de creer en ese proyecto que en su día empezaste con mucha motivación, cuando ves que lo arrastras tanto en el tiempo, acabas desmotivándote y perdiendo la ilusión. Es muy difícil mantener la motivación cuando algo se enquista y ves que no termina nunca, ¿verdad?

¿Y tú? ¿Cómo llevas tus proyectos? ¿Has pensado en buscar a una mentora que también sea profesora especializada en ilustración

Haciendo una demostración en el curso Creació d'un àlbum il·lustrat a partir d'un clàssic

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