jueves, 28 de enero de 2021

Invitaciones de boda

Hoy estreno este nuevo apartado dedicado a las invitaciones de boda. Sí, ya sé que el año pasado fue nefasto para las celebraciones BBC, y auguro que este año tampoco va a ser mejor. Pero bien habrá que elegir restaurante, fotógrafo, flores, etc., ¿no? eso sí, limitando el número de invitados y otros aspectos a tener en cuenta en esta "nueva" normalidad.

Cómo acertar con tu invitación de boda

Como buena novia previsora sabrás que preparar la boda de tus sueños requiere tiempo. Tan importante es tener claro cómo quieres que sea tu vestido de novia como la gráfica de las invitaciones ya que determinarán, sin duda alguna, el estilo de tu boda
Como bien sabrás, es una de las primeras decisiones que deben tomarse antes de emprender esta gran aventura puesto que son el inicio de todo lo que viene a continuación. 
Eso sí, no es una tarea fácil, no te voy a engañar, ya que hoy en día hay taaantas ideas en la red que es difícil elegir cuál es la mejor y más si todavía no lo tenéis muy claro...

Por eso y para ponértelo aún más fácil, he decidido agrupar las invitaciones por categorías y hacer una breve introducción de cada una de ellas. Porque no todas las novias son iguales ni tenéis los mismos gustos, estoy segura de que acabarás encontrando la que mejor se ajuste a tus necesidades.


Tres tipos de invitación: pros y contras
 
1. Invitación tradicional (catálogo). Una buena opción para quien no quiera complicarse mucho. La mayoría de imprentas cuentan con sus propios catálogos con gran variedad de modelos tirando a clásico. Sólo tendréis que elegir uno en base a vuestros gustos y personalizarlo con vuestros datos y poco más. Esta muestra pertenece a la imprenta sabadellense Busquets.
 
2. Invitaciones DIY (Do It Yourself). En tiempos de crisis, todo lo que sea hecho a mano está a la orden del día. Sólo recomiendo esta opción si eres manitas y tienes tiempo para elaborar las invitaciones una a una. Aunque con sellos de goma, tintas de colores y toneladas de paciencia puedes obtener resultados tan espectaculares como lo que puedes ver aquí.
 
3. Invitaciones prediseñadas (internet). Hay infinidad de páginas que nos permiten personalizar nuestras invitaciones con una foto, un fondo, una tipografía, un color, etc. ¿El problema? por muy bien que hayas elegido los elementos, no deja de ser un modelo prediseñado de libre uso que puede ser fácilmente "detectado" por los demás. De acuerdo, hay miles de modelos que circulan por la red. Difícil es que coincidáis con otra pareja con el mismo modelo pero el resultado se acaba "notando"... (¿será por deformación profesional?)
 

4. Invitaciones originales y únicas. Harta de ver tanta invitación hortera con papel nacarado y palomas portadoras de alianzas, considero, sin duda alguna, que es la mejor opción. Buscad a un profesional (ilustrador, diseñador o fotógrafo) que os haga una invitación para vosotros, que sea 100% original y explique bien quién sois y cómo sois.

Invitaciones sofisticadas, hiper románticas, sobrias o atrevidas, sea cual sea tu estilo seguro que encontrarás en esta cuidada selección ideas que ni se te habían pasado por la cabeza:

4.1. Estas deliciosas invitaciones florales sin caer en lo cursi ya son una seña de identidad de Rifle Paper co (uno de mis referentes en papelería). Diseñadas por su Directora Creativa y el alma mater de la marca ubicada en Florida, Anna Bond, y completadas con la delicada caligrafía manual de Danielle de Freestyle Calligraphy, son las invitaciones perfectas para una boda de verano al aire libre.
Como era de imaginar, enseguida le han salido imitadores aunque su estilo es inconfundible.

4.2. Prueba de ello es esta invitación pintada a mano inspirada en la moda vintage y los magníficos bouquets de flores que combina muy bien estos temas con la tipografía manual. Pertenece al desaparecido estudio Loft Life Press de Boulder, Colorado.
 
4.3. Para variar un poco, os presento un ejemplo de los muuuchos que inundan los tableros de Pinterest sobre Letterpress. Invitaciones impresas con esta técnica basada en el uso de composiciones tipográficas en una o varias tintas. Todas estas propuestas molan mucho al principio, por la novedad y lo original del planteamiento, pero sinceramente, cuando has visto tropocientas te saturan la vista y deseas ver algo más de ilustración. Aún así, esta invitación de The Firecracker Press me ha encantado al mezclar la composición tipográfica con la temática circense. A pesar de la limitación cromática a rojo y azul, han sabido jugar muy bien con los elementos dando como resultado final una invitación muy original y divertida.
 
4.4. Maravillosas invitaciones modernas que combinan las composiciones tipográficas anteriormente mencionadas con la ilustración personalizada de los novios, todo ello diseñado en perfecta armonía y profesionalidad de la mano de la Srta. Edwina para Bodas de cuento.
 
4.5. Y para nostálgicos melómanos, os enseño la invitación Play Vinyl creada por el diseñador Freddy Medina. A pesar de que el diseño puede parecer un tanto agresivo por el uso del negro y el contraste que provoca en una invitación de boda, el resultado no deja de ser fresco, moderno y urbano. Además, combina con eficacia los tonos turquesa, ocre y verde pastel con una estética que recrea la música de los 70. Todo ello bajo un trabajado concepto, el de la música como elemento recordatorio de las cosas más importantes de la vida: el amor, los momentos especiales y nuestro círculo de amigos.
 
 
Y hasta aquí esta primera entrega de invitaciones de boda. Nos vemos dentro de poco con una nueva entrega de inspiración.

Por descontado que un blog como éste se alimenta de vuestras sugerencias, por eso me gustaría que me hagas partícipe de tus hallazgos en el apartado de comentarios. Hagamos crecer entre todas esta sección que deberás consultar a partir de ahora si estás a punto de pertenecer al universo nupcial o simplemente te encanta tanto como a mí.

Y si no puedes esperar hasta nuestra próxima cita, te invito a curiosear mi Pinterest titulado Wedding cards donde voy pineando todo lo que me gusta y "se sale" de lo típico-tópico.

¿Estás organizando vuestra boda y buscas una invitación ilustrada y personalizada? 
Puedes conocer mi trabajo o solicitar información a través de mi perfil en Bodas.net.


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martes, 29 de diciembre de 2020

La galeria màgica

A principis d’any em vaig proposar renovar el pis. A banda dels desperfectes propis del pas del temps, havíem heretat alguns mobles de l’antic propietari que, després de dotze anys, encara "convivien" amb nosaltres. Feia temps que no m’hi sentia agust. El nostre pis demanava a crits (i jo també) canvis de millora. Volíem recuperar-lo, fer-lo nostre.

Quan ja havia contactat amb una dissenyadora d’interiors, just al març, patapam! ens confinen a tots.

El confinament no ens ho va posar fàcil, ja t’ho pots imaginar, però no va ser un impediment per avortar la missió.

Després de moltes comunicacions via email, telèfon, whatsapp,… amb la decoradora i els industrials, finalment al setembre, vam iniciar les reformes.

Ens hem desfet d’aquells mobles que no tenien res a veure amb nosaltres i hem fet una reforma integral del bany així com renovat gairebé tot el menjador. Els canvis han sigut força radicals però, ¿quién dijo miedo? estem encantats, in love amb el nostre menjador.

I malgrat el conjunt és molt maco, alegre i estilós,... encara faltava omplir la paret de quadres, tatuar-la amb la meva galeria d’art particular.


Recordo el moment quan per fi vam penjar tots els quadres. Es va produïr la màgia de la comunicació. És el poder que tenen les imatges. La transmissió de significats, d’emocions i sensacions. I aquesta galeria és màgica perquè mostra qui sóc, parla de la meva història, dels meus valors.

Vols saber quins són? Et faré de guia :)


Al gener de 2017 vaig adquirir aquest preciós i poètic original de la Rebeca Luciani corresponent a l’àlbum il·lustrat La nube de Martín. Vaig conèixer a la Rebeca a finals del 2009 com alumna d’il·lustració a l’Escola de la Dona. Ja ho he explicat mil vegades però ella va ser la que em va descobrir l’àlbum il·lustrat, em va ensenyar a entendre la teoria del color i vaig aprendre a pintar amb acríl·lic. És el meu referent i amb el temps ha passat a ser la meva amiga.


Aquesta còpia numerada i dedicada pel meu professor d’il·lustració Ignasi Blanch, data del 2008 i em recorda el meu pas per l’Escola de la Dona. Sense ell jo no sabria res d’il·lustració. També li dec haver-me redescobert com a il·lustradora quan jo ni tan sols m’hi veia. Jo sí que t’estic agraïda, Ignasi.


La galeria de personatges de la pel·lícula Top secret és obra del dibuixant que signa com a Loren. És el primer quadre que vam penjar i que vaig regalar al meu marit pel seu aniversari poc després d’haver-nos comprat el pis el 2008. Aquesta pel·lícula és molt especial per a ell perquè només els seus amics i jo coneixem la "conya" que s’amaga darrera del personatge de K’nappé (que, per cert, no surt a la il·lustració)


Vaig adquirir aquest original de la il·lustradora romanesa Madalina Andronic durant la campanya del Inktober de 2017. 
Associo la figura femenina envoltada de magranes amb la meva (in)fertilitat.


Quantes vegades m’han dit allò de En casa del herrero, cuchara de palo... Vaig pintar aquesta versió de El naixement de Venus de Boticelli al 2012 per inaugurar aquest blog i donar-me a conèixer com a cucatraca, el meu nom artístic. Amb aquesta il·lustració em mostro al món virtual amb timidesa i procuro ocultar les meves inseguretats que, a dia d'avui, encara m'acompanyen.

La darrera incorporació ha sigut aquesta impressió del meu horòscop, Peixos, regal de la meva bona amiga i il·lustradora Anna Miró. Em recorda els atributs d’aigua assignats a aquest signe dels somiadors, dels artistes, dels sensibles... amb els que m’identifico al 100%

T’agradaria tatuar-te la paret amb una galeria com la meva?

En aquest enllaç pots contemplar alguns originals que he decidit posar a la venda per personalitzar la teva llar.

A més, al tractar-se d’obra original, no reproduccions, la seva disponibilitat és limitada. Com deia el meu avi quan jugàvem a escacs, peça tocada, peça jugada.

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Què hi ha més personal que una il·lustració que parli de o d’aquella persona tan especial?


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miércoles, 23 de diciembre de 2020

Ilustrando a... Leire Salaberria

Bienvenida a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra. 

Hoy te presento el trabajo de... Leire Salaberria



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Llevo dibujando desde que aprendí a sostener un lápiz. Mi madre dice que desde bien pequeña tenía claro que quería ser pintora y dibujante. Estudié Bellas Artes en Bilbao y terminé la carrera con un Erasmus en Italia. Viví dos años en Ravenna trabajando como restauradora. Seguí pintando cuadros y haciendo dibujos personales sin un fin concreto. Un día me quedé sin trabajo y como la cosa estaba difícil para una recién licenciada en Bellas Artes, pensé que podría ganarme la vida como ilustradora. Encontré un Postgrado de Ilustración en la escuela EINA de Barcelona, y allí me planté. Mientras estudiaba trabajé en diferentes almacenes como operaria y eso fue una gran motivación para tener claro que quería ser ilustradora y trabajar en algo relacionado con el dibujo. Dentro de la ilustración siempre me ha interesado el álbum infantil aunque también me gustan otro tipo de libros ilustrados como las novelas ilustradas tanto para juvenil como para adulto o el cómic.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

En mi casa no había casi libros, tampoco recuerdo muchos libros infantiles de mi infancia. Leía libros que traía de la escuela o de la biblioteca y poco más. Fue en la adolescencia cuando me enganché a la lectura y generalmente no eran ilustrados. De pequeña me pasaba el día en la calle, en mi barrio. Haciendo cabañas, jugando al escondite, con los patines, la bici… y cuando llovía me la pasaba dibujando o viendo la tele. En mi casa había barra libre de tele a todas horas. Mi influencia han sido más los dibujos animados que los libros. El anime estaba bastante de moda en aquel entonces y los dibujos estaban hechos de la forma tradicional. No me perdí un capítulo de Bola de dragón, Sailor Moon, Ranma 1/2, El Dr Slump, Heidi, Marco, La aldea del Arce...

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Mis referentes actuales son muchos y de diferentes ámbitos. La animación tradicional me sigue enganchando como en mi infancia, sobre todo si es del estudio Ghibli. El cine y la fotografía también me inspiran mucho. En ilustración flipo con los dibujantes de cómic franceses. También podría mencionarte nombres de profesionales en el mundo de la ilustración que tienen un trabajo impecable, como Isabelle Arsenault, Beatrice Alemagna, Rebecca Dautremer, Mazzanti, Loïc Locatelli, Júlia Sardà, Gipi, Brech Evens, Benjamin Lacombe… y muchos más.
De izda. a dcha: Studio Ghibli, Isabelle Arsenault, Beatrice Alemagna, 
Rebecca Dautremer, Loïc Locatelli, Júlia Sardà,
Gipi, Brech Evens y Benjamin 
Lacombe

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

El primer álbum fue Euria ari duenean, en castellano Cuándo llueve. Lo hice mientras estudiaba en la escuela EINA y trabajaba en un almacén. En aquel entonces vivía en Barcelona y echaba de menos la lluvia de mi tierra. Se me ocurrió que tenía que escribir sobre las cosas divertidas de los días lluviosos.
Euria ari duenean © Leire Salaberria

Presenté el libro al premio Etxepare y tuve la suerte de que ganó. Han pasado 10 años de aquel primer libro al último del que soy autora también La familia Panda, Somos uno más. Entre medias más de 30 libros publicados como ilustradora y dos hijas. Con el primer libro volví a mi infancia y a mi tierra y con el último he vuelto a mi infancia pero desde la perspectiva de madre por partida doble. Parece que fue ayer y a la vez es toda una vida vivida ya.
Leire posando con su último libro La familia Panda, Somos uno más

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La maqueta del libro que mencionaba anteriormente Euria ari duenean/Cuando llueve lo presenté al concurso Etxepare de álbum ilustrado y ganó el premio. Se publicó en euskera con la editorial Pamiela y en castellano con Kalandraka. Después lo tradujeron al gallego y al bretón. Este libro me dio la oportunidad de abrirme camino en el mundo editorial y sobre todo me dio fuerzas para creer en mi trabajo y seguir aprendiendo.

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

No sabría decir el tiempo que me lleva escribir una historia porque va creándose junto a las imágenes mentales y normalmente se da mientras estoy en otros proyectos a la vez. A veces tengo la escena y luego busco las palabras, o al revés. Lo importante es tener clara la idea, lo que quiero contar. Tengo diferentes cuadernos donde escribo notas, eso que creo que necesito guardar en papel y sacar de mi cabeza. Luego con el tiempo voy volviendo a ellas, cambiando cosas…
© Leire Salaberria

No busco inspiración, simplemente las ideas van llegando. Cuando te pasas tantas horas del día haciendo un trabajo creativo, mirando imágenes, leyendo libros… Tu cerebro casi sin querer va guardando imágenes, ideas... y al final todo se mezcla y surgen nuevas cosas. Todos somos un corta y pega de otros que a su vez son otro corta y pega de otros…
No existe nada original del todo. Las referencias están ahí fuera para todos, en el mundo que nos rodea.

Cuando me pongo a buscar una idea concreta, muchas veces no la encuentro o le falta chispa. A veces las ideas llegan de repente, mientras trabajo y las voy anotando en el cuaderno. Otras veces me llegan antes de dormirme, supongo que en ese momento es cuando mi cerebro va analizando las conexiones del día. No es muy agradable porque me levanto corriendo en medio de la noche para ir a apuntarlas al cuaderno que está en el estudio. Si no las apunto no consigo dormirme. La familia Panda, Somos uno más surgió una noche dando teta. Ahora ya no doy teta pero creo que ese instante justo antes de dormirme es donde se me ocurren las mejores ideas. Luego hay que trabajarlas, claro está.

© Leire Salaberria

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Desde que soy madre no tengo mucha metodología. Aprovecho las horas en las que están en el cole, las siestas de la pequeña, cuando todos duermen y la casa está en silencio... Es todo bastante caótico y difícil sobre todo para poder estar concentrada. Aunque ahora la jornada laboral me cunde bastante más porque no pajareo tanto como antes.
© Leire Salaberria

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Me gustaría tener más tiempo para mis proyectos personales. A veces cojo muchos encargos como ilustradora y no me queda tiempo para hacer mis propias historias. Me gustaría poder organizarme mejor pero no es fácil cuando se trabaja por proyectos. También quiero dar un paso más y mejorar, pero eso no es un objetivo. No es algo que puedas hacer de un día para otro. Pero sí quiero tomarme más tiempo con cada libro y cada imagen.
© Leire Salaberria

Si mi trabajo consigue emocionar de alguna forma al lector o lectora estaría satisfecha.
Dibujo para mi misma, porque disfruto haciéndolo, pero no puedo emocionarme a mi misma con mis propias imágenes. Estoy demasiado dentro del proceso y no puedo verlo con la perspectiva de alguien que lo ve por primera vez. Eso es algo que me encantaría poder hacer, pero no se puede. Por eso me encanta recibir comentarios de la gente sobre mi trabajo. Es necesario tener ese feedback con les lectores. A mi me pasa mucho con la música, la animación, la literatura, las ilustraciones de otres.... La magia de la creación humana.

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Ahora mismo estoy con dos proyectos como ilustradora. Un libro para Francia del que no puedo contar nada. El otro es un álbum para España, es el segundo libro de una colección que no iba a ser una colección en un principio, pero que ha acabado siéndolo. No puedo decir aún qué libro es. También estoy trabajando en dos proyectos personales. Estoy con el color de uno, y el otro libro todavía está solo escrito y dando vueltas en mi cabeza. Después quiero empezar a moverlos, a ver qué pasa.
© Leire Salaberria

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que cada uno tiene que buscar su propio camino. Lo que a una persona le funciona puede que a otra persona no. Lo importante es ser tu misma y hacerlo con pasión. Saber dónde están tus límites y cuáles son tus puntos fuertes. Encontrar tu propia voz, tu estilo o la forma con la que te sientes a gusto expresándote. En la misma búsqueda está el aprendizaje que no acaba nunca, como en la vida. Disfrutar del camino, del proceso, de esa búsqueda… y no parar de crear.
© Leire Salaberria


Para obtener más información sobre Leire, puedes visitar su web
También puedes seguirla en su página de Facebook e Instagram




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miércoles, 14 de octubre de 2020

Ilustrando a... Elena Val

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Elena Val



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Dibujar ha sido uno de mis juegos preferidos desde la infancia. Además de divertirme o de hacerme viajar hacia la introspección absoluta, también me ha ayudado a analizar y entender el mundo exterior. 
Siempre tuve muchas dudas a la hora de escoger entre lo científico y lo artístico. Decidí estudiar Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Enseguida entré a trabajar en un estudio de publicidad y más adelante me hice freelance. Era un trabajo interesante y variado pero no me permitía mucho espacio para desarrollar mi propio camino más allá de resolver de forma creativa y lo más rápida posible, los encargos de los clientes. Las motivaciones artísticas entraron en reposo y los métodos digitales empezaron a ganar terreno a los analógicos.

Sé que tener hijos no forma parte de la formación académica pero debería, jejeje. Aunque los hijos dificulten la gestión del tiempo, no se puede negar que son una fuente de inspiración inagotable. También son una segunda oportunidad para revivir la propia infancia, redescubrir el mundo con su mirada y entrar de nuevo en contacto con esta herramienta tan potente que es el álbum ilustrado. Con ellos recuperé mi interés por la ilustración infantil y, junto a mis compañeros, creamos la editorial Posa’t un Conte, un elaborado proyecto pedagógico basado en el juego simbólico con toda una serie de recursos para trabajar las emociones. Diseñábamos disfraces, música y actividades alrededor de cuentos escritos e ilustrados por nosotros. 
Ejemplos y material didáctico del proyecto editorial Posa't un conte

Aunque mi vida siempre ha girado entorno a la ilustración, no empecé a considerarme como tal hasta que entré en la Escola de la Dona. Con la ayuda de Ignasi Blanch, empecé a poner orden a mi cabeza y a mi vida, definiendo mejor quién era y qué era lo que realmente quería expresar o lo que en el fondo había estado siempre comunicando sin ser del todo consciente. Creo que ahí he recibido la auténtica formación como ilustradora. La formación recibida por otros ilustradores como Eva Sánchez, Jan Barceló, Roger Olmos, Rebeca Luciani, Miguel Pang, Rocío Bonilla, Simone Rea y Diego Mallo también me ha ayudado mucho.

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

Me encantaban las ilustraciones de bosques repletos de animales, de misteriosos espacios de dimensiones minúsculas. Me gustaban mucho los cuentos con personajes de otras culturas cuyas ilustraciones tenían mucho detalle. Pero mi cuento preferido era Si yo fuera mayor con dibujos muy sencillos y repetitivos de Lászlo Réber y un argumento de Eva Janikovsky que me parecía absolutamente transgresor. 
Los libros de divulgación me gustaban tanto o más que los cuentos.
Si yo fuera mayor © Eva Janikovsky y Lászlo Réber


Sé que los primeros autores que empecé a reconocer como tales, que hicieron darme cuenta de que había diferentes maneras de hacer las cosas, fueron Cesc, Alain Grée y Šašek. Me encantaban. Y sí, creo que me han marcado muchísimo. 
Muestras de Alain Grée y Šašek, entre otros

De pequeña también consumía muchos tebeos y cuando dibujaba, estaba muy influenciada por la línea de Hergé, más adelante también me llamaron la atención Sempé, Tomi Ungerer, Quino, etc. Recuerdo mirar y remirar las reproducciones de imágenes de arte: pinturas de Durero, de El Bosco, el arte islámico, el arte japonés, el cartelismo de los años 20-30, pinturas de Toulouse Lautrec, Paul Gauguin, el mundo de Leonora Carrigton, la historia de la vestimenta, los estampados, los dibujos de los sellos, etc. En fin, se me iban los ojos en todo tipo de imágenes. Tuve un tío que por afición hacía caricaturas tipo Xavier Cugat. Fascinante también.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

No sé si dejar aquí un listado interminable o decir Ben Shahn. Sí, creo que Ben Shahn y Léonard Rosoman lo resumen todo, jajaja. Los referentes están ahí. Una no sabe hasta qué punto influyen. 
Ben Shahn y Léonard Rosoman

Hay imágenes que desde luego me conmueven cuando las veo. Felix Vallotton, David Hockney, Andrey Remnev... Admiro a muchos ilustradores actuales. Ahora mismo, Matteo Gubellini también me rompe mucho la cabeza. Brecht Evens y sus espacios llenos de luces y colores me flipan sobremanera. Los personajes inquietantes de Simone Rea, los silencios de Shaun Tan, el trabajo a lápiz de David Álvarez, Ana Juan, Joanna Concejo, Ana Bustelo también muy interesante, la fantasía de Kitty Crowther, Carson Ellis y Elizabeth Haidle también me encantan, Lorenzo Mattotti, Victoria Semykina, Jesús Cisneros, Maguma, Martin Haake... Siento que sus obras me enriquecen como persona pero no sé si son referentes en mi trabajo. Relacionar lo que admiro con mi modo de expresión me pueden llegar a generar cierta frustración. Para mi resulta mucho más inspiradora la vida, mi entorno real, la naturaleza o la arquitectura y su interacción con el street art, los grafitis, el vídeo arte, la música, el cine, el cuerpo humano y sus envolturas, ropa, performances, la danza contemporánea, la literatura, el teatro, las escenografías, el diseño, el tiempo, el día a día, las nubes, el comportamiento de los seres humanos, el surrealismo de algunas noticias de los medios, las conversaciones, los chistes. 

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro como autora e ilustradora ha sido Nubes en la cabeza. Y nació en una libreta. Jugando con las texturas de un lápiz, asocié el pelo de una mujer anciana con las nubes del cielo de fondo. A partir de ahí se sucedieron sin parar una serie de imágenes relacionadas. Mientras trabajaba en una, me venía a la mente la siguiente, de una forma casi mágica. 
Nubes en la cabeza © Elena Val

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

La primera oportunidad me la dio, hace ya algunos años, Irene Savino de la editorial Ekaré. Con ellos ilustré una nueva versión de Banyeta/Diablote de Teresa Durán. Un trabajo muy espontáneo del que guardo muy buen recuerdo. Ya como autora e ilustradora, ha sido recientemente, Inês Castel-Branco de Akiara Books quien ha apostado por este primer libro Núvols al cap / Nubes en la cabeza. Y de momento tengo la sensación de que no me voy a cansar nunca de agradecérselo, jajajaja. 
Núvols al cap, Akiara Books © Elena Val

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Bueno, estoy en ello. Tengo historias que ya sé que no voy a conseguir cerrar nunca y otras que ahí están construyéndose a fuego lento. Aunque me gusta mucho hacerlo, me es muy difícil tener un control sobre lo que escribo. Nunca sé hacia dónde me llevará porque es un proceso mental demasiado abierto para mi. Partiendo de lo que quiero contar, me resulta más fácil establecer un orden narrativo utilizando recursos visuales, como esquemas y bocetos que puedo mover como si fueran partes de un puzzle, hasta que la línea argumental me convence.

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

En realidad acabo de empezar en el mundo del álbum. Estoy aprendiendo. Mi día a día varia según la fase en la que me encuentre. Depende de si me encuentro en un momento de crisis y dudas o estoy inmersa en un proceso donde ya las he resuelto y solo tengo que "hacer". En mi caso, cuando hay una fecha de entrega todo está claro, pero con los proyectos personales sin fecha, a veces, todo lo que inicialmente era libertad de repente se transforma en demasiada autoexigencia. 
Proceso de una ilustración de Nubes en la cabeza © Elena Val

Como método de trabajo, lo que sí que te puedo decir es que hace tiempo que apunto en libretas todo lo que se me ocurre. Llevo como una especie de "inventario" de ideas. Aunque aparentemente las ideas tengan poco valor, se quedan ahí, bien resguardadas esperando su oportunidad para desarrollarse, formar parte de un detalle, etc.
Ilustración terminada de Nubes en la cabeza © Elena Val

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Ahora mismo tengo la necesidad de expresarme, de describir el mundo a través de mis dibujos. Me siento muy inspirada haciendo series o ilustraciones independientes. A veces trabajo tanto en lo sutil que no sé si mis mensajes llegan al cien por cien. Pero me gusta moverme en ese terreno y generar cierta ambigüedad. Me gustaría hacerlo de manera que quien viera mis ilustraciones pudiera acabar de completar la reflexión. Me gustaría muchísimo invitar a pensar. Unas veces conmoviendo, otras divirtiendo. Mi objetivo sería éste. Aportar algo.
Nubes en la cabeza © Elena Val

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Sí, estoy con dos proyectos personales y uno colectivo. Pero es muy pronto para hablar de ellos.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Sé que no soy la más indicada para dar consejos, jajaja. Creo que la perseverancia es una cualidad muy valiosa. Pero al mismo tiempo me gustaría relativizarla o mesurarla con cierto distanciamiento. Seguramente ahora estoy reinventando el concepto y voy a decir algo contradictorio, pero pienso que si realmente nos gusta lo que hacemos, aunque dejemos de hacerlo una temporada, eso va ha estar siempre ahí, latente, y tarde o temprano la necesidad va a reaparecer. Hablo de una perseverancia tal vez inconstante, elástica pero indisoluble. Y creo que es importante darse cuenta de que todo lo que vamos viviendo por el camino, suma. 
Nubes en la cabeza © Elena Val



Para obtener más información sobre Elena Val, puedes consultar su biografía en la web de Akiara Books o seguirla en Facebook e Instagram





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miércoles, 7 de octubre de 2020

Ilustrando a... Sonja Wimmer

Bienvenido/a a esta sección de entrevistas a autoras integrales de álbum ilustrado cuyo objetivo es conocer sus procesos de creación y visibilizar su obra.

Hoy te presento el trabajo de... Sonja Wimmer 



1. Tus inicios. ¿Cuál es tu formación académica? ¿Cuándo te interesaste por la ilustración y en especial, por el álbum ilustrado?

Estudié diseño gráfico en Munich y estuve trabajando después unos años como diseñadora gráfica. Pero siempre me había gustado mucho dibujar y pintar, y cuando me tropecé con los estudios de ilustración en la Llotja de Barcelona, decidí coger mi maleta para marcharme hacia allí. Desde entonces me dedico a la ilustración ;)
Expedición Tilovonte, Edelvives. Ilustraciones © Sonja Wimmer

2. ¿Recuerdas tus cuentos favoritos de pequeña? ¿Crees que te han influido en tu trabajo?

No te podría decir, si me han influido en mi trabajo, pero recuerdo con mucho cariño a Pipi Calzaslargas y La Historia Interminable de Michael Ende.

3. ¿Cuáles son tus referentes actuales?

Hay muchos ilustradores cuyo arte admiro. Entre ellos Adolfo Serra, Mariona Cabassa, Zuzanna Celej, Shaun Tan, Joe Sorren, Oliver Jeffers, Beatrice Alemagna… para solo mencionar algunos.

4. ¿De dónde surgió la idea de tu primer libro?

Mi primer libro La coleccionista de palabras fue mi proyecto de final de curso de mis estudios de ilustración en la Llotja de Barcelona. Como vengo del mundo del diseño, me interesa mucho la parte tipográfica de los libros también y quise hacer un libro donde historia, tipografía e imagen están estrechamente entrelazadas, se complementan y forman una unión.
La coleccionista de palabras, Cuento de Luz © Sonja Wimmer

Así se me ocurrió la idea de una niña que se dedica a coleccionar palabras.

5. ¿Cómo fue tu primera experiencia como autora profesional? ¿Quién te dio la oportunidad?

Pues mi primera experiencia fue muy buena. Al acabar justo ese libro de La Coleccionista de Palabras, subí el título a mi página de facebook con el comentario: "Buscando editorial". Y la editora de Cuento de Luz, Ana Eulate, me contactó y terminó de publicarlo. Tuve mucha suerte y le estoy muy agradecida por creer en mi y en el proyecto. Desde entonces hemos publicado muchos libros juntas. De hecho ahora mismo acaba de salir uno que se llama Hijo y está escrito por Ariel Andrés Almada.
Hijo, Cuento de Luz. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

6. Sobre el proceso de escritura, ¿cuánto tiempo te lleva escribir una historia? ¿Dónde buscas la inspiración o los posibles temas?

Bueno, en primer lugar soy ilustradora, no escritora. Tardo un montón de tiempo para escribir una historia que me convence, así que solo llego a escribir algo de tanto en tanto. Pero me gusta la experiencia, porque a diferencia de un proyecto donde solo hago las ilustraciones, aquí por lo general la historia y las ilustraciones crecen juntas.
Pieles Rojas, Jaguar. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

7. Proceso y metodología, ¿cómo te organizas y trabajas? ¿Podrías describirme tu día a día?

Cuando empiezo un proyecto de un libro ilustrado donde no he escrito el texto (que es la mayoría de las veces), empiezo por hacerme "amiga" de la historia y sus personajes. Voy leyendo el cuento varias veces y luego lo dejo descansar un tiempo. Allí ya muchas veces se van formando algunas primeras ideas en mi cabeza. Después voy haciendo bocetos, probando diferentes técnicas y buscando documentación, si es necesario. En este proceso muchas veces voy a trabajar a cafeterías o en la naturaleza.
Bogo, Nube Ocho. Ilustraciones © Sonja Wimmer 

Cuando tengo hecho todas las composiciones de las paginas en lápiz me pongo a trabajar el color. 

8. ¿Cuál es tu objetivo como autora e ilustradora? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tus obras?

Quiero invitar a la gente que mira las ilustraciones a entrar en el mundo del libro, a soñar, a reflexionar o a reír. 
Ola de Estrellas, Nube Ocho. Ilustraciones © Sonja Wimmer

9. ¿Estás trabajando en un nuevo libro? ¿Qué nos puedes contar sobre él?

Acabo de terminar un libro para la editorial Takatuka que se llama Paula y la Luna, escrito por el narrador nicaragüense Alberto Sánchez Argüello, y tengo en la mesa un proyecto para una editorial alemana sobre la influencia de un "TU" espiritual en nuestro día a día. Es un tema bastante profundo y me hace ilusión empezar a trabajar en él.

10. Un último consejo a las que como tú, quieran dedicarse a esto:

Creo que lo más importante es disfrutar de lo que estas haciendo, dibujar mucho y no dejar de aprender cosas nuevas.
Hija, Cuento de Luz. Ilustraciones © Sonja Wimmer



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